С самого порога театр МОСТ погружает в уникальную реальность. Войдя в театр мы попали не в фойе, а прямиком в психиатрическую больницу: капельдинеры в белых халатах сверяли данные, ласково приговаривая «всё будет хорошо». Актеры (санитары) уже вовсю ходили по залу, ведя диалоги между собой и с только что прибывшими «пациентами». Так, с первых секунд, зрители становятся полноправными обитателями этого сумасшедшего дома. Постановка - потрясающая и необычная: глубокий, практически философский смысл. Он наполнен едкой иронией, юмором, но постановка строго 18+! Всё это, на мой взгляд, стало возможным благодаря удивительно тонкой и мастерской режиссерской работе Евгения Славутина. Нам невероятно повезло присутствовать на постановке 30 сентября, где он сам лично приветствовал зрителей — это человек с потрясающей энергией, стоявший у истоков этой легендарной постановки еще в 1989 году. Сюжет, на первый взгляд, прост: одна ночь в психиатрической больнице, действие которой разворачивается в магическую Вальпургиеву ночь с 30 апреля на 1 мая. Хочется отдельно отметить блестящую работу артистов: Евгения Панфёрова и Александры Кареевой, сыгравшей свою роль с такой искренностью, что не возникало сомнений в подлинности ее чувств и переживаний к возлюбленному. В театре МОСТ действительно очень сильный актерский состав. Не устаю удивляться таланту художественного руководителя, который находит по-настоящему одаренных молодых людей и превращает их в профессионалов. Узнала, что традиция театра — работать с непрофессиональными актерами, которые проходят здесь серьезное обучение . В спектакле очень много музыки и танцевальных номеров, которые придают действию неимоверно сильную динамику и создают насыщенную, почти мифическую картину. Удивительно, но заявленные 3 часа пролетели абсолютно незаметно! Итог: рекомендую посетить спектакль «Вальпургиева ночь» в театре МОСТ. Эта трагедия, переплетенная с фарсом, не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя, равно как и другие работы Евгения Славутина!
Этот спектакль оставил во мне такой сильный след, что, выходя из зала, я чувствовала, будто прожила вместе с героями целую жизнь. «Прощай, конферансье!» Михаила Цитриняка — это не просто театральная постановка, а живая память, где горькая драма переплетается с тонким юмором и музыкой. Актеры играли так искренне и глубоко, что невозможно было остаться равнодушной. Каждый монолог звучал как исповедь, каждая пауза в тишине зала оборачивалась криком сердца. Временами хотелось смеяться, а потом слёзы подступали к глазам — редкое искусство, способное вызвать такой спектр эмоций за один вечер. Особенно поразило, как спектакль передаёт атмосферу ушедшей эпохи: сценография, свет, музыкальные фрагменты создают ощущение подлинности. Всё это вместе создаёт удивительное пространство, где прошлое оживает перед зрителем, где слышен стук каблуков, голоса из-за кулис, где пахнет загримированной тоской и надеждой. Для меня эта встреча с театром стала настоящим откровением. Михаил Цитриняк сумел поставить спектакль, который берёт за душу и не отпускает. Это тот случай, когда хочешь советовать всем друзьям и близким: обязательно сходите, это нельзя пропустить!
27-го сентября мы с мужем сходили на спектакль «Как важно быть серьёзным» по комедийной пьесе Оскара Уайльда в постановке театра «МОСТ». Сразу скажу – спектакль замечательный. Во-первых, сама пьеса хороша. Что ни фраза, то цитата. Актуальнейшая в викторианскую эпоху тема лицемерия общественной морали продемонстрирована зрителю во всей её абсурдности и искромётно высмеяна. Без нравоучений, без трагизма, нарочито несерьёзно. Кстати, тема очень узнаваемо звучит и сейчас. Во-вторых, спектакль отлично поставлен и сыгран. Немного фарса, немного викторианского колорита и очень много юмора. Актёры играют с эдакой изящной лёгкостью и свободой – легко двигаются, легко перебрасываются остротами. Особенно хороша женская часть труппы. Марианна Лемешко в роли Леди Брекнелл меня покорила. Чванливая английская леди с манерами Совы из советского мультфильма про Винни-Пуха . Общее игривое настроение постановки очень удачно поддерживает музыка. Её становится всё больше по мере развития сюжета, и в конце концов это логически выливается в финальную песню актёров. Немного о самом театре «МОСТ». Это маленький уютный театр, расположенный минутах в 10-и пешком от метро Маяковская. Зал на 7 рядов с небольшим подъёмом. И этот небольшой подъём – слабое место театра. Потому что если перед вами окажется парочка высоких зрителей, то их головы перегораживаю сцену напрочь. Поэтому лучшие места – у прохода. Итог. Отличная комедия для пятничного вечера. Рекомендую места у прохода.
На эту постановку я попала прямо в премьеру- 9 сентября. Постановка много пережила: 2 отмены и перенос аж на следующий сезон. И потом долгое ожидание и зрителей, и актеров. И мы были вознаграждены оповещением первых дней премьеры. Премьера шикарная! Я до этого не была знакома с работами Николая Рощина, это мое первое " знакомство" с творчеством этого режиссера и оно оказалось удачным! Я ожидала чего угодно, но такого шедевра я точно больше нигде не увижу! Первый акт - спокойное повествование, классический Шекспир. Но второй акт...это уже не Буря, это что- то абсолютно новое! Хочу сказать огромное спасибо любимому, родному театру, Николаю Рощину и всей команде. И конечно актерам : Александру Анисимову и Алексею Рахманову ( боцман и капитан прекрасны), моему любимому Александру Матросова (Калибан изумительный), Николаю Кисличенко Себастьян хорош), Алексею Воропанову (Антонио отличный), моему любимому Антону Феоктистову Алонзо великолепен), Александру Дмитриеву Фердинанд чудесен. Настоящий рыцарь без страха и упрека), красотке Елизавете Коновой (Миранда чудесна), Владимиру Майзингеру (Просперо, в очередной раз через себя пропущена роль). Но самое главное спасибо моей любимой шикарной, роскошной, изумительной , бесподобной Саше Урсуляк за ее Ариэль! В особенности за песню! Спасибо! Вы сделали мой 57 вечер! Скоро вновь приду в родные стены! Спасибо и БРАВО!
"Маленький принц" Театр музыки и драмы Стаса Намина. Экзюпери - и ничего лишнего! Очень глубокая философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии...как глоток свежего воздуха. Все, о чем говорит Маленький принц, так очевидно… Но почему-то в суете повседневности мы забываем об этих простых истинах. Спектакль пропитан искренностью и жаждой жизни, жаждой познания и открытости всему новому и готовностью принять эти знания, хоть порой они скрываются под слоем шелухи. В постановке звучит музыка, которая усиливает значение слов и помогает детям понять те прекрасные вещи, которым учит книга, и главное смотреть на мир незамутненным искренним взглядом ребенка должны мы- взрослые. P.S. «У людей уже не хватает времени что-либо узнавать. Они покупают вещи готовыми в магазинах. Но ведь нет таких магазинов, где торговали бы друзьями, и потому люди больше не имеют друзей»... Я очень хочу, что бы мы никогда к такому финалу не пришли!
"Война и мир" сейчас идут в нескольких театрах. Мне удалось попасть в "Модерн". (Хочется попасть еще и театр им. Вахтангова) По описаниям спектакли были очень похожи - минимум декораций, играет вся труппа., оба спектакля сняты , как фильмы спектакли. Оценки на сайтах продаж билетов , примерно, одинаковые - больше 9.Первым стал "Модерн"... Второй постановке не повязло с моим впечатлением... Слишком яркий спектакль в "Модерне"! Погружение начинается сразу со входа в зал! Полутемный зал, церковь. Зрители сразу притихают. Никаких телефонов и камер, полное погружение. И забегая вперед скажу, что погружение сразу до конца спектакля, включая антракт. Все 3,5 часа театр держит в этом состоянии войны и мира. Выходишь в антракт (просят обязательно выходить) - а там другой мир.О чем спектакль... Близко к тексту, но в центре сюжета все же Пьер Безухов. Это история, показанная глазами Пьера. Ну, это мое впечатление, т.к. все герои присутствуют и текст не искажен. Как обычный человек может жить в быстро меняющемся мире.Это очень сложно описать. Не буду оригинальна - это стоит посмотреть!