Для корректной работы сайта необходимо включить cookie
Москва
Санкт-Петербург
Истра
Королев
Котельники
Красногорск
Мытищи
Пушкин
RU
Вы смотрели
Как получить билет?
+7 (495) 648-38-38
Напишите нам
Регистрация

Отзывы

Блестящий спектакль! Какой же Молочников молодец, что задумал и осуществил такой важный и нужный спектакль. Война, грязь, боль, ужасы, сломанные судьбы показываются через призму кабаре. Спектакль ведет конферансье в красном - циничный, остроумный, насмешливый, дерзкий, провокационный и безжалостно точный (браво Артему Волобуеву, влюбились в него и его талант). На войне простые ребята, еще вчера нежившиеся дома в кругу родных и близких, а сегодня вынужденные брать в руки оружие и идти воевать, хотя никому этого не хочется. Здесь нет друзей, но нет и врагов - беспощадная и безжалостная война всех затягивает против воли в колесо и перемалывает. Кто-то с войны не вернется, а те, кто вернется, будет повторять как мантру, что всем нам нужен мир мир мир. Как страшно, как сильно. Плакала в конце и решила, что обязательно прийду еще, когда переживу полученные впечатления. Браво талантливейшей труппе МХТ!

Анна

После грандиозных многочасовых спектаклей Богомолова в МХТ (Идеальный муж, Карамазовы, Мушкетеры) было очень непривычно и странно первые полчаса спектакля. Кардинально противоположный формат и режиссура, Богомолову браво за умение меняться и работать в разных ключах с кажущейся легкостью. Спектакль очень понравился; легкий, ироничный, смешной, балансирующий на грани, но ни разу не переходящий в пошлость, с забавным поворотом в конце. В лучших традициях Вуди Аллена. Спасибо режиссеру и всем прекрасным актерам за доставленное удовольствие.

Анна

Идет спектакль полтора часа без антракта, рекомендован зрителям от 10 лет, и я бы правда раньше детей не вела, чтобы уже в сознательном возрасте они смогли прочувствовать всю глубину произведения, проникнуться и понять. Ибо это произведение о нашей жизни. О нас. О том,что нас окружает. И о самом главном. Которое мы часто не замечаем. А когда вдруг заметим и все поймем, может быть поздно... Спектакль идет в малом зале, и это прекрасно, тк дает возможность представить в полной мере,какие же маленькие все эти планеты, о которых идет речь. Декорации тут - это просто обои в виде текста произведения, и я думаю,что это потрясающая "находка", у меня все время было ощущение,что персонажи будто сошли со страниц книги. В спектакле задействовано всего 4 актера, и только у маленького принца одна роль, остальные трое показывают невероятное мастерство перевоплощения. Очень яркие образы получились у всех троих. Такая гордая роза, и суровая змея. Маленький принц - он такой трогательный, чувственный, именно таким я его и представляла всю свою жизнь. Король, делец, пьяница, фонарщик, географ - каждый из этих образов очень ярко отражает наши обычные человеческие пороки - жажда власти, тщеславие, черствость, честолюбие, духовная слепота. И Маленький принц столкнувшись так близко со всем этим начинает прозревать и осознавать, и все зрители вместе с ним. Да, я считаю, это произведение необходимо читать всем без исключения, а спектакль - смотреть. Нет, это не развлекательное мероприятие, тут необходима некоторая душевная работа, но оно того стоит. И после просмотра очень светлые чувства на душе. Еще хочу отметить,что в спектакле очень интересно проделана работа со светом и звуком, но со светом - особенно, игра теней меня прям завораживала!

Анастасия

Прекрасно провели время!! Спасибо огромное. Весело, легко, узнаваемо и искрометно. Остался приятный шлейф воспоминаний и на следующий день вспоминали и улыбались. Настроение и заряд весёлости получили на 💯 процентов. Молодцы!!!

Снежанна

Посетили с дочкой 10 лет спектакль "Маленький принц". Нам очень понравилось, спектакль просто великолепный! Заняты в нем всего 4 актера, один из которых играет Маленького Принца, а остальные трое прямо на сцене перевоплощаются в разных персонажей - Фонарщик становится Лисом, Роза - Змеёй и так далее. Достаточно на 2 секунды погасить в зале свет и вот уже не Король на сцене, а Честолюбец. Все происходит достаточно динамично, нет длинных диалогов или уж тем более монологов, все ясно и понятно, как и должно быть в детском спектакле. В общем, 1 час 20 минут без антракта пролетели на одном дыхании. Сначала я смотрела только на Принца. О, этот шарф, и как он держится в развевающемся состоянии?.. Потом я поняла, что Принц тут вообще не главный герой, смотреть надо на «второстепенных персонажей», ловить каждое их движение, каждую фразу и наслаждаться этим, потому что смотреть на великолепную игру актеров — это огромное удовольствие, ну, лично для меня. Я именно за этим и хожу в театр. Возрастной ценз 10+, детей младше брать точно не стоит. Не могу сказать, что спектакль яркий и зрелищный, в нем нет песен, танцев и прочих атрибутов шоу, даже декораций нет. Так что порекомендую эту постановку взрослым и подросткам, которые готовы к восприятию достаточно философского спектакля. Рассадка в зале свободная, это значит, кто вперед забежал в зал, тот и занял лучшие места. Мы с дочкой не учли этот момент и попали в итоге на самый верх. Не могу сказать, что было прям совсем не видно, но лучше все-таки сесть поближе.

Юлия

В прошлые выходные мы ходили в Московский театр «Et Cetera» на спектакль «Это так (если вам так кажется)». Адольф Шапиро поставил спектакль по пьесе Луиджи Пиранделло к 15-летию театра. Премьера состоялась в октябре 2018 года. Режиссёр уже второй раз обращается к этому произведению - первую постановка была осуществлена на эстонской сцене (на эстонском языке). Спектакль получился очень злободневный. Он о нас с вами. О том, как людям важно знать мистическую «правду», как люди не слышат друг друга, поддаются убеждению, каждый живет в своём собственном мире. Здесь все немного утрировано, преувеличено, абсурдно. Как только мы заходим в зал, мы сразу же оказываемся в центре действия. Нас встречает Человек от театра (Елизавета Рыжих). Режиссер использует приём «театр в театре». Декорации меняют прямо во время представления, Человек от театра выносит необходимый реквизит и делает памятные фотоснимки актеров. Видим мы здесь и гримёрные комнаты. Мне очень понравился эпизод, в котором все «артисты» вышли со сцены и начали заниматься своими делами: кто-то пошёл покурить, кто-то достал из-за пазухи фляжку, кто-то решил отобедать. Мария Трегубова создала удивительный черно-белый мир. Условно сцена разделена на две части: белую - на ней живут беспечные персонажи в белых одеждах, и чёрную - таинственную, немного странную и пугающую, на которой живут Синьора Фрола (Ирина Денисова) и Синьор Понца (Антон Пахомов) с супругой. Костюмы очень стильные, местами странные. Наряд Синьора Понца напоминает картину Рене Магритта «Сын человеческий». Такое ощущение, что герои спрятались за своими одеждами: кто-то скрывает свои чувства за темными очками, кому-то в этом помогает безумная причёска, кто-то прячется за меховой шапкой. Большое место в постановке занимают диалоги-рассуждения, нужно внимательно вслушиваться в текст. Актерский состав очень сильный. Мне понравилась Ирина Денисова в роли Синьоры Фролы: эмоциальная и трогательная. Впечатлил Антон Пахомов в роли Синьора Понца: сдержанный...до поры до времени... Спектакль интересней, но не для большого круга зрителей. Не каждый сможет понять и оценить замысел режиссёра. Зрители вышли с очень разным настроением: одни были в безудержном восторге, другие - в негодовании. Но... равнодушным не остался никто. Мне постановка понравилась. Ещё больше понравилось думать о ней. P.S. Мы первый раз воспользовались услугами «театральной няни», хочется, чтобы эту новаторскую идею взяли на вооружение и другие театры.

Анна

На прошлой неделе в Театре на Юго-западе состоялась премьера спектакля «Зойкина квартира» в постановке Олега Анищенко. В этом театре очень любят творчество Михаила Булгакова. Совсем недавно зрителям представили спектакль «Кабала святош», постановка «Мастер и Маргарита» давно стала визитной карточкой театра. Мне кажется, что и «Зойкина квартира» надолго останется в сердцах зрителей. Спектакль длится 3 ч 20 минут, но это время пролетает настолько незаметно! Интересно решены актерские составы: они перемешанные, артисты исполняют разные роли. Не устаю восхищаться труппой театра: они и драматические артисты, и певцы, и танцоры. В этой постановке мы видим просто сумасшедшую хореографию, поставленную Артуром Ощепковым. Движения смотрятся очень эффектно и выразительно. Впечатлило и музыкальное оформление спектакля: музыка подобрана идеально Марией Рыжковой. Наверное, внесу пару композиций в свой плейлист. Декорации продуманы до мельчайших деталей: на сцене мы видим огромное зеркало, наклонённое к зрителю, два огромных подиума, позволяющие разграничивать пространство. Больше всего мне понравилась ширма, на которую проецировались силуэты ночных посетителей «Зойкиной квартиры». Анна Миминошвили создала очень эффектные костюмы: невероятные изящные платья Зои и модельщиц, яркие костюмы гостей заведения... В постановке множество интересных решений. Мне понравилась сцена, в которой Херувим (Вадим Соколов) сражается за свою любовь с Газолином (Олегом Анищенко). Впечатлил «музыкальный уголок», в котором периодически звучит пианино, поют девушки. Сцена пожара в квартире выстроена безупречно. Гости, двигающиеся быстро и хаотично, замирают по мере того, как огонь лишает их жизни. Карина Дымонт была блистательна в роли Зои: утонченная коварная соблазнительница. Очень понравилось, как замирало все вокруг, когда Зоя Денисовна уходила «в себя», в свои мысли от проблем, окруживших ее. Стоит закрыть уши ладонями; и все беды растворяются, музыка затихает - полная тишина и спокойствие. Образ Аметистова как будто создан специально для Фарида Тагиева. Невероятно органично ок вписался у роль этого плута. Забавным и ироничным получился образ Манюшки у Ксении Ефремовой. Олега Анищенко на сцене мы видим сразу в двух абсолютно разных образах: в роли «повелителя мира» Гуся-Ремонтного и в роли Газолина. В Театре на Юго-западе очень сильная труппа. Этим артистам подвластен абсолютно любой материал. В этом спектакле каждый сможет найти для себя что-то интересное, здесь есть всё: тонкий смысл, понятный юмор, красивые девушки в чулках. Уверена, что вам этот спектакль понравится также, как и мне)

Анна

После того как в декабре с мужем были на «Риголетто», с нетерпением ждала когда представится возможность сходить в этот театр ещё раз. Выбрала оперу Князь Игорь, (7 мая 2019) Понравились женские голоса в хоре, заключительная песня в финале. Понравился голос у исполнителя князя Владимира Галицкого. Игоря и хана заглушали оркестр и хор, считаю, что так не должно быть. Ярославна сначала не вытягивала длительных нот, может не распелась, плач исполнила хорошо, но не душевно. Не брало за душу, хотя идея с женщинами на заднем плане и проекцией летящих облаков мне понравилась. Половецкие пляски совсем разочаровали, это было походе на пляски первобытных племён вокруг костра. И духовые довольно сильно выбивались резким звуком из общей музыкальной канвы. Может быть мои ожидания были слишком завышены, но по моему мнению на 4 с минусом постановка. Состав артистов отличается, возможно был не самый лучший.

Наталья

«Татьяна (русская душою, Сама не зная, почему) С её холодною красою Любила русскую зиму...» - зубрили мы ещё в школе. И теперь, этот заученный текст, я слышу из уст Ирины Пеговой. С такой проникновенностью она его читает, что до конца спектакля боль за судьбу Татьяны не отпускает. Да, она искренне полюбила и честно призналась Онегину (Даниил Страхов), но он благородно отказал...Спустя годы Онегин увидел её уже состоявшуюся, с титулами. И теперь он уже пишет любовное письмо Татьяне. На что Татьяна с болью в сердце отвечает: «Я вас люблю (к чему лукавить?) Но я другому отдана; Я буду век ему верна» Как точно показан образ замужней Татьяны - длинное платье, чёрное колье, собранные волосы. «Онегин» в ММДМ - это не просто школьный спектакль. Это музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’», которая выступает как отдельный герой этой истории. Передаёт всю страсть и боль любви героев. Это киноряд, который идёт на заднем плане и ещё раз доказывает, что история, написанная в 19 веке, актуальна и сейчас. Все мы немного Онегин, Татьяна, Ленский (Сергей Шнырёв). Сергей Чонишвили, голос которого является официальным голосом телеканала «СТС», ведёт историю от имени Автора, завораживает своими тембрами. Своей харизмой увлекает сюжетом до конца представления. Я сидела недалеко от сцены и видела все эмоции актёров, где-то даже слёзы.. Браво режиссёру Наталье Семёновой за блистательную постановку! Однозначно идти смотреть! Ещё раз БРАВО!!!

Надежда

Я не очень частно хожу в театр для взрослых, скорее даже редко! Я больше по концертам! А в театры если и хожу то на музыкальные постановки! Так уж получается в последнее время! Музыку я люблю! Этим наверно и объясняется мой восторг от этого спектакля! «Онегин» от САМи (Содружество актеров, музыкантов и..) в Доме музыки! Прочитав в программке, что «музыка - отдельный, особенный герой истории.» Я подумала ну да, ну да, посмотрим, послушаем! Но когда ансамбль 4.33, под руководством Алексея Айги, грянул, все стало ясно! Ясно, что это моя новая любовь! Знаете то чувство когда душа развернулась и потом свернулась? Ну вот это оно! Вообще все музыкальные композиции из «Онегина» очень хочется утащить себе в плэй лист! И слушать, слушать, слушать... Или вместе с видеорядом пересматривать как клипы! Видеоряд кстати шикарный! Очень интересный ход - показать ключевые сцены произведения таким образом! Первое впечатление было, что это сказка под аккомпанемент оркестра! Знаете, сейчас много таких проектов!? Где оркестр играет, актёр читает и ещё песочная анимация фоном! Ну тут без песка, но сказка! Для взрослых! ☺ Актёры! Шла я, чтобы увидеть Ирину Пегову! Обожаю её, ещё со времён «Прогулки» Алексея Учителя! Теперь люблю ещё больше! Как она смогла показать преображение Татьяны от робкой девушки до состоявшейся женщины! Во внешности изменилась пара штрихов: колье, да прическа построже! А будто два разных человека! Сергей Чонишвили играет автора, комментарии, которого помогают лучше понять смысл, это явно для таких как я, которые смутно помнят оригинал! Ну какой же у него голос! Ох, до мурашек! И его танцы! Я бы, на месте организаторов, сделала танцпол, потому, что глядя на зажигательные танцы Сергея, тоже хочется пуститься в пляс! Даниил Страхов (Онегин) и Сергей Шнырёв (Ленский) 100% попадание в образы! Две противоположности, которым суждено было встретиться! И конечно БРАВО режиссёру Наталье Семёновой! Ведь именно благодаря ей так органично соединились воедино: гениальный текст Пушкина, потрясающая музыка Айги и великолепная актёрская игра Пеговой, Чонишвили, Страхова и Шнырёва! Очень понравился театральный зал в Доме музыки! Он небольшой и с хорошим подъемом в амфитеатре! С 3 ряда амфитеатра видно было отлично!

Полина

Была на спектакле два раза! Лёгкий, искромётный юмор, минимум декораций, интересная подача! А страстные танцы чего стоят. Спасибо большое режиссёру и актёрам! Восторг!

Кристина

Взять для постановки такого Великого классика, как Уильяма Шекспира, да еще и настолько популярную пьесу "Гамлет", которую ставят все, везде и всегда, - очень смелый шаг! И донести до зрителя суть произведения через призму жизни современного человека, то есть как бы себя вел в данной ситуации "сегодняшний" гражданин, имея при себе гаджеты, наушники, огнестрельное оружие, - это весьма трудоемкая работа, с которой, на мой взгляд, команда театра "Компас" справилась вполне! Очень интересный подход к созданию персонажей, особенно, Розенкранца и Гильденстерна. Я обратилась к интернету, так как на памяти - это двое друзей-мужчин. Однако же, режиссер Евгений Шамрай Розенкранца сделал девушкой! И ведь, действительно, по пьесе Розенкранц достаточно женоподобен. В общем и целом мне работа понравилась! Спасибо команде! Рекомендую к просмотру!

Настасья

Отличный спектакль! Хочется также посмотреть с другим составом, где играет Анастасия Акатова! Так что идем снова 20 апреля на спектакль!

Ирина

Были с детьми, остались в восторге! Дети смотрели на одном дыхании, очень веселый и добрый спектакль! Будем посещать еще!

Ирина

Собираясь на этот спектакль я предполагала, что весь вечер буду сидеть и любоваться исключительно Татьяной Мухиной и Алексеем Анненковым. Так они оба мне нравятся! Но я ни разу ещё не видела их вместе, а тут такой уникальный случай! Потому что актёры, занятые в остальных ролях, здесь не менее прекрасны! Сначала меня поразил Анатолий Морозов, играющий Альфредо. Какое перевоплощение! Я прямо сразу почувствовала колорит неаполитанских улочек с их не менее колоритными такими же вот мужчинами как Альфредо. А какой контраст с уже виденным мной "Людовиком-Сталиным" в "Мольере"! Браво! Потом пришла очередь удивлять Ксении Громовой (Розалия). Боже, я так увлеклась её героиней, что не сразу сообразила, что передо мной та самая актриса, что показала мне когда-то утончённую и возвышенную "Софью"! А когда в Диане (Кристина Исайкина), в этой молоденькой и легкомысленной "роковой" красотке я узнала отдалённые черты "Джульетты", то стала всматриваться и в её игру, и пришлось признать, что Кристина Исайкина уже далеко не рядовая молодая актриса. В общем, теперь вы понимаете, как сложно мне было на этом спектакле, потому что я жадно впитывала каждую мелочь, боясь упустить что-нибудь особенно прекрасное! А ведь были ещё и Адвокат (Михаил Железнов) и горничная Лючия (Лана Крымова) И, конечно же, сыновья Фелумены! Умберто (Сергей Анненков), Рикардо (Лев Малишава) и Микеле (Евгений Марков), у которого у самого на минуточку четверо детей! :) Так что не то, чтобы скучать, вздохнуть было некогда! Тем более, что сюжет весьма насыщен событиями и самыми разными ситуациями. Ведь это же Италия! Южная Италия! Неаполь! И страсти соответствующие! Браки, разводы, измены, интриги и заговоры :) Но вернусь к главным героям. Филумена и Дон Доменико Нежная, заботливая, хрупка внешне, но страстная, боевая и со стальным характером героиня Татьяны Мухиной, казалось, с лёгкостью решает любые жизненные проблемы и не менее легко управляется и со слугами, и с повзрослевшими детьми, и со своенравным Доном Доменико. Но... Сила её не безгранична. И вот она уже сломленная, страдающая и смирившаяся с самым тяжелым ударом судьбы. Смирившаяся, но не потерявшая себя. Как же точно удалось Татьяне Мухиной передать всю эту палитру чувств и эмоций! Но и Дон Доменико Алексея Анненкова не уступил ей в яркости! Прекрасная пара! Как же я верила ему каждую минуту! А как он "подкатывал с разговорами" к сыновьям! И как же они оба прекрасны в финале! И слёзы счастья в моих глазах - лишь отблеск того чувства, что я увидела на сцене. Браво! Сходите с театр!

Ольга

Потрясающий оркестр!!!Невероятная энергетика всего действа-Олег Меньшиков и музыканты захватили внимание зрителей с первой секунды и до последней ноты.Было ощущение,что ты в гостях у близких друзей и вы вместе исполняете любимые мелодии.А танцующие руки дирижера во время вальса-это особое впечатление)))Браво!!!

Елена
ЕЩЕ