Отзывы

Был на концерте этого талантливого молодого исполнителя 7 июня. Потрясающе!

Это действительно, мюзикл для всей семьи. Начинается спектакль необычно, с кастинга актеров на главные роли, и мы уже представляем, как сейчас преобразится актер в своего героя. Для меня идеально подобрана была для своей роли Миледи - Олеся Левина. Дерзкая, гордая, расчетливая, с копной роскошных белых волос, она полностью передала и внутренний, и внешний образ героини. Она была одинаково неотразима и в обтягивающих брюках и кожанах сапогах, и в белом саване при казне. Очень интересно сыграла свою роль королевы Александра Головина. Утонченная, нежная, особенно хороша она была в сцене испанского танца. Из мужских ролей хотелось бы выделить кардинала Ришелье в исполнении Олега Лицкевича. 100% попадание в образ. Все мушкетеры с прекрасными голосами и именно музыкальная часть спектакля тут самая сильная. Декорации особо не меняются, их роль играет свет, он создает нужные акценты и переносит внимание зрителей на того или иного героя. Очень запоминающе придумана и показана сцена казни Миледи. Много эффектных батальных сцен. Актеры использовали множество приемов фехтования с различными пируэтами и неожиданными выпадами. Спектакль получился ярким, лёгким, зрелищным.👏👏👏

Спектакль «Пётр» в театре «Модерн» - первая часть трилогии «Антихрист и Христос». Название трилогии построено на антитезе. Также противоречив и главный персонаж, царь Пётр Первый. Тиран и жертва, великий реформатор и испуганный, загнанный в угол своими же амбициями, больной человек. Несколько раз мы даже видим как бы два Петра: один - статный при полном параде, прям со страниц учебников и портретов, некий аватар настоящего царя; другой – живой человек, разрываемый страстями, амбициями, страхами, недоверием и при этом верящий в свою уникальность и божественную предначертанность. Эту сторону Петра блестяще сыграл актёр Юрий Анпилогов(после последней сцены не могла отделаться от мысли, как актёр восстанавливается после этой роли, выходит ли из неё легко, без потерь? Уж очень убедительно и несомненно талантливо сыграно). Спектакль длится 2 часа 40 минут с антрактом. Сюжета в спектакле как такового нет, как в калейдоскопе, перед нами отдельные эпизоды из истории правления царя: последствия стрелецкой казни, начало строительства Петербурга и большой потоп в городе спустя 10 лет, знакомство Петра с будущей женой Екатериной, сложные отношения с наследником – цесаревичем Алексеем. Декорации по минимуму, вычурные костюмы (западного образца резко контрастируют со старорусскими), огромные причудливые парики… И как бы на этом всё! А где же Грымовские образы-символы, отсылки, метафоры?! Ну, конечно, Юрий Вячеславович был бы не он, если бы не имел собственное видение, послание зрителю. Вот Юрий Анпилогов в разгаре монолога снимает парик. И перед нами Пётр и не Пётр. А кто? Иван Грозный с безумными горящими глазами! В последней сцене актёр избавился и от усов, и слова, отчаянно произносимые Петром (одиноким и преданным, но всё же очень жестоким человеком, одержимым своими идеями, не считающийся ни с чьим мнением, судьбами, горем) звучат уж очень современно. А, может, это собирательный образ множества других правителей и тиранов, которыми так изобиловал, например, 20-й век?! Спектакль очень непростой, заставляющий думать, анализировать…

Давно взяла себе за практику не читать отзывы о спектакле заранее, а доверять любимому актёру или актрисе, талантливому режиссёру или просто чутью. Если ы я не следовала этому принципу, я бы, например, никогда не пошла на спектакль «Женщины Есенина», отзывы на который просто разгромные, а мне очень зашло)))) Так вот если вы любите и доверяете Юрию Грымову, то вот здесь остановитесь и не читайте отзыв. А просто идите и будем вам счастье! Почти полтора часа вкусной качественной пищи для размышления, приправленной лёгким юмором с лёгкой горчинкой. Но из песни слов не выкинешь. Так вот. Кладбище – это на самом деле гараж, где хранятся несколько люксовых автомобилей, купленных и отреставрированных неким Аркадием. У каждой машины своя история, но ни одна из них не обошлась без трагедии или явного криминала: сбитые пешеходы, угон, аварии, в результате которых авто были признаны не подлежащими к восстановлению. Аркадий скоропостижно уходит из жизни, и каждое авто надеется, что в итоге за ними кто-то придёт, но только не «их человек»… На стоянке появляется подкинутый кем-то Хёндай со сбитыми номерами, и он пытается открыть остальным «глаза» на их бесперспективное будущее. Но гордые, знающие себе цену автомобили не хотят слышать ни слова о каком-то «каршеригне» или, упаси, Господи, переплавке. Идея - актёры, играющие машины, просто гениальна и очень оригинальна. Юрий Анпилогов – роскошный блестящий Мерседес. Анна Каменкова – «старая, добрая» Тойота. Были и майбах, и ягуар, и ломбаргини с БМВ… Каждому из актёров настолько точно передать детали, настроение каждого авто, стереотипы и особенности каждой марки, что только оставалось сказать: «Браво!»

Арт-платформа идеально подходит для спектакля «Милаха». Камерность этой площадки позволяет зрителям ощутить себя частью происходящего на сцене, почувствовать каждую эмоцию и каждое слово актеров. Режиссер Дмитрий Бикбаев создал невероятно интимную и душевную атмосферу, в которой раскрываются самые сокровенные чувства героев. «Милаха» – это спектакль, который нужно смотреть сердцем, забыв обо всем на свете.

Большого очарование спектакль. Даже с грустным финалом ощущение осталось светлое Все же у них была любовь. А много у кого и вовсе нет. Очень хороший, легкий, качественный, молодой спектакль. "Молодой" это не потому, что играет молодёжь, а по настроению. Ощущала себя тётушкой на молодёжной свадьбе. Не знаю как объяснить. Свежее, лёгкое, шутки, кокетство. Хороший спектакль, сходите!

Торопитесь любить! Ведь никто не знает у кого и когда будет последний рейс в нашем жизненном путешествии. Торопитесь любить! Говорить приятные слова, дарить цветы, верить, чувствовать и понимать. «104 страницы про любовь» - искренняя и трогательная музыкальная мелодрама. Разве может любовь быть без музыки? Тем более если режиссёр - Георгий Долмазян - музыкальный режиссер и композитор. Там, где есть его имя, вы точно найдёте много чудесной музыки. Ещё очень хочется отметить художественное решение этого спектакля. Вся сцена от потолка до пола заполнена золотыми и серебряными нитями дождя в несколько рядов. И дело даже не в красоте. Хотя в свете разноцветных театральных прожекторов это правда смотрится совершенно волшебно и чарующе, что иногда сомневаешься реальность это или иллюзия. Но главное - это по-настоящему творческий акт, концептуальное решение, КАК можно передать любовь. И придумали. Совершенно новое. Такое простое, и точное. И это гениально, как квадрат Малевича. Согласитесь, любовь и новогодний дождик метафорически очень похожи! Они про сияние, блеск, красоту и ощущение праздника. Они озаряют, украшают нашу жизнь, создают ощущение сказки! При этом и любовь и дождик - нежные, воздушные, и хрупкие, требуют к себе бережного отношения. Одно неловкое движение и всё может оборваться. И в дождике и в любви так легко запутаться. И то, и другое – своего рода иллюзия. А как точно и эффектно с помощью этого дождика переданы чувства героя в момент потрясения- гул в голове, настоящая буря, когда весь твой мир, все стены и опоры рушатся. В роли Электрона Евдокимова - заслуженный артист России - Александр Лырчиков. Георгий Долмазян признаётся, что очень долго искал актёра на эту роль по словам автора постановки, играть такого, казалось бы, обычного человека, да ещё и почти нашего современника, сложнее, чем Гамлета. После спектакля слышала хвалебные речи о его Электроне, он определённо попал в образ! А его любовь – Наташу - «лучшую девушку СССР»- играет Наталья Дедейко. Как по мне, то тоже очень непростая роль – вроде бы обычная девушка, жаждущая любви, тепла, но очевидно, что с очень нелёгким багажом прошлого, побитая жизнью. «И всегда ты смеешься. А я знаю, отчего ты всегда смеешься. Все знают. (Торжествующе.) Потому что, если ты перестанешь смеяться… ты задумаешься над своей жизнью! И тогда ты умрешь!» Получился очень достойный, теплый и лиричный спектакль!

«Милаха» — это современный спектакль, который затрагивает актуальные темы. Поэзия Глеба Бочкова добавляет глубину и эмоциональность постановке. Режиссер сумел передать пульс современности, что делает спектакль особенно привлекательным для молодежи. Сценография и музыка идеально дополняют сюжет.

Спектакль «Ложь на длинных ногах», показанный 18 апреля в Театр на Малой Ордынке, для меня стал ярким примером удачного сочетания комедии и трагикомедии, раскрывающей вечные человеческие темы — ложь, лицемерие и стремление к материальному благополучию. Дело разворачивается в послевоенном Неаполе. Спасибо режиссеру Наталья Людскова, которая создала постановку, насыщенную острым юмором, эмоциональным накалом актеров и иронией, при этом сохранив сюжетную линию оригинальной пьесы Эдуардо Де Филиппо. Особое внимание уделено трагикомичности персонажей: они одновременно вызывают улыбку и сочувствие, что создает ощущение некой философской глубины. Это заставляет задуматься о ценностях искренности и насколько быстро можно погрязнуть в лабиринтах обмана. Актерский состав, включая Виктор Логинов THE BEST(Официальная группа) и ๑۩Актриса Елена Захарова۩๑, великолепно воплотил своих героев — брат и сестра, живущие честной, но бедной жизнью, чья гармония разрушается из-за лжи и интриг соседей и родственников. Констанция (сестра) сама пошла на сделку со своей совестью, согласившись выйти замуж за очень скупого, но зажиточного сеньора Роберто Перрети, которого очень комично отыграл Михаил Полосухин. Данный Господин пригласил свою невесту на свидание на кладбище, дабы познакомить с родственниками, а далее накормил пирожками в кладбищенском кафе. Их игра была органичной, передавая и комические, и грустные моменты с одинаковой убедительностью. Музыкальное оформление спектакля, за которое также отвечала Наталья Людскова, заслуживает отдельной похвалы!!! — яркая и зажигательная музыка погружает зрителя в атмосферу «жаркой» и эмоционально раскаленной итальянской жизни и усиливает восприятие происходящего на сцене. Финал спектакля, несмотря на разрешение сложившихся хитросплетений, оставляет пространство для размышлений о том, насколько долго продлится семейное счастье, построенное на лжи и как обман влияет на жизнь каждого из нас. В целом, «Ложь на длинных ногах» — это живое, динамичное и глубокое театральное произведение, которое умело балансирует между смехом и грустью, заставляя зрителя не только наслаждаться игрой актеров, но и задуматься о природе человеческих отношений и сущности ПРАВДЫ в нашем мире! Рекомендую посмотреть, посмеяться и поразмышлять…

В целом не плохо. Была с внуками 10 и 11 лет. Ребятам понравилось. А мне показалось скучновато: слишком по тексту…. Понравились небольшие интерактивы со зрителями: привлечение к покраске забора зрителя из 1-ряда, раздача объявлений и свечей зрителям, приглашение зрителя для переключения рубильника и пр. Актёры в основном молодые,, играли с задором! Гармоничные костюмы. Простые, но динамичные декорации. Так, что впечатления позитивные. Но, ребятам старше 11 я бы не советовала!