Замечательный спектакль Я - Булат Окуджава. Очень тёплый, душевный, трогательный, по существу вечер памяти, час с небольшим, рассказ о судьбе, стихи, песни, с которыми связано столько воспоминаний. Получили большое удовольствие!
17 октября 2024 год. Театр «Мост». 104 страницы про любовь. Пьесу Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» неоднократно ставили в театрах, по ее мотивам снимали фильмы, и до сих пор к ней возвращаются, а зрители снова приходят. Почему же, если сюжет давно известен? Откуда такая популярность? А дело в том, что в пьесе показано самое спокойное и любимое время для многих в нашей стране - это период оттепели. Красивые и нарядные женщины, веселые и остроумные мужчины, развитие науки и искусства, поэзия повсюду и даже во дворах, любовь в воздухе, танцы и песни - вот отражение той эпохи, и в 2024 году вы можете оказаться там, посетив спектакль «104 страницы про любовь» в театре МОСТ. Занимаем свои места в зрительном зале согласно купленным билетам, пристегиваемся, наступает обратный отсчет. Театральная машина времени переносит нас в праздник, где все веселятся и поют. Женщин приятно рассматривать после нашей модной оверсайзовой одежды: яркие и красивые платья, сидящие точно по фигурам, прически (которые явно они сделали не за 5 минут), идеальный макияж, в общем, красота во всем. А главная героиня Наташа (в исполнении Натальи Дедейко) еще и с задорными ямочками на щеках, которые прямо кричат о легкости и безмятежности того времени. Ее партнер по спектаклю Александр Лырчиков тоже не уступает в мастерстве улыбки и, мне казалось, улыбался на протяжении практически всего спектакля (а это, на минуточку, 2 часа без антракта). Его герой - Электрон Евдокимов, влюбленный в науку и полностью посвятивший себя ей. Пока не встретил Наташу, лучшую девушку в СССР😁 Это и есть главные герои сюжета. Третьего, хоть и незримого, но не менее важного героя я бы хотела выделить отдельно. Это наша Москва. Она такая родная и знакомая, ею пропитано все повествование, ее дворы и квартиры окутывают героев, в ее метро они назначают друг другу свидания, в ее самый известный ВУЗ на филологический факультет хочет поступить главная героиня, а пока она работает бортпроводницей (именно так о свой профессии она говорит). И все это под отдаленные и такие знакомые мотивы «А я иду шагаю по Москве». А как четко подметили и показали самую важную и уважаемую профессию того периода - парикмахер. И ведь действительно, все терпеливо ждали, когда их примут, даже невест не пропускали вперед, все по-честному и в порядке живой очереди. А бортпроводница - самая романтичная профессия, раз в ней заняты такие, как Наташа. Смахнув в конце спектакля слезу, я взяла пальто и вышла из театра прямо на шумную Большую Садовую, вернулась в Москву 2024. К одежде оверсайз, модным ныне естественности и бодипозитиву. Но и в этом тоже что-то есть😉 главное - продолжать летать и любить.
В конце прошлой недели побывала в обновленном театре Эстрады на балете-дефиле "Русский Регтайм" от компании Арт-Партнер. Режиссером и хореографом выступил Егор Дружинин, совместно с Балажем Бараньяи. Балет-дефиле... Необычное название, правда ведь? По крайней мере заманчивое. Но честно говоря, дефиле я на сцене не увидела. По крайней мере не идентифицировала его. Возможно, причиной такого названия послужила дизайнер Алёна Ахмадуллина, создавшая костюмы для спектакля. Я увидела на сцене не модный подиум, а гостиницу, в которой на некий промежуток времени пересекаются разные люди: студент, журналист, гувернантка со своими воспитанницами, игрок, вдова, горничная. Кто-то из них влюбляется, кто-то кого-то ревнует, кто-то просто кокетничает. Различные ситуации показаны танцевальным языком, объединяющим в себе классический балет и современный танец. В анонсе данной постановки меня заинтересовали солисты Большого театра (так как в самом Большом театре я не была) и костюмы к спектаклю Алёны Ахмадуллиной. То что я хотела увидеть, я увидела. И мне это понравилось! Танцевали две солистки Большого театра: Анна Тихомирова и Кристина Кретова. Лёгкие как пушинки, воздушные, красивые! Я сидела близко, но касание их ног было совершенно не слышно! Летали, парили! Всё же "в области балета мы впереди планеты всей"! Жаль, что в Большом театре ну очень большие цены на билеты, с удовольствие полюбовалась бы на них в классической постановке! Костюмы Алёны были как раз под стать балеринам, такие же лёгкие и воздушные! Очень мне понравились наряды всех героев, совершенно разные, но в то же время выдержан общий стиль. Видна рука мастера с мировым именем! К сожалению, лично мне совершенно не понравилась музыка. Не хватило мне в ней глубины, разнообразия. Видимо, стиль регтайм - не моё. Я бы рекомендовала этот танцевальный спектакль тем, кому нравится немое кино. Музыка в нем, конечно, есть, но общий стиль, на мой взгляд, очень похож! Легко, ненавязчиво, иронично. Для приятного вечера без особой смысловой нагрузки, если хочется "отключить" голову и полюбоваться на красивых артистов на сцене, замечательно танцующих.
Пока ученые ломают головы над созданием машины времени, АЯтеатру это удалось. Правда пока только в одну локацию и всего лишь на 1,5 часа. Спектакль «Бежин луг» переместит Вас в Тульскую губернию XIX века, с её бытом, нравами , горестями и радостями. В сценарии спектакля заложен не только цикл Ивана Тургенева «Записки охотника», но и письма его матери, воспоминания сестры, записные книжки писателя. Сюжет развивается динамично, не давая заскучать зрителям, периодические музыкальные вставки с народными песнями и танцами помогают еще больше погрузиться в атмосферу того времени. При просмотре спектакля каждый найдет что-то важное именно для себя. Меня как маму мальчика, конечно же не оставили равнодушной взаимоотношения Ивана Сергеевича с его властной матерью, которая стала прообразом барыни в рассказе «Муму». Я еще раз убедилась, как же важно всегда и во всём поддерживать своего ребенка, понимать, что он с самого рождения уже отдельная личность, а не раб и не «шуба», от которой тепло. История про утопленника тоже тронет любое материнское сердце. Моему же 13летнему подростку были ближе истории про разбойников, клад и мистику. Особо хочется отметить, с каким вниманием дети в зале смотрели «Бежин луг», а ведь современное поколение сейчас трудно чем-то поистине заинтересовать. Поэтому, смело рекомендую этот душевный спектакль для детей 6 классов и старше и конечно же взрослым. АЯтеатру же желаю процветания и аншлагов, обязательно придем и на другие постановки этого изумительного коллектива.
Сегодня на спектакле "Бежин луг" мы удивительно мягко и бережно погрузились в русскую глубинку середины 19 века. Оказались в том самом тульском поселении усадьбы Тургенево, встретились с молодым Иван Сергеичем - он же оказался главным героем оживших на сцене "Записок охотника". Отражение той исторической эпохи очень точно и с большой любовью передано в говоре, костюмах, предметах интерьера, реквизитах. Создатели спектакля искусно вплели в кружево известного произведения жизнь самого писателя. После спектакля осталось щемящее послевкусие от встречи с чем-то прекрасным... Появились размышления. Какая должна быть материнская любовь? Нужно ли искать клад? Что такое счастье для каждого из нас? Что главное в жизни... Финальная сцена с мечтами каждого из персонажей вызвала скупую слезу не только у главого героя-охотника, но и у зрителей. Тем разительнее контраст с заключительным искромëтным музыкальным номером - торжество жизни и света случилось! Живое пение, живая игра на народных музыкальных инструментах, танцы, а также несмотря на серьёзный разговор со зрителем - много тонкого юмора, делают спектакль настоящим (очередным!) бриллиантом в репертуаре любимого театра! Браво всем причастным!
Новая версия Это настоящий хит! Процедура смехотерапии! От души рекомендую всем сходить увидеть это своими глазами. В спектакле много хороших текстовых шуток. Что-то от комедии-положений и очень много смешного от актёрской игры! Все уморительны и неподражаемы. В спектакле дают ответы на вопросы: как салоны красоты поднимают рождаемость, как мужчине сделать так, чтобы ни одна женщина не отказала, как женщине влюбить в себя любого мужчину, окончательно и бесповоротно, почему мужская красота – понятие субъективное, и при чём тут Ретроградный Меркурий. Мужчинам спектакль определенно стоит посмотреть, чтобы полюбоваться на прекрасных женщин, которые тут во всей красоте, и почувствовать, что они не одиноки во взаимоотношениях с противоположным полом – и всем женщинам свойственно создавать бурю в стакане воды! Но, на мой взгляд, спектакль всё же преимущественно для женщин! Лучше любого сеанса психотерапии можно поднять свою самооценку и почувствовать себя богиней, сильным и совершенным существом, источником вдохновения для мужчин. А как приятно смотреть на настоящую женскую дружбу, когда ты знаешь, что в любой ситуации подруги всё порешают, и детективное расследование проведут, и своему психотерапевту позвонят в нерабочее время (дело-то срочное), обогреют, дадут мощную поддержку и успокоят без феназепама. Когда женщины собираются вместе происходит какая-то энергетическая реакция, они многократно усиливают энергию друг друга. А если вместе собираются потрясающие актрисы! Энергетической волной накрывает весь зал! А в конце у зрительниц будет даже реальный шанс поймать букет невесты.
Были на спектакле Алладин в театре Вишневый сад. Очень понравился зал, обстановка тёплая, комфортная. Игра актёров впечатлила. Самым обаятельным был король, которого играл Игорь Бровин. Очень харизматичный и талантливый актер. Мы были в восторге от него и еще от Джина. Театр расположен в красивом исторической части Москвы. Удобное расположение, легко добираться с детьми. Ирина
Потрясающе! Так емко, так поглощающее! На оном дыхании 3 часа и несколько дней раздумий после! Спасибо! Это было великолепно!
Театр Кашемир не перестает меня удивлять. Вот и до романа Барикко «Море Океан» режиссеры добрались. Произведение, на мой взгляд, невероятно сложное для адаптации на сцене. Тем не менее, Сергею Аронину это удалось блестяще. Оформление сцены сразу создает ощущение таинственности и не совсем чтоб реальности происходящего. И такая атмосфера сохраняется до самого конца спектакля. А каких актеров подобрали на главные (и не только главные) роли! Химия между Савиньи (Дмитрий Беседа) и Анн Девериа (Ксения Роменкова) ощущалась даже в зрительном зале. Чувствуется, что работа проделана колоссальная. Но и результат вышел совершенно потрясающий!
Мне очень понравилось. Рок хиты в классическом исполнении это круто.
В эти выходные мы отправились в Театр «Волшебная лампа». В этот раз в театре нас обещали познакомить со сказками Андерсена «Принцесса на горошине» и «Свинопас», спектакль так и назывался «Принцесса на горошине» ( по сказкам Андерсена).Театр располагается около станции метро Менделеевская, идти буквально 2 минуты. Холл украшен красивыми декорациями, буфет на втором этаже очень уютный и цены доступные. Есть лифт современный, это очень удобно! А еще каждый раз перед спектаклем можно пообщаться с настоящим детским писателем – познакомиться с книгами, купить понравившуюся, получить автограф и сфотографироваться на память с писателем. В этот раз дети познакомились с Марией Лукашкиной и ее книгами . Своей главной задачей театр считает воспитание интереса и любви к книге, в его репертуаре только лучшие произведения детской литературы.Обратите внимание, билеты продаются без места. Прозвенел третий звонок и нас пригласили в зал. Здесь тоже все необычно. Стоят кресла трех цветов. На красных креслах сидят взрослые малыши, это те кто умеет уже смотреть спектакль без взрослых – самостоятельно, на синих креслах сидят дети с родителями , а вот родители сидят на зеленых. Всех рассадили, пересадили и началась сказка.Тут тоже все необычно. Сказку рассказывали сказочник и сказочница, а вот основные герои – куклы. Вот они и помогали детям путешествовать по страницам сказок. Все лаконично соединилось – музыка, песни, танцы и куклы. Отделения были непродолжительные и детям было приятно убегать на антрактную переменку после первой сказки и возвращаться после переменки в зрительный зал.Сказка заканчивается, а впечатления остаются. Легкие и немного волшебные. Мы сегодня были в сказке!
"М значит Магритт" - второй после "Игрушек Бертрана" потрясающий спектакль театра чёрноеНЕБОбелое. Помимо прямых или косвенных аллюзий на полотна Магритта, в спектакле множество отсылок к сюрреалистическим работам других художников, а также кинофильмам вроде "Клетки" и "Запределья" реж. Тарсема Сингха и "Twin Peaks" Дэвида Линча (а Линч, как известно, также использовал инструменты сюрреализма в своих работах). И Сингх, и Линч изучают мистическое пространство, существующее где-то между сном и реальностью, как это делали сюрреалисты. Марчелла Солтан и Дмитрий Арюпин по-своему продолжают эту линию. Завораживающая, странная, контрастная пластика, мистические, потусторонние световые и звуковые эффекты - основные инструменты спектаклей театра. Основное действие спектакля происходит внутри огромной клетки. Между сменяющимися картинами вокруг большой клетки бродит персонаж с маленькой клеткой на голове. Персонажи, живущие на сцене внутри клетки, периодически пытаются выбраться за её пределы. И в конце у персонажа девушки-венецианки в алом платье это получается.
Очень хороший спектакль. Не надеясь особо на вау-эффект, пошли, открыть театральный сезон. Изумительная игра всех актеров, на одном дыхании оба акта. Прямо свежий воздух, восторг и качество вечера!!!