Спектакль "Достоевская. Сны Анны" проходит в Театре МОСТ не первый год, но всегда становится событием, попасть на которое многие стремятся, примером чему стоит его очень высокий рейтинг практически на всех ресурсах и восторженные отзывы зрителей. Это пронзительная, драматичная история любви великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского и Анны Григорьевны Сниткиной, великолепно, тонуо и необыкновенно трогательно поставленная режиссёром Георгием Долмазяном. Зрительный зал театра небольшой и очень камерный, для этой постановки преображается и разделяется сценой на две части. Всё действие проходит буквально неразрывно со зрителем, который максимально вовлекается в происходящее и вместе с героями проживает все перепетии их жизненного пути. Замечательной и очень оригинальной режиссёрской находкой я считаю использование в этом спектакле света для отражения эмоций персонажей: белый и яркий при радостных и счастливых событиях (знакомство главных героев, признание в любви, рождение ребёнка), зловещий кроваво-красный как отражение дьявольской одержимости Достоевского азартными играми и, наконец, почти в полной темноте идёт повествование о трагичных и горестных событиях. Повествование ведётся от имени Анны Григорьевны Достоевской, дамы уже в пожилом возрасте, вспоминающей историю своей жизни и любви к великому Достоевскому, о тяжести бремени быть женой гения. Этот образ потрясающе воплотила актриса Вера Семёнова, и, как мне кажется, при его создании основой был выбран портрет великой Ермоловой кисти Валентина Серова: гордый профиль, не сломленная после всех жизненных горестей и потерь, посвятившая жизнь своей любви. В спектакле роль Анны Григорьевны исполняют несколько актрис, каждая из которых появляется в определённый период жизненного пути героини, но повествование идёт от более позднего времени к юностиДостоевской.Вот перед нами безутешная вдова, для которой её муж был смыслом жизни; её сменяет вернувшаяся из Европы абсолютно нищая женщина, понимающая, что только от неё зависит жизнь и благополучие её семьи; потом мы видим женщину, только познавшую счастье материнства и так быстро его лишившуюся; и в итоге молодую девушку, юную и эмоциональную, влюбленную в знаменитого писателя и полную надежд на будущее. Все актрисы безумно эмоционально сыграли свои роли, потрясающе талантливо, с полной отдачей сил. Главного героя, великого Фёдора Михайловича Достоевского, сыграл Дмитрий Суриков, создавший образ человека, который в жизни познал всё: и тюрьму, и эшафот, и ссылку, и бедность, и потери, но тем не менее оставшегося по-детски наивным, добрым, таким большим ребенком. Образ неоднозначный, сложный, ведь каждый человек для себя видит писателя по-своему. Тем не менее, надо отдать должное отличной игре актера, не покидавшему сцену на протяжении почти всего спектакля. Эта постановка - невероятно эмоциональна, практически весь зал был в слезах и все сопереживали персонажам. Но надо отдать должное режиссёру, который в довольно трагическую историю вписал и несколько комедийных моментов, разряжавших общий минорный фон. "Достоевская. Сны Анны" это спектакль, на который хочется вернуться, хочется ещё соприкоснуться с этой удивительной историей и заново прожить ее вместе с героями
Были на спектакле Алладин в театре Вишневый сад. Очень понравился зал, обстановка тёплая, комфортная. Игра актёров впечатлила. Самым обаятельным был король, которого играл Игорь Бровин. Очень харизматичный и талантливый актер. Мы были в восторге от него и еще от Джина. Театр расположен в красивом исторической части Москвы. Удобное расположение, легко добираться с детьми. Ирина
Потрясающе! Так емко, так поглощающее! На оном дыхании 3 часа и несколько дней раздумий после! Спасибо! Это было великолепно!
Театр Кашемир не перестает меня удивлять. Вот и до романа Барикко «Море Океан» режиссеры добрались. Произведение, на мой взгляд, невероятно сложное для адаптации на сцене. Тем не менее, Сергею Аронину это удалось блестяще. Оформление сцены сразу создает ощущение таинственности и не совсем чтоб реальности происходящего. И такая атмосфера сохраняется до самого конца спектакля. А каких актеров подобрали на главные (и не только главные) роли! Химия между Савиньи (Дмитрий Беседа) и Анн Девериа (Ксения Роменкова) ощущалась даже в зрительном зале. Чувствуется, что работа проделана колоссальная. Но и результат вышел совершенно потрясающий!
Мне очень понравилось. Рок хиты в классическом исполнении это круто.
Тартюф, этот мнимый святоша и лицемерный обманщик, сумел-таки втереться в доверие Оргона, добропорядочного гражданина, который верит Тартюфу, как родному сыну, и во всем ему потакает.
А Тартюф и правда годиться Оргону в сыновья: он еще очень молод. Как не обогреть такого?
Да и жене Оргона Тартюф приглянулся тем, что юн, хорош собой и знает, как себя выгодно подать. Неужели ничего не постыдится Тартюф, и дойдет дело до того, что закрутит молодой человек интрижку с женой своего благодетеля?
Вот и верь после этого тем молодым людям, что с виду образцово добродетельны!
«Жизнь нужно выдумывать каждый раз. Это – единственное средство от старости».
Профессор и Принцесса любят поговорить. И все, о чем они размышляют, комментируют и изображают в лицах четыре клоуна в полосатых костюмах.
Она – жрица продажной любви. Но все еще мечтает о встрече с единственным мужчиной ее жизни.
А он пишет пьесы. Продает свой талант, пишет на потребу самым низменным вкусам.
Что же лучше – продавать свое бренное тело или бессмертную душу?
Они познакомились совершенно случайно. Оказались соседями по дому.
Кокетка поразила его изяществом и умением слушать. А ему так нужен отзывчивый собеседник!
Надо же кому-то рассказать про долгие годы работы над пьесой, которая будет обречена на кассовый успех.
Легкий, печальный, ироничный и добрый спектакль со множеством акробатических трюков, танцев, песен и вставных номеров.
Два одиноких человека грезят наяву. Где же заблудилось их счастье?
Я не от тебя, мама, ухожу, я от каши ухожу.
С неба мягко и неторопливо опускаются снежные хлопья. Белые пушинки проносятся перед глазами, остаются на ресницах и холодными ручейками стекают по щекам. И пусть ваша жизнь покажется вам невыносимой, ваши руки бессильно опускаются. Но вы обещали маме, что будете сильными.
Иногда стоит забывать все дутые идеи нашей цивилизации и обращать внимание на то, что было известно самым диким дикарям – уважение к матери. Материнская любовь – это черная дыра. Она вбирает в себя даже все самое мерзкое и гнусное. Ложь, предательство, несъеденный завтрак.
Когда нет причины для обиды, поводом может послужить, что угодно. Даже манная каша. А как еще себя вести, когда уже подкатывает к горлу от мерзких комочков? Развернуться и уйти. И не важно, что на улице зима, темно и минус тридцать. Обида и злость греют лучше дубленки. Иногда так хочется, чтобы холодно. Чтобы сердце – льдинка, душа – бетоном, камнем. Чтобы взгляд – снегом, инеем. И иногда почти получается. Уже чувствуешь в душе эту стужу, ждешь его, уже готов к нему…но почему-то мама смотрит тебе в глаза и начинает улыбаться.
Войны прокляты матерями. Манка проклята детьми.
Если женщина идет, наклонив голову налево – у нее есть любовник... И вообще, если у дамы есть голова на плечах, значит, у нее есть любовник!
Знойная женщина, страстная итальянка, много лет терпела измены вконец обнаглевшего мужа. Даже взрослый сын удивляется ее ангельскому терпению.
Все ей хотелось сохранить семью... Думала, что он одумается. Но этот старый ловелас в сторону жены даже не глядит. И в постели она его совершенно не интересует.
Сколько же у них было оглушительных скандалов!
Она и повеситься пыталась, и застрелиться. Даже в окно хотела выпрыгнуть, но только ногу сломала, потому что муж ее пытался спасти.
С прошлым покончено!
Осатаневшая супруга снимет отдельную квартиру и устроится на новую работу. Купит себе феерические наряды. И любовник у нее обязательно появится!
Причем не какой-нибудь неудачник, а такой, что все подруги позавидуют.
Забавная итальянская комедия с чудесными актерами.
Хочешь быть счастливой – будь ей!
Луиса, юная невеста, весьма хороша собой, но не за красоту выбрал ее жених: он женится на деньгах, и главное для него — приданое, которое пообещал отец невесты. А Луиса влюблена в другого... Как быть?
На помощь придет находчивая дуэнья, воспитательница девушки. Она поменяется с воспитанницей нарядами и выдаст себя за Луису. Тут-то коммерсант и сядет в лужу: женится на дуэнье вместо Луисы... И превратится дуэнья из простой воспитательницы в богатую замужнюю даму. И сама Луиса по любви замуж выйдет за дона Антоньо! Да и родители в итоге с таким поворотом дел смирятся, ведь для них важнее всего, чтобы дочь счастлива была, а деньги — дело наживное!
Со ступеньки на ступеньку проказник Фигаро карабкается вверх по лестнице своей мечты.
Но его ждут самые неожиданные преграды. Только он собрался жениться на любимой девушке – граф решил провести с ней первую брачную ночь по старинному обычаю феодалов.
Фигаро подговорил молодых крестьян. Они попросили графа отменить варварский обычай. Но граф снова переносит дату свадьбы Фигаро!
Тогда Фигаро пытается помочь жене графа вернуть любовь ее легкомысленного мужа. Она переоденется в костюм невесты Фигаро и пойдет к нему на свидание.
Множество веселых приключений и неожиданных сюжетов из жизни остроумного Фигаро, который способен найти выход из самой невероятной и запутанной истории.
Его любят все женщины, и даже враги отмечают то, что он на редкость удачлив во всех делах.
Помните, у Пушкина: «Как мысли грустные к тебе придут – откупори шампанского бутылку иль перечти «Женитьбу Фигаро».
Еще лучше посмотреть этот искрометный спектакль!
«Тойбеле-Мойбеле, сладкий поцелуй. Еще разик, Тойбеле, со мною потанцуй».
Можно ли влюбиться в демона?
Красавица Тойбеле торгует в небольшой лавке в маленьком еврейском местечке. Муж ее ушел в другой город и пропал, детей нет. У брошенной жены нет будущего.
Она очень тоскует одна, с горя читает книги.
Тойбеле приглянулась бедному молодому человеку, Алхонону, помощнику местного учителя. Ему уже за тридцать, но он одинок. Он - знаток Каббалы, но не может себе найти достойной работы.
Случайно он подслушал разговор богобоязненной Тойбеле с подругой. Как легко оказаться во власти демонов! Тысячи злых духов окружают человека от рождения до смерти.
Ночью Алхонон пришел к Тойбеле в дом под видом грозного демона.
Фантазии его нет предела! Он рассказал испуганной женщине, что он - повелитель тьмы, дождя, грома и града, к тому же царь зверей. Обманул ее, придумал рассказ о смерти ее мужа.
Сначала она его очень боялась, а потом – отдала ему душу и тело. Только и жила этими ночными встречами. Они были счастливы вместе.
Но в маленьком местечке так трудно скрыться от людских глаз...
Смогут ли они сохранить свою любовь?
«Разлука это масло, капающее в огонь любви, в пламя страсти. В адское пламя».
Приручила женщина Пса, приманила его сладкой косточкой, теперь Пес будет сидеть на поводке и сторожить жилище, теперь он – вместе с Человеком, живет в его семье. Теперь он – домашний.
Приручила женщина Корову: соблазнилась Корова сочной травой, душистым сеном, согласилась стоять в стойле, давать человеку молоко, быть – домашней коровой.
Приручила и Лошадь, теперь и Лошадь служит человеку, была и лошадь когда-то – дикой, а стала – домашней.
А Кошка? Кошку приручить было бы полезно, она бы мышей ловила и ребенка баюкала, урчала-мурчала, песенки свои ему пела… Да вот только как ее приручишь, своевольную? Она гуляет сама по себе…
Оливер Сакс был нейропсихологом и всю жизнь свою работал с людьми, страдающими различными расстройствами и отклонениями: кто свое тело перестал чувствовать, кто без конца ругается и дергается, а кто-то, возможно, и жену уже не узнает, за шляпу принимает!..
Но, вероятно, мир так и не узнал бы о невероятных каверзах, которые способен проделывать с человеком его мозг, если бы Оливер Сакс не обладал еще одним важным талантом — умением красиво и захватывающе описать все то, что ему довелось наблюдать как врачу. Да, он был писателем. По его книге и поставлен этот спектакль.
Чудики, сумасшедшие, странные, несуразные люди — все герои здесь особенные. Они умилительны и трогательны в своих попытках освоить этот мир, разобраться в том, какую перчатку следует надевать на какую руку...
В этом — глубокий человеческий посыл спектакля, отчасти ироничного, немного грустного, но, безусловно, доброго, призывающего нас понаблюдать за особенными людьми одновременно и с беспристрастной позиции любопытствующего ученого, и со стороны глубоко переживающего, сострадательного человека.
В театре МОСТ я была уже несколько раз, но всегда на детских и подростковых спектаклях. Неизменная черта театра - камерность и невероятное дружелюбие к зрителям. Здесь нет масштабных декораций и массовых сцен, но каждый спектакль из тех, что мы видели, был замечательным! И вот – я первый раз здесь на спектакле 16+. Было немного волнительно, потому что отзывы знакомых, которые уже видели спектакль, были восторженными. Кроме этого, я очень люблю Достоевского – я бы даже сказала, что это мой любимый писатель – в его произведениях много психологии - его герои часто стоят перед нравственным выбором, в них много сострадания и любви к людям… Несомненно, это результат душевных переживаний самого Федора Михайловича – ведь за свою жизнь ему пришлось столько пережить, сколько выпадает в жизни не каждому. Но, как и любой человек, он имел и слабости – всем известно, что писатель страдал игровой зависимостью и не раз проигрывался подчистую. Невероятно интересная личность, и конечно, хочется узнать о нем больше! Спектакль, поставленный в театре МОСТ режиссером Георгием Долмазяном, показывает лишь часть его жизни – период, когда он был в браке со своей второй женой Анной: они поженились, когда Анне было 20 лет, а Федору Михайловичу – 46 и пробыли в браке всего 14 лет. И, что интересно, показывает с точки зрения Анны. Почему двадцатилетняя девушка вышла замуж за немолодого писателя, больного, всего в долгах, с прошлым государственного преступника? Как она справлялась с его слабостями – игроманией, ревностью, неизлечимой болезнью? Как оно - жить в браке с гением? Была ли она счастлива? И ответы на эти вопросы мы ищем и находим в спектакле. Что необычно, повествование выстроено ретроспективно, как воспоминания немолодой вдовы Федора Михайловича о каждом из этапов ее жизни с Достоевским, начиная с его кончины, и заканчивая моментом знакомства. Актриса Вера Семёнова была невероятна в этой роли! Не верилось, что она сама еще молодая женщина - настолько точно передан образ! И еще очень интересный прием режиссера – Анну играют шесть актрис – на каждом жизненном этапе семьи Достоевских мы видим внешне новую Анну. Но ее ум, характер, жизненная стойкость - неизменны. «Что делать, Аня?» - несколько раз в спектакле Анна задавала себе этот вопрос и неизменно находила выход из ситуации. И неизменна ее безграничная любовь к Федору Михайловичу. Она преклонялась перед его талантом, понимала его гениальность и необходимость создать ему все условия, чтобы он мог писать, поддерживала и оберегала его от кредиторов и даже стала вести издательский бизнес, чтобы поправить дела. Она преклонялась перед ним и служила ему - в самом лучшем значении этого слова. И он был с ней счастлив, он любил и был влюблен (!) в нее все годы их брака. Вполне возможно, что без неё не все его знаменитые произведения были бы написаны. В спектакле было много драматических и трогательных сцен, когда ком подкатывает к горлу. Но больше всего меня впечатлила сцена признания в любви между Анной и Федором Михайловичем – так удивительно видеть гениального писателя таким сомневающимся, нерешительным, взволнованным! Это спектакль о великой любви – не разрушающей, а созидающей и продолжающей жить даже после смерти…