Отзывы

Ночь в Лиссабоне - это один из шедевров мировой классической литературы, написанный Э.М. Ремарком. В основе романа - невероятно красивая и трагичная история любви двух немецких эмигрантов, которые во время войны вынуждены спасаться бегством от фашистского режима, не поддержав идеалов Гитлера. История, переданная на сцене Юрием Грымовым, практически не отступает от оригинального произведения, но характеры героев, все же имеют типичную модерновскую черту. Как и сам спектакль, оставляя после себя долгое эмоциональное послевкусие, а также желание выпить бокал розового вина. Хотела бы отметить невероятную игру Анастасии Сычевой в роли Хелен! Ее героиня получилась именно такой, какой ее рисовало воображение во время чтения романа: красивая, хрупкая, воздушная, женственная, и в тоже время невероятно сильная духом женщина, способная придать мужчине уверенности и сил двигаться дальше, несмотря ни на что. Хелен смертельно больна, она мучается от ужасных болей, но при этом, скрывает от мужа степень серьезности своего заболевания. Она внушила себе уверенность, что если превратить каждый день своей жизни в небольшой праздник, то и сама жизнь будет продолжаться и болезнь обязательно отступит. Но рак, к сожалению, не лечится бокалом вина или красивым танцем.. На пути к своей цели герои преодолели столько трудностей и страха: преследование родного брата-нациста Хелен; неоднократные и, не всегда удачные, побеги обоих из лагерей; нищета и жалкое существование людей в эмиграции. И каждый раз, преодолевая трудности, они убеждают человека в том, что он теперь счастлив, даже если секунду назад он в это не верил. Но жизнь Хелен, все-таки трагически обрывается уже перед самым финалом достижения желаемой цели героев - побегом в свободную от фашизма Америку. Таким образом, история показывает нам, как судьба способна положить конец всякой надежде человека. Надежда Иосифа обрывается вместе с жизнью его дорогой Хелен. Он передает билеты и паспорта с Американской визой случайному знакомому, чтобы дать возможность другой паре спастись. А сам он решает вступить в Иностранный легион , чтобы бороться с фашистами, и не дать себе возможности оборвать свою собственную жизнь от горечи потери. При всей трагичности истории и характерного для Модерна минимализма декораций - спектакль получился очень красивым и ярким. Невероятная игра света, звука и дыма позволяют зрителю погрузиться в атмосферу Европы 30х годов, посмотреть вслед уходящему поезду, испытать ужас людей, попавших в концлагерь. До мурашек пробрал эпизод, когда красавчик-нацист, находясь в берушах, испытывает настоящее удовольствие от пыток над людьми и задает вопросы главному герою. Но, чтобы услышать ответ, ему приходится вытаскивать одну из беруш, и тут же зрительный зал разрывает от детского крика, плача и боли людей, которые подвергались пыткам. Очень интересный и эмоциональный ход, переданный режиссером. Мое резюме - спектакль обязателен к просмотру! Мы привыкли видеть постановки о войне со своей стороны, так сказать испытав боль изнутри. И было очень познавательно увидеть как реагировали люди по другую сторону. Ведь среди них также было много несогласных и сопротивляющихся живых людей, которые также ужасно страдали и были вынуждены выживать

Квартирник, капустник… Понятия явно из советского прошлого, которые сейчас переживают свой ренессанс, снова становятся модными и востребованными. Вся суть капустника в том, что никто из зрителей никогда не знает, чего ждать, но всегда с особым теплом и трепетом идёт на встречу с любимыми актёрами. Смею заверить, что ни одни мои даже самые смелые ожидания не могли бы предугадать, какой праздник хорошего настроения приготовили для нас в Модерне. Во-первых, замикшировали две культовых советские комедии («Ирония судьбы» и «Иван Васильевич меняет профессию»). Во-вторых, наполнили повествование уморительными шутками, тончайшими пародиями, меткими замечаниями и актуальными новостями, многие из которых понятны зрителю, для которого Театр Модерн – одно из любимых мест, который следит за его развитием, кто интересуется премьерами, у которого есть свои любимчики среди актёров. В-третьих, как всегда в Модерне, удалось создать отличный визуал (костюмы, образы). Чего только стоит левитирующий Юрий Вячеславович на воссозданной картине Да Винчи «Тайная вечеря». «Теперь я видела всё!» Всего за один такой полуимпровизированный капустник, я уверена, в обиход зрителей войдут и станут крылатыми некоторые фразы: «Грым наш!» или «Ох, уж эти мэрские люди…» Очень жаль, что «Капустник» - редкое явление в Модерне (пока анонсируют только один раз в год). Так хочется, чтобы как можно больше людей стали свидетелями этого праздника актёрского таланта, дружбы коллектива, юмора и самоиронии! Просто браво!

Ходили на спектакль с десятиклассниками 20 марта 2026. Очень понравились декарации -просто, пусто, бедно, мрачно. Как и должно быть. В Раскольникове не хватило мрачности, болезненности. В Соне как будто маловата от ангела, но, возможно, это я её себе такую придумала. Но не совпало. Про возраст главных героев тоже не могу не заметить. Когда актёру 40+, никак он не ассоциируется с 23-х летним, даже больным и бедным. Ну и два "невыстреливших ружья": к какому такому Лужину приехала замуж выходить Дуня и почему вышла за Разумихина и к чем

Была вчера! Осталась в полном восторге! Сергей Щедрин сработал очень тонко, ювелирно и точно по тексту. И конечно вставочка из Высоцкого и песня Sex pistols тоже были очень к месту! Спасибо огромное филиалу( приятно находиться в зале с великими людьми: в зале заметила Антона Шагина, Андрея Кузичева и Веру Воронкову), спасибо Сергею Щедрину. И актерскому составу: Алексею Рахманову( уже говорила может все. Отличный Торнтон), Николаю Кисличенко ( Оксенби прекрасен), Веронике Сафоновой ( Айрин просто чудо), Наталье Рева- Рядинской ( Мэдж хороша), Эльмире Мирэль ( Миледи чудесна). Но главная благодарность Александру Анисимову и Борису Дьяченко. Сэр Джон и Норман на разрыв! Браво! Благодарю от души за мой такой 61 раз!

Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.

Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.