Насущная тема. Была возможность посмеяться и задуматься над своими отношениями с подругами. Актрисы были великолепны. пространство театра необыкновенное! Погружение в действие из-за близости к актерам

Очень забавный спектакль. С неожиданными поворотами. Простой и легкий. Отлично провели время

Были на спектакле "Ремарк...Дитрих" 14 ноября. Ушли через 30 минут. Безобразный звук: оркестр полностью заглушает голоса актеров. Слов разобрать невозможно. Когда Дарья Мороз попыталась петь ...Живой оркестр подчеркивает, что петь она не умеет. Разочарование...

Гарри Поттер-мальчик из сказочного мира, который покорил весь земной шар!И ведь действительно,после прочтения книги или просмотра фильма ,хочется верить,что обязательно попадешь на платформу 9 3/4 ,а там уже и в школу волшебства Хогвартс.Как альтернативу я могу посоветовать посетить с детьми Цирк Чудес с шоу "Гарри и школа магии". Пока зал наполнялся детьми и их родителями,обратила внимание,что многие ребята были в характерной для культового фильма одежде, дополнив образы аксессуарами,естественно не обошлось и без волшебных палочек!Играла знаменитая мелодия и сложилось впечатление, будто мы действительно готовимся к проведению уроков в школе волшебства.Само шоу оказалось потрясным! Было много фокусов ,от которых моя доченька осталась в восторге и одновременно в недоумении,все расспрашивала как это возможно-взять и исчезнуть из тумбы😄. Доставил радость молодой актерский состав,ребята умело взаимодействовали с залом ,вызывая к себе на сцену детей и их родителей,показывали удивительные трюки,а как поют красиво-заслушаешься!В особенности запомнилась сцена с Гарри Поттером летающим на метле-вышло очень эффектно и необычно.Гримерам и художникам по костюмам отдельная похвала -образы получились яркие и продуманные до мелочей.Помимо основного выступления мы наблюдали на экранах искусную работу художницы с песком-это послужило отличным дополнением поистине волшебного вечера.Все карты раскрывать не буду, много интересного и необычного произошло в тот вечер,думаю,что вам обязательно стоит посетить сие мероприятие со своими детьми.Длительность почти 2 часа с перерывом 30 минут,за это время вы сможете передохнуть,а детей развлекут аниматоры.В конце шоу всех приглашают на сцену ,выпускают шары и конфетти,есть возможность сделать яркие фото с героями ,ребятня просто в восторге!

Посмотрела трагикомедию «Разговор, которого не было» в красивом и историческом Дворце на Яузе. Люблю спектакли, которые заставляют заглянуть вглубь себя и поразмыслить, после которых выходишь другим, и хочется немного побыть наедине с самим собой. «Разговор, которого не было» - новый антрепризный спектакль по пьесе писателя, драматурга Родиона Белецкого, известного сценариста сериалов: «Восьмидесятые», «Проект Анна Николаевна», «Трудные подростки» и многих других, в постановке Вадима Данцигера. Перед нами зал ожидания в аэропорту, где случайным образом встречаются два лучших друга Игорь и Дмитрий, и пока рейс откладывается, по неизвестным причинам, у друзей есть возможность поговорить. Им предстоит долгий, ностальгирующий, где-то безудержно веселый с нотками трагичности, разговор. Вспомнят они о прошлом: о самых веселых моментах их жизни, о безумных выходках, романах, приключениях, и людях, с которыми их свела судьба. Но есть один очень важный и сложный факт - один из них недавно ушел из жизни, а второй очень хочет знать, что ждет его самого за той чертой с надписью «выход на посадку». Как часто каждый из нас смотрит внутрь себя, в самые тайные уголки своей души? А как часто мы говорим с людьми, о чём-то поистине важном - том, что нас беспокоит, но мы так боимся сказать об этом? Не время, неуместно, не сейчас… А потом, когда мы уже готовы к разговору, говорить уже не с кем… Главного героя играет невероятно мужественный, яркий и харизматичный Александр Носик, его друга, которого очень интересует «что же там за гранью?» играет актёр Григорий Данцигер. Вспоминают они в своем диалоге еще одного друга – Сашку (Александр Давыдов). За роли остальных героев, а так же за музыкальное сопровождение в спектакле, отвечает Иван Замотаев и его «Замотаев Бэнд». В спектакле присутствует взаимодействие со зрителем - все мы поностальгируем, вспомним свои школьные годы, своих учителей и даже некоторых персонажей из детских сказок. Декорации минималистичны. Активный задник сцены создает объемный видеоряд с эффектом присутствия - яркие сменяющиеся пейзажи, природа, уютная гостиная, дискотека и даже LED BAR добавляет эффект яркости и динамичности всем сценам в спектакле. Световое оформление спектакля дополняет общую картину. Для себя я выделила именно активный задник, который создает впечатляющий видеоряд, который совершенно уникально сочетается с действием на сцене и музыкальным оформлением «Замотаев Бэнд». Спектакль поднимает очень важную тему, тему откровенности и важности момента. «Разговор, которого не было» - спектакль для тех, кто любит погружаться в добрые воспоминания ярких событий своей жизни, где обязательно рядом будет лучший друг.

Я посмотрела все части трилогии и именно в той последовательности, которую рекомендует соблюдать режиссер Юрий Грымов. Каждая, из трех частей, произвела на меня большое впечатление. Задумываюсь о том, чтобы в ближайшее время повторить просмотр. Работа над спектаклем проводилась довольно внушительный период времени, масштаб действа колоссальный, в каждой части трилогии задействована вся театральная труппа. Я, с нетерпением ожидала премьеру «Иуда?» буквально с того момента. Как только вышла из театра после просмотра первой части трилогии «Петр 1».⠀ Спектакль «Иуда?» начинается с лекции, которая переходит в формат дискуссии, из зала начинают появляться неравнодушные к обсуждаемому вопросу, студенты и плавно дискуссия перетекает в суд над Иудой. Участники дискуссии предлагают попробовать погрузиться в события тех времен и примерить на себя образы героев древней Иудеи. Такой ход сценария спектакля напомнил мне лекцию самого Юрия Грымова об эпохе Возрождения и премьерный спектакль «Цветы нам не нужны…», который, к слову, мог быть прологом к трилогии «Антихрист и Христос». «Цветы нам не нужны…» это очень важный и нужный спектакль. Он о Нюрнбергском процессе. Приводите на этот спектакль своих детей подросткового возраста, как рекомендует Юрий Грымов. Этот спектакль очень важный! Итак, от исторического суда над Иудой, мы переносимся практически на 2000 лет назад для того чтобы узнать, а было ли предательство Иуды предательством? Или это «удобная» версия для всего человечества? Ведь, как известно, тема предательства и предателей всегда актуальна и вызывает много споров. В основе спектакля лежит известная библейская история об Иуде Искариоте, который предает Иисуса Христа за тридцать серебряников. В спектакле Грымова этот сюжет представлен в интересной интерпретации, что делает его более понятным и доступным для современного зрителя. Зритель с первых минут спектакля оказывается в водовороте событий, которые заставляют его задуматься о смысле жизни, предательстве и вере. Возможно случившееся, более чем 2000 лет назад, предопределило духовную и нравственную стороны жизней человечества. Юрий Вячеславович Грымов всегда очень досконально и глубоко погружается в тему при подготовке спектакля. Максимально стараясь представить самую реалистичную концепцию событий. При минимуме декораций на сцене воссоздан удивительный мир, который сочетает в себе библейские мотивы и современную эстетику. Костюмы Ирэны Белоусовой всегда восхищают своим богатством и изысканным вкусом, я всегда любуюсь этими шедеврами. Декорации минималистичны, выполнены в контрастных тонах, много камней и много света. Свет в спектаклях Грымова – это еще один актер, который талантливо играет свою роль и подчеркивает драматизм происходящего на сцене. Музыкальное оформление спектакля поражает своей изысканностью и масштабом – около 450 треков задействованы в оформлении «Иуда?». Прекрасный актёрский состав, умелыми руками режиссера и своим талантом, воплотил все режиссерские ходы и задумку, максимально погружаясь в своих персонажей. Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Когда Богдан появляется на сцене в образе Иисуса, мое сознание не могло поверить в то, что видят мои глаза. Это невероятное попадание в образ - мы видим настоящего Иисуса Христа. Мимика актеров не оставит равнодушным ни одного из зрителей. Личная рекомендация – просто понаблюдайте за игрой взглядов, за мимикой, за движением по сцене. Роль Иуды исполняет Лев Смирнов. Его Иуда – это не просто предатель, но и человек, который ищет свой путь в жизни. Актер сумел передать всю сложность и противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. И в какой-то момент, мне стало жаль его персонажа. Но в этом сюжете каждый должен сделать свою оценку действиям и поступку Иуды. В глобальном плане скажу только одно – все не так, как нам кажется на первый взгляд, именно в этом, на мой взгляд, и кроется символичность вопросительного знака в названии спектакля. Еще один персонаж, сцены с которым вызвали мурашки на коже, Понтий Пилат в исполнении Александра Борисова. Есть в спектакле еще одна очень пронзительная сцена, и связана она именно с персонажем Понтий Пилата (Александр Борисов). Его Понтий Пилат могуществен, суров, в чем-то справедлив, монументально возвышаясь на лошади, вершит судьбы. Спектакль “Иуда?” – это не только художественное произведение, но и глубокий философский анализ библейского сюжета. Режиссер Юрий Грымов предлагает зрителю задуматься над вопросами веры, предательства и смысла жизни. Настоящий дух и атмосфера Святой земли. “Иуда?” - это яркий и запоминающийся спектакль. Событие в театральной жизни Москвы. Он будет интересен как любителям классического театра, так и тем, кто ищет новые формы и подходы к библейским сюжетам. Это очень глубокомысленная постановка, которая подталкивает зрителя к размышлению и поиску ответов. Где та самая грань между добром и злом?