Блестящий спектакль! Какой же Молочников молодец, что задумал и осуществил такой важный и нужный спектакль. Война, грязь, боль, ужасы, сломанные судьбы показываются через призму кабаре. Спектакль ведет конферансье в красном - циничный, остроумный, насмешливый, дерзкий, провокационный и безжалостно точный (браво Артему Волобуеву, влюбились в него и его талант). На войне простые ребята, еще вчера нежившиеся дома в кругу родных и близких, а сегодня вынужденные брать в руки оружие и идти воевать, хотя никому этого не хочется. Здесь нет друзей, но нет и врагов - беспощадная и безжалостная война всех затягивает против воли в колесо и перемалывает. Кто-то с войны не вернется, а те, кто вернется, будет повторять как мантру, что всем нам нужен мир мир мир. Как страшно, как сильно. Плакала в конце и решила, что обязательно прийду еще, когда переживу полученные впечатления. Браво талантливейшей труппе МХТ!

После грандиозных многочасовых спектаклей Богомолова в МХТ (Идеальный муж, Карамазовы, Мушкетеры) было очень непривычно и странно первые полчаса спектакля. Кардинально противоположный формат и режиссура, Богомолову браво за умение меняться и работать в разных ключах с кажущейся легкостью. Спектакль очень понравился; легкий, ироничный, смешной, балансирующий на грани, но ни разу не переходящий в пошлость, с забавным поворотом в конце. В лучших традициях Вуди Аллена. Спасибо режиссеру и всем прекрасным актерам за доставленное удовольствие.

Идет спектакль полтора часа без антракта, рекомендован зрителям от 10 лет, и я бы правда раньше детей не вела, чтобы уже в сознательном возрасте они смогли прочувствовать всю глубину произведения, проникнуться и понять. Ибо это произведение о нашей жизни. О нас. О том,что нас окружает. И о самом главном. Которое мы часто не замечаем. А когда вдруг заметим и все поймем, может быть поздно... Спектакль идет в малом зале, и это прекрасно, тк дает возможность представить в полной мере,какие же маленькие все эти планеты, о которых идет речь. Декорации тут - это просто обои в виде текста произведения, и я думаю,что это потрясающая "находка", у меня все время было ощущение,что персонажи будто сошли со страниц книги. В спектакле задействовано всего 4 актера, и только у маленького принца одна роль, остальные трое показывают невероятное мастерство перевоплощения. Очень яркие образы получились у всех троих. Такая гордая роза, и суровая змея. Маленький принц - он такой трогательный, чувственный, именно таким я его и представляла всю свою жизнь. Король, делец, пьяница, фонарщик, географ - каждый из этих образов очень ярко отражает наши обычные человеческие пороки - жажда власти, тщеславие, черствость, честолюбие, духовная слепота. И Маленький принц столкнувшись так близко со всем этим начинает прозревать и осознавать, и все зрители вместе с ним. Да, я считаю, это произведение необходимо читать всем без исключения, а спектакль - смотреть. Нет, это не развлекательное мероприятие, тут необходима некоторая душевная работа, но оно того стоит. И после просмотра очень светлые чувства на душе. Еще хочу отметить,что в спектакле очень интересно проделана работа со светом и звуком, но со светом - особенно, игра теней меня прям завораживала!

Прекрасно провели время!! Спасибо огромное. Весело, легко, узнаваемо и искрометно. Остался приятный шлейф воспоминаний и на следующий день вспоминали и улыбались. Настроение и заряд весёлости получили на 💯 процентов. Молодцы!!!

Посетили с дочкой 10 лет спектакль "Маленький принц". Нам очень понравилось, спектакль просто великолепный! Заняты в нем всего 4 актера, один из которых играет Маленького Принца, а остальные трое прямо на сцене перевоплощаются в разных персонажей - Фонарщик становится Лисом, Роза - Змеёй и так далее. Достаточно на 2 секунды погасить в зале свет и вот уже не Король на сцене, а Честолюбец. Все происходит достаточно динамично, нет длинных диалогов или уж тем более монологов, все ясно и понятно, как и должно быть в детском спектакле. В общем, 1 час 20 минут без антракта пролетели на одном дыхании. Сначала я смотрела только на Принца. О, этот шарф, и как он держится в развевающемся состоянии?.. Потом я поняла, что Принц тут вообще не главный герой, смотреть надо на «второстепенных персонажей», ловить каждое их движение, каждую фразу и наслаждаться этим, потому что смотреть на великолепную игру актеров — это огромное удовольствие, ну, лично для меня. Я именно за этим и хожу в театр. Возрастной ценз 10+, детей младше брать точно не стоит. Не могу сказать, что спектакль яркий и зрелищный, в нем нет песен, танцев и прочих атрибутов шоу, даже декораций нет. Так что порекомендую эту постановку взрослым и подросткам, которые готовы к восприятию достаточно философского спектакля. Рассадка в зале свободная, это значит, кто вперед забежал в зал, тот и занял лучшие места. Мы с дочкой не учли этот момент и попали в итоге на самый верх. Не могу сказать, что было прям совсем не видно, но лучше все-таки сесть поближе.

В прошлые выходные мы ходили в Московский театр «Et Cetera» на спектакль «Это так (если вам так кажется)». Адольф Шапиро поставил спектакль по пьесе Луиджи Пиранделло к 15-летию театра. Премьера состоялась в октябре 2018 года. Режиссёр уже второй раз обращается к этому произведению - первую постановка была осуществлена на эстонской сцене (на эстонском языке). Спектакль получился очень злободневный. Он о нас с вами. О том, как людям важно знать мистическую «правду», как люди не слышат друг друга, поддаются убеждению, каждый живет в своём собственном мире. Здесь все немного утрировано, преувеличено, абсурдно. Как только мы заходим в зал, мы сразу же оказываемся в центре действия. Нас встречает Человек от театра (Елизавета Рыжих). Режиссер использует приём «театр в театре». Декорации меняют прямо во время представления, Человек от театра выносит необходимый реквизит и делает памятные фотоснимки актеров. Видим мы здесь и гримёрные комнаты. Мне очень понравился эпизод, в котором все «артисты» вышли со сцены и начали заниматься своими делами: кто-то пошёл покурить, кто-то достал из-за пазухи фляжку, кто-то решил отобедать. Мария Трегубова создала удивительный черно-белый мир. Условно сцена разделена на две части: белую - на ней живут беспечные персонажи в белых одеждах, и чёрную - таинственную, немного странную и пугающую, на которой живут Синьора Фрола (Ирина Денисова) и Синьор Понца (Антон Пахомов) с супругой. Костюмы очень стильные, местами странные. Наряд Синьора Понца напоминает картину Рене Магритта «Сын человеческий». Такое ощущение, что герои спрятались за своими одеждами: кто-то скрывает свои чувства за темными очками, кому-то в этом помогает безумная причёска, кто-то прячется за меховой шапкой. Большое место в постановке занимают диалоги-рассуждения, нужно внимательно вслушиваться в текст. Актерский состав очень сильный. Мне понравилась Ирина Денисова в роли Синьоры Фролы: эмоциальная и трогательная. Впечатлил Антон Пахомов в роли Синьора Понца: сдержанный...до поры до времени... Спектакль интересней, но не для большого круга зрителей. Не каждый сможет понять и оценить замысел режиссёра. Зрители вышли с очень разным настроением: одни были в безудержном восторге, другие - в негодовании. Но... равнодушным не остался никто. Мне постановка понравилась. Ещё больше понравилось думать о ней. P.S. Мы первый раз воспользовались услугами «театральной няни», хочется, чтобы эту новаторскую идею взяли на вооружение и другие театры.