О новинке этого театрального сезона от театра «Модерн» – «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» написано уже немало. Отзывы колеблются в диапазоне от «гениально» до «полное г…». Такая палитра прямо интригует 😊.  И вот, благодаря нашему каналу, у меня появилась возможность составить своё мнение об этой постановке и поделиться с вами впечатлениями. Сюжет спектакля является продолжением книги Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». В 1959 году Киз рассказал историю от лица умственно отсталого уборщика Чарли, который получает возможность повысить интеллект в результате медицинского эксперимента. А в 2025 году Марина Сулчани и Юрий Грымов создали вольную фантазию, в которой герои не только перенесены на много лет вперед (30 лет – это скорее метафора, а не точный период), но и помещены в некую альтернативную реальность. Реальность технократическую и безрадостную. С пугающе знакомыми чертами типа доведённых до абсурда запретов, прикрытых «заботой о стабильности психики граждан». В этой реальности нет радости, творчества, гармонии. Только отчаяние нереализованных надежд, боль разочарований. У каждого персонажа своя пронзительная трагедия. Визуально атмосфера нагнетается очень эффектной сценографией света в сочетании с искусственным туманом. Музыкальный фон закрепляет гнетущее впечатление. В общем, научная фантастика Киза с элементами психологической драмы превратилась в добротную антиутопию. Роли у актёров сложные, трагичные, на грани нормы и психиатрии и играют они хорошо. Особенно интересным мне показался образ Алисы, созданный Людмилой Погореловой. Диалоги, написанные Сулчани, пусть и мрачные, но хлёсткие, точные, можно разбирать на цитаты. Спектакль рассчитан на подготовленного зрителя, хорошо знакомого с книгой. Именно для такой аудитории авторы припасли несколько симпатичных пасхалок: мыши среди зрителей и актёров, инсталляция «Элджернон» в холле. По спектаклю понять роль Элджернона в жизни Чарли невозможно, неподготовленные гуглили сюжет книги в антракте 😊 Итог. Спектакль многослойный, непростой, требует от зрителя определённой подготовки. Чувствуется, что Грымов – мастер, который умеет донести свои идеи. Вопрос – захотите ли вы услышать столь неприятные, тревожные и безнадёжные для человеческого самосознания мысли…

«Курьер» Центр драматургии и режиссуры Очень сложная задача ставить спектакли по произведениям, которые были экранизированы, которые все хорошо знают с детства и вжились в них, полюбили именно этих актеров и именно такую подачу материала. Фильм «Курьер» Карэна Шахназарова 1986г. - любимый фильм многих, но я его не видела, поэтому мое восприятие спектакля было, скажем так «с чистого листа» (но даже, кто видел фильм, признались, что спектакль не породил желание сравнивать). Как же много проблем поднимается в постановке: извечный конфликт отцов и детей с взаимным антагонизмом и не пониманием; проблема запуганного советского человека, который должен жить и мыслить, как надо, а не как хочется; проблема развода родителей, которая отражается на психике и образе жизни детей, и многие другие. Но сейчас разговор именно о постановке. Это тот случай, когда мои писательские способности вряд ли смогут передать всю гениальность, необычность и уникальности спектакля. Зритель перемещается в пространстве и во времени, попадает в сны главного героя, вместе с ним сознательно конфликтует с родителями, как своими, так и чужими, с любимой девушкой, но прежде всего с самим собой, испытывая неопределенность и пустоту настоящего и будущего. Он и не с теми, кто танцует на улицах рэп, и не с теми, кто составляет золотую молодежь, он один и душевно одинок, даже влюбившись, он не может раскрепоститься, и защитный механизм включается в нем при каждом контакте с окружающим миром. Актер, исполняющий главную роль Ивана, невероятный, в нем все: и эпатаж, и желание шокировать, как способ самовыражения, и сарказм, и терзания, и переживания героя, и прекрасный голос!! Но все на сцене играют здесь «на разрыв аорты». Сценография необычная, но на 100% соответствующая эпохе середины 1980-х годов периода предраспада СССР: перед зрителем всегда бетонная стена, определяющая не только географические границы (железный занавес), но и разделяющая менталитет поколений. Костюмы и манеры персонажей также в характере эпохи – спортивные костюмы, пляжные тапочки на носок, переобувание гостей в домашние тапочки, согласитесь, знакомо….. Живой оркестр SounDrama, в исполнении которого музыка становится самостоятельным участником постановки, шикарное вокальное исполнение, мы слышим хиты 80-х группы «Воскресенье», «Наутилус», Жанну Агузарову, зарубежную музыку, олицетворявшую тогда для людей шаг к свободе и обновлению. Но спектакль не вызывает при этом тягостных чувств безысходности, он полон юмора, иронии, теплоты. Не думаю, что есть смысл рассказывать сюжет, но, безусловно, есть необходимость поделиться теми эмоциями, что вызвала постановка. Для меня это было что-то невероятное – круговорот чувств, мыслей, воспоминаний, эмоций!!! Спектакль получился трогательный и сильный, многие зрители, не скрывая восторга, говорили, что сегодня им посчастливилось увидеть шедевр! Скажу определенно, этот спектакль из тех, что остается в памяти, что продолжает осмысливать голова спустя время, из тех, что западают в душу, и трогает сердце.

«Енгибаров» Центр драматургии и режиссуры Каюсь, до того, как пойти на этот спектакль, о Леониде Енгибарове я не слышала, он скончался в возрасте 37 лет в 1972 году. Поэтому я стала знакомится с его биографией и актерскими работами (вам также рекомендую это сделать, тогда восприятие спектакля будет для вас полным). За короткую жизнь Леонид Енгибаров успел создать цирковой эксцентричный театр. Он выступал на аренах разных цирков, и тысячи рук аплодировали его таланту мима, «клоуна с осенью в сердце». Енгибаров переломил представление о сценическом образе клоуна, он выступал без яркого грима и парика, и создал образ «грустного, думающего клоуна». «Я выхожу на манеж не для того лишь, чтобы смешить «уважаемую публику», а для того, чтобы с ней говорить - о добре и зле, благородстве и подлости, о любви и нежности», — говорит в спектакле Л. Ингибаров. Основа спектакля - воспоминания поэтессы Марии Романушко, для которой Енгибаров был любимым человеком. Она ведет свой рассказ, присутствуя на сцене, но, порой кажется, что ее воспоминания с трудом складываются в единый сюжет. История, показываемая зрителю, начинается не за долго до смерти Л. Енгибарова — ему звонят из Парижа и приглашают на выступление, но советская действительность делает поездку невозможной. Сценография спектакля очень необычная. Цирковую арену воплощает круглая сцена, обнесенная скамейками, как бортиком арены. Ряды, на которых размещаются зрители находятся друг напротив друга, и актеры стремительно перемещаются по сцене, это добавляет спектаклю ритма, движения, энергии. Периодически спектакль превращается в арену цирка: мы видим прекрасное акробатическое выступление и танцевальные номера, завораживающие своей красотой и динамичностью. В постановке задействовано все пространство: и боковые ниши, где сидят музыканты, они тоже играют свои роли и предают спектаклю невероятное звучание – мы слышим живое исполнение оркестра и много хорошей музыки: лирической, советской, цирковой, традиционной армянской. Актеры, великолепно играющие свои роли, находятся везде: на сцене, на балконах с трех сторон зала, они появляются из ниоткуда и исчезают в никуда благодаря уникальной игре света и гибкости их движений, как всплески воспоминаний, порой ускользающих. Тонкий юмор, ирония, философское размышление и необычная подача материала находят место в этой постановке. Манера разговора, мимика и внешний вид главного героя почти повторяют его реальный сценический образ: клоунские ботинки, короткие брючки, шейный платок, полосатая майка и шляпа. И, разумеется, черный с дырками зонт. Будьте готовы, что, такой Л. Енгибаров заденет ваше сердце.

104 страницы про любовь театр Мост (основная сцена). Этот спектакль по пьесе Эдварда Радзинского(и фильм с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым в главных ролях). Очень простая сценография спектакля: по всей сцене разным слоем развешана светящаяся мишура. Она бликует, искрится, переливается, наполняет пространство волшебством. Вот и в истории любви стюардессы ( мне нравится, когда меня называют бортпроводницей) и физика-испытателя (все называют меня по фамилии - Евдокимов) все произошло не без волшебства. Судьбоносная встреча в интересном месте в нужное время, словно подарок судьбы для двоих уже не юных героев. Зрителя переносят в шестидесятые годы двадцатого века. Время поэтов и физиков. Музыка, танцы, костюмы, стихи - все из прошлого века. Но, проблемы в отношениях между людьми, человеческие чаяния, надежды, мечты - все те же. Что объединяет современников и тех лириков-физиков из 60-х? После просмотра спектакля наступает понимание, что тогда, что сейчас нас объединяет поиск себя. Настоящего себя, без фальши и наностного, с истинными желаниями и стремлениями, без лжи к себе, а с пониманием какой я?.Без регалий, которые могут добавить пафасности и цинизма, без страха от осуждений чужими людьми твоих желаний и поступков, без выгоды (удачно устроиться по работе,но мечтать о другой,которая тебе не по плечу, но она для тебя лучшая, греет и заводит и проситься,чтоб взяли на нее снова и снова). Разобраться в себе и согласиться .Вот об этом спектакль, который хорошо отыграли артисты театра Мост. Зрители и посмеялись и погрустили и поностальгировали о прошлом. Испытали полную гамму эмоций, в которую так умело и мастерски прогрузил автор постановки Георгий Долмазян. Зрители долго не отпускали артистов, долго и бурно одаривая аплодисментами за их искренность и прекрасную игру. Нужно отдельно отметить живое пение практически каждого из актеров. А уж танцы в стиле 60-х не оставили никого равнодушными . Спектакль без антракта, длительность около двух часов. Сам зрительный зал не большой, поэтому камерность восприятия игры со сцены гарантирована каждому.

Спешите любить! Ведь завтра…. А будет ли оно?.. Пронзительная и тонкая история, написанная на 104 страницы Эдвардом Радзинским в 25 лет, поставлена на сцене Еще до начала спектакля зрителей встречает звук турбин, приятные мелодии окунают в прошлое, а слои блестящего дождика, искрящегося в свете ламп, дарят ощущение тепла и романтической ностальгии. Эти серебристые струйки то превращают сцену в молодёжные кафе «Комета», где читают стихи, музицируют и поют юные таланты; то становятся дождливой улицей; то изображают станции метро; обращаются аскетичной квартирой, номером в гостинице или комнатой в НИИ… Главный герой - сотрудник НИИ с необычным говорящим именем Электрон Евдокимов, которого играет Александр Лырчиков. Он прагматичен и весь живет наукой/работой, но внезапно встречает романтичную жизнерадостную бортпроводницу Наташу (Наталья Дедейко). «Ты постоянно смеешься, потому что если перестанешь, то задумаешься о своей жизни и умрешь..» И вот девушка впервые признается в чувствах и в порыве многократно повторяет признание: - Я люблю тебя…А ты меня? -Не надо так часто говорить это слово. Надо быть сдержанной - одергивает Евдокимов, но со временем страсть поглощает их обоих и отношения развиваются стремительно. На сцене появляются второстепенные герои и их судьбы переплетаются событиями с главными. История происходит в период «оттепели» и многие диалоги затрагивают особенности того времени, когда «работать надо не ради денег, а ради дела, ради энтузиазма», «невесты в порядке общей очереди» и по талончикам делали укладку перед загсом… Извечный спор физиков и лириков или притяжение противоположностей… Чем же все закончится и к чему приведут так быстро и ярко вспыхнувшие чувства узнайте в театре 😉

Для меня это оказался спектакль - продление жизни, ведь не зря говорят, что смех продлевает жизнь. Порой весело, а порой и моментами, чтобы задуматься, так будто сама жизнь перед тобой, именно таким было происходящее на сцене. А прекрасный дуэт подарил вечер, полный приятных воспоминаний.