Отзывы

«Капустник» в театре «Модерн» Я сидела в зале, а челюсть моя путешествовала куда-то отдельно. Понимаете, весь вечер мы смеялись. Над баней.. Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, понимаешь, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Ленинград. То есть, простите, в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. С назначениями напряжёнка. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь у достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!».. Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста, а одна дама заявляет: «Я у тебя, (московского жениха), худрука не крала!» ..я очень люблю ходить в театры. Потому что там всё красиво, умно, драматично. Но тут «Капустник» в «Модерн». Ну, думаю, капустник — это ж не «Три сестры». Там можно хохотать в голосину и никто не скажет: «Потише, женщина, тут Чехов, между прочим!» Так и вышло, такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Смеялись над тремя Грымовыми, над конём, который внезапно стал главной звездой труппы. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова (и не только), о его лекциях, о любви к Кальвадосу, и казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей. В капустнике занята практически вся труппа, а Марина Дианова и Вадим Пинский кроме исполнения ярких и запоминающихся персонажей выступили как сценаристы и авторы. Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе, мимике и самовлюбленности! А какой получился трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь! «Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть на подменного «Ипполита», (одну из подруг играл актер, мужчина); А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря». И я забыла, как дышать. Вы же помните этот образ? А тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. Не на тросах, не на спецэффектах — а просто зависший в воздухе, как будто гравитация лично для него взяла выходной. И это очередная шутка, но как это было завораживающе! Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакали Пётр Первый и Понтий Пилат на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует. И ты вдруг понимаешь: это не просто пародия. Это любовь. Артисты не высмеивают — они цитируют. Они берут самый узнаваемый, самый сакральный, самый «грымовский» образ и вплетают его в свой балаган. Не чтобы над ним посмеяться. А чтобы сказать: «Мы помним. Мы видели. Мы были там, когда это случилось впервые. И нас это до сих пор восхищает». А потом зал снова грохнул овациями и хохотом. Вот за это я и люблю «Модерн». Вы думаете, вы идёте на капустник — посмеяться. А уходите с замиранием сердца и влажными глазами. Потому что вам напомнили: вот зачем мы здесь. Вот зачем всё это. Ради моментов, когда театр перестаёт быть театром. И становится чудом. Я потом ещё долго сидела в гардеробе и пыталась сформулировать, что я чувствую. А поняла: я чувствую себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и тебе нужно успевать - запоминать, уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов всех участников торжества ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью! Спасибо, «Модерн». И Грымову — спасибо. Настоящему, ненастоящему, всем трём, летящему над апостолами. За то, что театр — это не только про «смотреть». Это ещё про «верить». Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. Билеты уже в продаже, и я очень советую не думать. Потому что такой «Модерн» — открытый, живой, смеющийся — это подарок. И знаете, я вдруг поняла: вот зачем я хожу в театр. Не за катарсисом. Не за «вечными вопросами». А за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей». И коня. Коня особенно.

Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.

Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.

Спектакль оставил несколько двоякие чувства. С одной стороны, конечно, как всегда, получила колоссальное удовольствие от блестящей игры любимых актеров «золотого состава Модерна». Очень органичен был в своей роли Александр Сериков. Обожаю его на сцене! Насколько он, все-таки, умеет вживаться в роли своих героев! Проживать их эмоции, страдания, душевные метания. В спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" он также сумел очень чутко перевоплотиться в разные характеры своих альтер эго. Хотя, это даже не совсем альтер эго, ведь главный герой не страдал раздвоением личности. В его мозг были действительно вживлены клетки мозга разных реальных людей, которые мастерски управлялись с помощью нейро-чипа. И запрограммировав чип нужными данными, профессор Барт (Константин Конушкин) мог «вытащить» на поверхность те или иные способности своего «подопытного», превратив его или в недалекого добродушного Чарли, с крайне низким IQ, или в озлобленного гения Билли, который мог развивать уровень своего интеллекта настолько быстро, что уже мог с легкостью выйти из под контроля создателей. Вот эти управляемые метаморфозы с живым человеком и заставляют почувствовать этот неприятный липкий холодок - осознания того, что именно к этому мы все и движемся семимильными шагами. Когда власть запрещает слушать музыку, которую ты хочешь, читать книги, которые хочешь, думать так, как ты хочешь.. А если ты становишься каким-то «неправильным», отличающимся от других, то тебя легко «исправить», просто вживив в твою голову маленькую детальку. И вот уже ты не бунтарь, несущийся на мотоцикле со скоростью выше 100 км/ч, а талантливая покладистая девочка. Правда, эта девочка однажды застрелила одноклассника. Но ничего, нужно только немного подрегулировать настройки, и все сразу станет «правильно». Однозначно рекомендую спектакль к просмотру! Возможно, подойдет не каждому зрителю, он не из легких. Относится скорее к одним из тех, которые заставляют именно думать. И я, с удовольствием, добавила его к копилке своих культурных эмоций. Отдельно хочу отметить световые эффекты! Декораций в спектакли практически нет, но это очень в духе «Модерна», все недостающие части картинки сами дорисовываются в твоей голове. Но вот свет, дым, звук - это «фишка» театра. Именно они создают всю эту атмосферу мрачности, страха, беспомощности, но и романтики. Когда луч с «неба» освещает летящие мерцающие частички «снега», падающие на голову главным героям, по телу пробегают мурашки. Кстати, про дым. Дыма много. Оочень много! В определенный момент он заполнил весь зал настолько, что некоторые зрители начали кашлять. Поэтому, если у Вас есть проблемы с дыхательными путями, обратите внимание на этот момент. А еще, невозможно не отметить праздничную атмосферу самого театра! Как красиво он украшен к Новому Году и снаружи и внутри! Какая теплая атмосфера окутывает тебя, как только ты переступаешь порог театра! И эта любовь к зрителю чувствуется в каждом уголочке, в каждом сотруднике! Приветливые охранники, заботливые гардеробщицы, невероятные улыбчивые администраторы, душевные буфетчики, обожаемый пианист, все-все делают Ваше пребывание в театре волшебным! И не забудьте поболтать с красивыми девушками, встречающими Вас в холле! Открою секрет - это актрисы театра, которые с горящими глазами расскажут Вам о своих любимых постановках 🥰 Обожаю «Модерн»!

Спектакль «Книга судеб» в театре "Мост", созданный художественным руководителем театра Евгением Славутиным, состоит из двух частей, разделённых антрактом - первая часть поставлена по рассказу Татьяны Толстой "Милая Шурочка", вторая часть - по рассказу Веры Инбер "Соловей и Роза". Сюжеты рассказов, конечно, разные, но их объединяет одна общая тема - это истории любви. Любви пусть и несостоявшейся, несбыточной, упущенной, но от этого не менее прекрасной. Любви, память о которой остаётся на всю жизнь. Главные роли в обеих частях блестяще исполнила Вера Семёнова. И в роли Александры Эрнестовны (Шурочки), и в роли Розы Соловей Вера чудо как хороша, от неё просто невозможно отвести глаз! Море кокетства, обаяния и обворожительной красоты! Браво! 👏 Первая часть спектакля - более трогательная и пронзительная, вторая - более лёгкая, наполненная комическими моментами, от которых зал периодически взрывался от смеха. Но обе части буквально пропитаны такой неподдельной любовью и нежностью, что не сопереживать героям невозможно! Созданию ностальгической ретро-атмосферы помимо костюмов актёров способствовали и чудесные музыкальные номера, которых было много в спектакле. Какие всё-таки талантливые актёры собрались в театре Мост, они не только прекрасно играют, но и замечательно поют! Два часа спектакля пролетают на одном дыхании. Камерный зал и невероятно приветливые сотрудники театра создают такую душевную, тёплую и уютную атмосферу, что по окончании спектакля из театра просто не хочется уходить! 😍 Искренне рекомендую всем посмотреть этот спектакль, после просмотра остаётся замечательное послевкусие! ❤️ А кого-то, может быть, спектакль заставит и задуматься о чём-то своём: не упускаем ли и мы чего-то важного в своей собственной жизни, как милая Шурочка?

Яркий и веселый спектакль. Роскошные костюмы и декорации. Интересное режиссерское решение: поставить так, как ставилось во времена Шекспира, то есть все роли исполняют мужчины. Актерам хватило мастерства и таланта, чтобы сделать свои образы запоминающимися. Сам театр находится от меня далековато (час сорок общественным транспортом), но я не жалею, что так долго добиралась - зрелище того стоит.