Театр Эрмитаж Структурное подразделение МДТ Сфера
"Живой театр Екатерины Еланской"
Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
Спектакль оставил несколько двоякие чувства. С одной стороны, конечно, как всегда, получила колоссальное удовольствие от блестящей игры любимых актеров «золотого состава Модерна». Очень органичен был в своей роли Александр Сериков. Обожаю его на сцене! Насколько он, все-таки, умеет вживаться в роли своих героев! Проживать их эмоции, страдания, душевные метания. В спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" он также сумел очень чутко перевоплотиться в разные характеры своих альтер эго. Хотя, это даже не совсем альтер эго, ведь главный герой не страдал раздвоением личности. В его мозг были действительно вживлены клетки мозга разных реальных людей, которые мастерски управлялись с помощью нейро-чипа. И запрограммировав чип нужными данными, профессор Барт (Константин Конушкин) мог «вытащить» на поверхность те или иные способности своего «подопытного», превратив его или в недалекого добродушного Чарли, с крайне низким IQ, или в озлобленного гения Билли, который мог развивать уровень своего интеллекта настолько быстро, что уже мог с легкостью выйти из под контроля создателей. Вот эти управляемые метаморфозы с живым человеком и заставляют почувствовать этот неприятный липкий холодок - осознания того, что именно к этому мы все и движемся семимильными шагами. Когда власть запрещает слушать музыку, которую ты хочешь, читать книги, которые хочешь, думать так, как ты хочешь.. А если ты становишься каким-то «неправильным», отличающимся от других, то тебя легко «исправить», просто вживив в твою голову маленькую детальку. И вот уже ты не бунтарь, несущийся на мотоцикле со скоростью выше 100 км/ч, а талантливая покладистая девочка. Правда, эта девочка однажды застрелила одноклассника. Но ничего, нужно только немного подрегулировать настройки, и все сразу станет «правильно». Однозначно рекомендую спектакль к просмотру! Возможно, подойдет не каждому зрителю, он не из легких. Относится скорее к одним из тех, которые заставляют именно думать. И я, с удовольствием, добавила его к копилке своих культурных эмоций. Отдельно хочу отметить световые эффекты! Декораций в спектакли практически нет, но это очень в духе «Модерна», все недостающие части картинки сами дорисовываются в твоей голове. Но вот свет, дым, звук - это «фишка» театра. Именно они создают всю эту атмосферу мрачности, страха, беспомощности, но и романтики. Когда луч с «неба» освещает летящие мерцающие частички «снега», падающие на голову главным героям, по телу пробегают мурашки. Кстати, про дым. Дыма много. Оочень много! В определенный момент он заполнил весь зал настолько, что некоторые зрители начали кашлять. Поэтому, если у Вас есть проблемы с дыхательными путями, обратите внимание на этот момент. А еще, невозможно не отметить праздничную атмосферу самого театра! Как красиво он украшен к Новому Году и снаружи и внутри! Какая теплая атмосфера окутывает тебя, как только ты переступаешь порог театра! И эта любовь к зрителю чувствуется в каждом уголочке, в каждом сотруднике! Приветливые охранники, заботливые гардеробщицы, невероятные улыбчивые администраторы, душевные буфетчики, обожаемый пианист, все-все делают Ваше пребывание в театре волшебным! И не забудьте поболтать с красивыми девушками, встречающими Вас в холле! Открою секрет - это актрисы театра, которые с горящими глазами расскажут Вам о своих любимых постановках 🥰 Обожаю «Модерн»!
Спектакль «Книга судеб» в театре "Мост", созданный художественным руководителем театра Евгением Славутиным, состоит из двух частей, разделённых антрактом - первая часть поставлена по рассказу Татьяны Толстой "Милая Шурочка", вторая часть - по рассказу Веры Инбер "Соловей и Роза". Сюжеты рассказов, конечно, разные, но их объединяет одна общая тема - это истории любви. Любви пусть и несостоявшейся, несбыточной, упущенной, но от этого не менее прекрасной. Любви, память о которой остаётся на всю жизнь. Главные роли в обеих частях блестяще исполнила Вера Семёнова. И в роли Александры Эрнестовны (Шурочки), и в роли Розы Соловей Вера чудо как хороша, от неё просто невозможно отвести глаз! Море кокетства, обаяния и обворожительной красоты! Браво! 👏 Первая часть спектакля - более трогательная и пронзительная, вторая - более лёгкая, наполненная комическими моментами, от которых зал периодически взрывался от смеха. Но обе части буквально пропитаны такой неподдельной любовью и нежностью, что не сопереживать героям невозможно! Созданию ностальгической ретро-атмосферы помимо костюмов актёров способствовали и чудесные музыкальные номера, которых было много в спектакле. Какие всё-таки талантливые актёры собрались в театре Мост, они не только прекрасно играют, но и замечательно поют! Два часа спектакля пролетают на одном дыхании. Камерный зал и невероятно приветливые сотрудники театра создают такую душевную, тёплую и уютную атмосферу, что по окончании спектакля из театра просто не хочется уходить! 😍 Искренне рекомендую всем посмотреть этот спектакль, после просмотра остаётся замечательное послевкусие! ❤️ А кого-то, может быть, спектакль заставит и задуматься о чём-то своём: не упускаем ли и мы чего-то важного в своей собственной жизни, как милая Шурочка?
Когда я училась в школе, Паоло Коэльо был в моде, его книги обсуждали и давали друг другу почитать. Поэтому «Веронику» я, конечно читала, но честно говоря, уже подзабыла, в чем там суть. Тем интереснее для меня было посмотреть интерпретацию этого произведения в Модерне. Роман был написан более 20 лет назад, но Юрий Грымов его осовременил так, что он воспринимается актуальным на сегодняшний день. Хотя тема поиска смысла жизни вечная, и найдет своего зрителя в любую эпоху. Да, тема сложная и, когда занавес открылся и началось действие, я испугалась. Испугалась того, что спектакль будет очень мрачный и тяжелый к восприятию. Много дыма, резкий свет, инвалидные коляски, ломанные движения главной героини. Всё это оттолкнуло меня в начале. Но, как Вероника прошла путь от полного отрицания к принятию, так и я во время просмотра постепенно втягивалась и к финалу получила прекрасные эмоции. В спектакле много глубоких, переживательных моментов. Общая тема, а также истории каждого персонажа трогают до глубины души, где-то до слез. Но на сцене присутствует и юмор, и светлые, радостные моменты. Так что за время спектакля, зритель успевает испытать гамму чувств, а потом выходит из театра окрыленный! Радует множество интересных режиссерских решений, например, меня впечатлили огромные «холсты», с появляющимися на них картинами. А второй акт удивляет переворотом декораций с ног на голову. Ну и, конечно, шикарное музыкальное сопровождение, респект Юрию Грымову! Отдельный восторг у меня вызвал голос Анастасии Сычевой, она пела совсем недолго, но очень мощно и красиво! В заключение скажу, что спектакль вдохновляющий и жизнеутверждающий, несмотря на непростые вопросы, которые в нем поднимаются. Мне понравилось! Рекомендую к просмотру.
Яркий и веселый спектакль. Роскошные костюмы и декорации. Интересное режиссерское решение: поставить так, как ставилось во времена Шекспира, то есть все роли исполняют мужчины. Актерам хватило мастерства и таланта, чтобы сделать свои образы запоминающимися. Сам театр находится от меня далековато (час сорок общественным транспортом), но я не жалею, что так долго добиралась - зрелище того стоит.
Это было у моря, где лазурная пена. Это было в порту.
Чем обычно занимаются коты? Носят сапоги, мирят неугомонных мышей, ходят налево-направо, песни поют, сказки рассказывают. Ну, некоторые Бегемоты «примус починяют».
Но совсем удивительный случай случился с одним усатым-полосатым, который просто вышел прогуляться на балкон, свежим воздухом подышать.
Всем валится снег на голову, а ему свалилась чайка со своим яйцом. И взяла обещание, что он не бросит и воспитает ее новорожденного птенчика. Не придется теперь этому коту погулять самому по себе.
Точнее не одно, а сразу три обещания дал кот: не съешь птичку, высиди яйцо, научи летать.
В этом ему помогает его кошачья банда: коты всевозможных пород, окрасов и характеров. Все тяготы и радости кошачьего материнства падают на четырех усатых нянь.
Как убедить птицу, воспитанную котами, что она не кот? Как заставить птенца выпорхнуть из своего гнезда?
В ход идут и чертежи самого Леонардо да Винчи, и законы аэродинамики. А что делать, если своего опыта не достает! Но, чайка взлетит, окажется птичкой очень даже летной.
Любим мы разных Леопольдов, Дорофеев, Матроскиных, Базилио, Чеширских и ешкиных котов.
Может среди этих мурлык каждый найдет свою птицу счастья?
Тепло или холод? Милый домашний уют и сердечная привязанность близких или леденящая душу роскошь дворца?
Замерзло сердце Кая, и сам он не может сделать выбора. Все складывает и складывает холодное слово «вечность»... Скучает ли по дому, по обычной человеческой жизни? Или забыл уже о том, кого оставил позади — горевать по нем?
Забыл или нет, но Герда не забыла Кая! Она спешит ему на помощь! Кто победит — добрая и храбрая девочка или властная Снежная королева, мечтающая оставить Кая у себя во дворце?..
В детской сказке возможны самые смешные несуразицы! Лишь бы добро победило зло!
Живет себе Баба Яга в темном лесу припеваючи. И верный друг у нее есть, мальчик по имени Метла. Он за бабулькой уже триста лет ухаживает!
Как-то Баба Яга и метла нашли на грядке капусты малыша. Назвали его Ваней. А малыш оказался девочкой!
Но они решили хорошее имя не менять. Вот и бегает по лесу маленькая озорница Ваня в лаптях и сарафане.
Однажды избушка на курьих ножках снесла большое яйцо. Баба Яга надеется, что из него вылупится маленькая банька.
Уж очень ей хочется мыться часто, а не раз в год. Париться с еловым веничком!
На чудо-яйцо собралась посмотреть вся лесная братия. И кто-то его украл...
Кто из незваных гостей мог его взять? Коварный Кощей бессмертный или проныра Водяной? Или решительный Змей Горыныч? Нахальный Леший и смешная Кикимора тоже ведут себя подозрительно.
Баба Яга будет шептать заклинания и варить отвар из трав.
Все закончится хорошо! Пропажу обнаружат. Банька всех порадует легким паром.
Занимательная сказочная история, веселый детский детектив.
Все роли исполняют талантливые дети-артисты, которые очень стараются.
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
«Слушайте, дети: жила-была кошка на свете, заморская, ангорская» и, как и положено заморским кошкам, была она гламурна и любила похваляться своей утонченностью: приглашала в гости соседей: козла с козой, петуха с курицей, свинью, хвасталась, что петь умеет, что дом красиво обставила.
Только племянников своих, котят малолетних, не приглашала и чаем не поила: не любила попрошаек, которые по городу шатаются, еду клянчат.
Так и стоял дом кошкин, пока не сгорел. А как сгорел, так вдруг и оказалось, что идти кошке некуда! Только к племянникам, у которых дом – одно название: крыши нет, полы мыши проели…
Каждая постановка Владимира Панкова становится необыкновенным событием театральной Москвы. Хотя даже в целом всей страны.
Может, оттого, что этому режиссеру удается не просто талантливо воплощать на сцене любые произведения. К тому же, он создал свое собственное – удивительное направление под названием «саундрама». «Морфий» - первый в этой череде, принес ему несколько театральных премий и уже девять лет идет на театральной сцене. А созданная для Фестиваля им. Чехова «Война» продолжает покорять столичную публику.
И вот, новый спектакль в том же удивительном стиле, сочетающем в себе музыку, пластику, текст. Когда все это, даже простые шумы, сливается в единое целое, образуя пространство внутреннего мира, где обитают персонажи, помогают погрузиться полностью в атмосферу их жизни, почувствовать их на расстоянии вытянутой руки.
И о чем же он расскажет нам на этот раз? О таком странном и в тоже время очень русском понятии как «зиловщина». О том, откуда берется истинно русская тоска и что она делает с человеком. И что человек, потерявший себя в этой тоске, утративший возможность любить, а может быть, даже веру в то, что он способен любить, делает с окружающими его людьми.
Кризис среднего возраста… Кризис в творчестве…
Нормально ли это – снимать фильмы «нормально»? Или все-таки нужно хорошо снимать, если не отлично, так, чтобы сразу видно было: режиссер хотел высказаться, о важном поведать, не ради денег снимал фильм, ради искусства.
Да вот только где взять-то его, искусство это, идею высокую, если ничего не идет в голову?
Немало таких мучеников в режиссерской, как и в любой другой творческой профессии, которые что-то стоящее создать пытаются, маются, стараются… А не получается оно!
Но если со стороны посмотреть, то все у таких творцов складывается… нормально. Даже если «чего-то нет» в их жизни или в творчестве, все равно жить можно и нужно, и пора уже и о следующем фильме подумать!
Не верь своим глазам, они лгут. Только вера откроет правду.
Когда в сердце мало веры, рождается много предрассудков. И тут появляются они – наши враги.
У человека много врагов. Отчаяние, скука, озлобленность. Но наш самый страшный враг – это сомнение. Из-за него мы теряем все. Упускаем что-то очень важное, что могли бы получить.
Одна из самых напряженных ночей в истории. Ночь перед Воскресением. Самое страшное свершилось – Христос распят.
Что ждет всех впереди? Как поверить в то, что воскресший человек – Учитель? Чтобы обрести истинную веру нужно совершить этот один мучительный шаг. Шаг от страха к вере.
Где достать силы для этого?
Как поверить в чудо и нам? Современным людям, погрязшим в мире войны и жестокости, где все чудесное губится на корню.
Хватит отбрасывать эти мысли. Настало время найти ответы на самые важные вопросы. Настало время проснуться.
Можем ли мы еще любить без сомнений?
Даже если ты не веришь Бога, он верит в тебя.
Хотите заглянуть внутрь старинной музыкальной шкатулки?
В этой чудесной фантазии по вокальным произведениям Шумана и Шуберта слова и музыка равнозначны.
Четыре певицы в светлых одеждах вдохновенно поют по-немецки под чарующие звуки гитары, флейты и фортепиано.
Сильные голоса девушек хочется сравнить с великолепными музыкальными инструментами.
Каждая из изящных исполнительниц создает свой уникальный образ для привычных нам печальных или совсем необычных веселых романсов.
По неуловимым движениям ее рук или глаз становится понятно то, о чем она так проникновенно поет.
Вокальное исполнение каждой арии выше всяких похвал.
Это та классическая музыка, которую хочется слушать снова и снова.
Еще одна талантливая режиссерская работа Ивана Поповски.
«Я простираю грезы под ноги тебе, ступай по ним легко, мои ты топчешь грезы».
Что лучше – осудить невиновного или оправдать преступника?
Такой вопрос вынужден задать себе каждый из присяжных заседателей.
Они должны принять решение о дальнейшей судьбе молодого парня из бедной семьи.
Его обвиняют в убийстве отца, а он себя виновным не признает. Мог ли он совершить это страшное преступление?
Как мало времени! А нужно детально разобраться в показаниях свидетелей. Соседи парня не вызывают доверия. Кто-то из них мог ошибиться.
Мужчины яростно спорят, даже кричат друг на друга.
Придти к единой точке зрения крайне трудно – они слишком разные, по возрасту, образованию, жизненному опыту и характеру.
Спектакль поражает накалом страстей и отличными актерскими работами.
Двенадцать листков бумаги, двенадцать шансов убить человека… Или спасти?
Необычная история обычной семьи.
Дети давно выросли и выпорхнули из родительского гнезда. Что может собрать всех членов семьи в родном доме? Таинственное исчезновение отца!
Три дочери и трое их возлюбленных приезжают на помощь матери, чтобы разыскать главу семейства – преподавателя и по совместительству поэта. Он же - пожилой алкоголик, очень начитанный и образованный.
Когда-то он подарил любимой жене сборник стихов, она ему – троих детей.
Но в поисках отца они находят ворох семейных тайн, клубок взаимных претензий и обид.
Крупным планом показана любовь близких людей. Но не простая, теплая, согревающая душу. А особая любовь культурных и образованных людей. Любовь с привкусом снобизма.
Оказывается, что и любви может быть слишком много. Теперь они понимают, почему купили дома вдали друг от друга. Просто чтобы не задохнуться от этого взаимного чувства.
Говорят «я люблю тебя», читай «ты обязан меня любить», фраза «я скучал по тебе» означает «ты в долгу передо мной за мою любовь».
Удивительно, как много интересного может скрываться за чужими дверями.
Вы думаете, что знаете себя и вполне состоялись в жизни? Попробуйте неделю провести со всеми членами своей семьи.
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.