В эти выходные мы отправились в Театр «Волшебная лампа». В этот раз в театре нас обещали познакомить со сказками Андерсена «Принцесса на горошине» и «Свинопас», спектакль так и назывался «Принцесса на горошине» ( по сказкам Андерсена).Театр располагается около станции метро Менделеевская, идти буквально 2 минуты. Холл украшен красивыми декорациями, буфет на втором этаже очень уютный и цены доступные. Есть лифт современный, это очень удобно! А еще каждый раз перед спектаклем можно пообщаться с настоящим детским писателем – познакомиться с книгами, купить понравившуюся, получить автограф и сфотографироваться на память с писателем. В этот раз дети познакомились с Марией Лукашкиной и ее книгами . Своей главной задачей театр считает воспитание интереса и любви к книге, в его репертуаре только лучшие произведения детской литературы.Обратите внимание, билеты продаются без места. Прозвенел третий звонок и нас пригласили в зал. Здесь тоже все необычно. Стоят кресла трех цветов. На красных креслах сидят взрослые малыши, это те кто умеет уже смотреть спектакль без взрослых – самостоятельно, на синих креслах сидят дети с родителями , а вот родители сидят на зеленых. Всех рассадили, пересадили и началась сказка.Тут тоже все необычно. Сказку рассказывали сказочник и сказочница, а вот основные герои – куклы. Вот они и помогали детям путешествовать по страницам сказок. Все лаконично соединилось – музыка, песни, танцы и куклы. Отделения были непродолжительные и детям было приятно убегать на антрактную переменку после первой сказки и возвращаться после переменки в зрительный зал.Сказка заканчивается, а впечатления остаются. Легкие и немного волшебные. Мы сегодня были в сказке!
"М значит Магритт" - второй после "Игрушек Бертрана" потрясающий спектакль театра чёрноеНЕБОбелое. Помимо прямых или косвенных аллюзий на полотна Магритта, в спектакле множество отсылок к сюрреалистическим работам других художников, а также кинофильмам вроде "Клетки" и "Запределья" реж. Тарсема Сингха и "Twin Peaks" Дэвида Линча (а Линч, как известно, также использовал инструменты сюрреализма в своих работах). И Сингх, и Линч изучают мистическое пространство, существующее где-то между сном и реальностью, как это делали сюрреалисты. Марчелла Солтан и Дмитрий Арюпин по-своему продолжают эту линию. Завораживающая, странная, контрастная пластика, мистические, потусторонние световые и звуковые эффекты - основные инструменты спектаклей театра. Основное действие спектакля происходит внутри огромной клетки. Между сменяющимися картинами вокруг большой клетки бродит персонаж с маленькой клеткой на голове. Персонажи, живущие на сцене внутри клетки, периодически пытаются выбраться за её пределы. И в конце у персонажа девушки-венецианки в алом платье это получается.
Очень душевный спектакль. В конце когда Тигра, Сова, Ослик, Пяточек и Винни Пух прощаются с Кристофером Робином а он, я так понимаю со своим детством, мы всей семьей чуть не разревелись. Очень рекомендую, можно и посмеяться от души и подумать как же ценен каждый день со своими детьми.
" Ещё раз про любовь*" в театре *МОСТ.* Была уверенна, что переиграть актрис Татьяну Доронину и Ренату Литвинову не удастся никому, насколько они харизматичные. Но!! Актрисе, играющую главную роль это удалось. Пьеса Эдварда Радзинского очень популярна "104 страницы про любовь". Только у нас в России снято 2 фильма и поставлены спектакли в разных театрах. Но я впервые оказалась в театре " *МОСТ* ". Интересное решение режиссёра - это оформление сцены. И главное, это химия между главными героями, ведь они играли любовь. 60 годы, физики и лирики. Музыкальные паузы, 100% передают настроение тех годов. Всё удалось. Спектакль мне очень понравился. Специально выжидала время, чтобы эмоции от просмотра улеглись и вышло понимание. Я говорю спектаклю: "Да". Особенно приятно, что он вышел к 100 летию гражданской авиации в России. Спектакль рекомендую к просмотру и я очень хочу ещё раз его посмотреть. Только уже с цветами для актрисы Натальи Дедейко, играющую главную роль. Вторую главную роль играет заслуженный артист России Александр Лырчиков, которого специально пригласили в этот театр на эту роль. Она ему также удалась. В зрительном зале не было свободных мест. И ниодин человек не ушёл со спектакля, хотя он идёт 2 часа и без перерыва. Из минусов могу сказать, что в летнее время в зале было душновато и стулья не совсем удобные. Но так как спектакль увлекает, про это понимаешь, только выйдя на улицу. Ещё раз, благодарю.
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
Казалось бы, война окончена, пора налаживать и обустраивать мирную жизнь. Что же не дает забыть прошлое, зализать раны? Что мешает если не начать жить заново, то хотя бы достойно продолжить то, что есть?
Может быть, дело в том, что мать с отцом не устали еще ждать старшего сына, пропавшего без вести. Они все еще верят и надеются, что он вернется.
А может, отца тайно гложет вина: разве не выпускал он, владелец завода, бракованные детали для самолетных двигателей? А ведь пропавший сын мог от этого пострадать: он был летчиком...
Тем временем младший сын влюблен в невесту старшего. Но родители не одобряют этой любви, они не хотят предавать старшего сына.
Вот так хотели супруги как лучше, думали о своей выгоде, а потом оказалось, что из-за их решений погибают или становятся несчастными их дети...
Ох уж эти абсентные грезы!
На сцене царит атмосфера старого французского кафе: сюда приходили, чтобы раствориться в дурманящих снах, чтобы мечтать и грезить...
Зеленый свет маячит повсюду — это отблеск зеленоватого абсента, страшного зелья, ныне запрещенного.
Он порождает видения.
Но не только он обволакивает и дурманит — сильнее зеленых чар напитка действует музыка. Посетительницы кафе поют: четыре голоса, четыре характера, четыре судьбы, четыре пропетых истории. Вот оно, умение излить душу в песне!
«Она то распаляла его, то обдавала холодной водой».
Сколько порочной красоты в этой молодой женщине!
Польская актриса и русский офицер, гусар. Она старше его на шесть лет.
Прехорошенькая, с отличной фигурой и красивым лицом. Любила читать и рассуждать о темных силах зла.
Она понравилась ему с первого взгляда, и он отдал ей свое сердце. Но его отец никогда бы не одобрил этот брак. И она не собиралась уходить со сцены.
Офицер снял для нее квартиру, красиво оставил любовное гнездышко.Задаривал ее подарками и цветами.
А она крутила и вертела им, как хотела. То была мила и добра, то жестока и равнодушна.
Он совершенно потерял покой. Тяжело переживал перепады настроения любимой женщины, безумно ее ревновал.
Девушка твердила о скорой гибели, заранее оплакивала свою смерть.
И всего один выстрел решил ее судьбу.
Стоит ли слушать женщину, когда она просит ее убить?
Оливер Сакс был нейропсихологом и всю жизнь свою работал с людьми, страдающими различными расстройствами и отклонениями: кто свое тело перестал чувствовать, кто без конца ругается и дергается, а кто-то, возможно, и жену уже не узнает, за шляпу принимает!..
Но, вероятно, мир так и не узнал бы о невероятных каверзах, которые способен проделывать с человеком его мозг, если бы Оливер Сакс не обладал еще одним важным талантом — умением красиво и захватывающе описать все то, что ему довелось наблюдать как врачу. Да, он был писателем. По его книге и поставлен этот спектакль.
Чудики, сумасшедшие, странные, несуразные люди — все герои здесь особенные. Они умилительны и трогательны в своих попытках освоить этот мир, разобраться в том, какую перчатку следует надевать на какую руку...
В этом — глубокий человеческий посыл спектакля, отчасти ироничного, немного грустного, но, безусловно, доброго, призывающего нас понаблюдать за особенными людьми одновременно и с беспристрастной позиции любопытствующего ученого, и со стороны глубоко переживающего, сострадательного человека.
Надо найти убийцу. Но как это сделать в гостинице, отрезанной от всего мира снежной бурей?
Преступник может убить еще кого-нибудь!
Утром в гостиной провинциального английского отеля обнаружен труп. Хозяева и гости в панике. До полиции не могут дозвониться. Зима, небывалая метель, дороги замело.
Единственная связь с миром – радиоприемник. В новостях передали о преступлении, совершенном с соседнем городке. Убийце удалось скрыться. Только заметили, что он был в темном плаще и шляпе. Он обронил записную книжку с адресом этого отеля.
Но так одеты почти все постояльцы гостиницы!
Подозревают всех. И у каждого - своя тайна.
Среди гостей отеля – бывший судья, строгий майор, болтливый итальянец и эксцентричный юноша.
Но могла убить и женщина! Неужели на это способна язвительная старушка? У нее мог быть сообщник. Не скрывается ли он поблизости?
Или мужеподобная дама, одетая в мужской костюм... Даже не скажешь, что это женщина.
А хозяева пансиона? Английский джентльмен слишком ревнует молодую жену. Женаты они недавно. Но она не похожа на учительницу.
Кто же этот маньяк-убийца? Расследовать дело приезжает сержант полиции.
Тайна всегда завораживает. В детективных историях Агате Кристи нет равных!
Не сотвори себе кумира...Жизнь прожита глупо и безвкусно... Так считает Иван Войницкий. Дома его называют дядя Ваня.
Он посвятил свою жизнь профессору Серебрякову, своему шурину. Его научными трудами об искусстве он восхищался. А теперь он признает, что был неправ. Как это горько, как больно.
Таких людей, как профессор Серебряков, Чехов называл «футлярными людьми». Он представляется большим ученым, уникальным специалистом, знатоком искусства. Но это все ложь.
Серебряков живет на деньги от имения его рано умершей жены.
О своей дочери от первой жены Серебряков мало заботится. Его внимание отдано молодой двадцатисемилетней жене.
Мелкие чувства, мучительная жизнь, однообразные будни...
Двадцать пять лет доходы от имения дядя Ваня высылал Серебрякову. А потом понял, что он помогал ничтожному и себялюбивому человеку.
Бессильный дядя Ваня не может выбраться из замкнутого круга, который он сам себе создал. Даже в любви он объясняется замужней даме. Если пытается выстрелить, то бьет мимо цели.
Войницкому не хватает решимости начать новую жизнь. Он может только возмущаться и страдать, досадовать и злиться.
«Когда нет настоящей жизни, то живут миражами».
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
"Сирано" в Театре МОСТ После каникул ждала встречи с театром и с французской эпохой прекрасных дам и отважных кавалеров, а тут - странные костюмы: шорты и всевозможные шляпы, кепи, береты. Что?!?! Сижу и недоумеваю: герои, переплетение слов те самые, Ростановские. Потом как-то стало все более убедительно, актёры разыгрались и уже не вижу шорты, уже Франция, и беспечные мальчишки-французы и соловей-Сирано Этот приём с костюмами и отсутствие на сцене декораций, помимо кареты и пары бочек, как-будто осовременил постановку, приблизил героев из 17го века если не в наш век, то в век 20ый точно. Герои хороши каждый по своему: Роксана (Ксения Берелет) необыкновенная красавица с ясным взглядом и тёплой улыбкой, она идеально вписалась в роль. Сирано - тут режиссёр схитрил - вовсе не урод Сирано (Андрей Сизов), а очень даже ничего, а глядя на пируэты со шпагой так вообще красавчик! Кристиан (Андрей Рогозин) сыграл настоящего Гавроша - бесшабашного и смазливого провинциального мальчишку, недалёкого, но отважного. Евгений Панфёров в роли де Гиша своим обаянием сделал из злодея обычного слабого человека, страдающего от неразделенной любви. Французский флёр проскальзывал в спектакле в лёгкости бытия, танцующих феях, в музыке, вовсе даже и не французской. Финал трагичный, я не удержалась - слезы ручьем. Вальсирующие герои в конце обратили все в лёгкую светлую грусть. Точно не зря эта постановка включена в коллекцию лучших спектаклей мира французского музея "Сирано"