вроде бы ощущаешь к, и есть грустный финал, но я хочу сказать великолепно. Эти персонажи вносят нотку радости явлено, что это пьеса про любовь, но я бы не сказала, что это только любовь между мужчиной и женщиной. Я увидела здесь любовь к человеку (к ближнему) и именно такую любовь олицетворяет главная героиня Наташа, которая любит людей, хочет дарить им счастье, пусть мимолётное. "Этого ты не поймёшь! За тысячу лет! Потому что ты эгоист!... а он человек!"- говорит, нет кричит она Электрону в лицо,- "Ты совершенно, ну ни капельки не умеешь жалеть людей." В постановке прекрасно передан дух шестидесятых годов: зажигательная музыка, под которую так и хотелось пуститься впляс), очень классные костюмы, соответствующие прически, обратила внимание на модные тогда колготы со стрелками. Ах, какими женственными были женщины! Особое внимание обращают на себя декорации. Они максимально простые - это дождик, да, обыкновенная новогодняя мишура. Когда я вошла в зал, моё первое ощущение: ого, мы что на новогоднем корпоративе? Декорации не меняются на протяжении всего спектакля, но зритель всё равно чувствует себя в разной обстановке. Это и научно-исследовательский институт, и аэропорт, и клуб, и улица, и квартира. Ничего не меняется, но ты отчётливо себя ощущаешь в разных пространствах. Я сначала не понимала, как это работает, но в середине пьесы до меня дошло, что это благодаря звуку и свету. Одно действие и пространство отделяется от другого. Блестящая мишура является также символом яркого и скоротечного романа и подходит как нельзя лучше. Крутая задумка. Зал принял постановку очень тепло, долго аплодировали и вызывали артистов на поклон. Вроде бы такая простая на первый взгляд пьеса, но, думается, каждый увидел в ней что-то свое, нашел о чем задуматься, недаром же она шла таким успехом аж в 120 театрах)

Второй мой спектакль в театре МОСТ и опять в самое сердце. В отличие от моего первого знакомства с МОСТом (это был спектакль «Книга судеб»!!!), в этот раз я прекрасно знала, на что иду. Спектакль поставлен по известному произведению Эдварда Радзинского «Ещё раз про любовь…», написанному в 60-е гг. прошлого столетия. Чуть позже вышел одноименный фильм в главной роли с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым старшим. Понятно, какая планка была изначально! Не могу сказать, что не сравнивала спектакль с фильмом, конечно, сравнивала. В отношении главного героя – меня всё более, чем устроило. Наташа всё-таки ближе, сыгранная Дорониной (да и сам автор явно писал о ней и про неё саму, ведь она тогда была его супругой). Но как чудесно и бережно, даже с любовью передан дух эпохи оттепели: костюмы, песни, стихи, танцы, много деталей, а главное – чувства, мысли, стремления молодых людей 1960-х, их непреодолимое желание быть полезными человечеству и обязательно быть счастливыми! Честные, отрытые диалоги. Нежность и любовь главных героев… Всё-всё было. Была на спектакле с подружкой, которая ни фильм не смотрела, ни книгу не читала… Заплакала в конце: «Как важно всё делать вовремя. И любить, обязательно любить!» Не устану повторять, что в маленьких залах есть своя магия. Здесь она тоже присутствует. Необычное решение с декорациями (вся сцена в длинном новогоднем «дождике»). И очень приветливые люди в театре! Следующий заход – «Поминальная молитва». Но это, как говорит Каневский, уже совсем другая история…

«Милаха» — это современный спектакль, который затрагивает актуальные темы. Поэзия Глеба Бочкова добавляет глубину и эмоциональность постановке. Режиссер сумел передать пульс современности, что делает спектакль особенно привлекательным для молодежи. Сценография и музыка идеально дополняют сюжет.

Спектакль «Ложь на длинных ногах», показанный 18 апреля в Театр на Малой Ордынке, для меня стал ярким примером удачного сочетания комедии и трагикомедии, раскрывающей вечные человеческие темы — ложь, лицемерие и стремление к материальному благополучию. Дело разворачивается в послевоенном Неаполе. Спасибо режиссеру Наталья Людскова, которая создала постановку, насыщенную острым юмором, эмоциональным накалом актеров и иронией, при этом сохранив сюжетную линию оригинальной пьесы Эдуардо Де Филиппо. Особое внимание уделено трагикомичности персонажей: они одновременно вызывают улыбку и сочувствие, что создает ощущение некой философской глубины. Это заставляет задуматься о ценностях искренности и насколько быстро можно погрязнуть в лабиринтах обмана. Актерский состав, включая Виктор Логинов THE BEST(Официальная группа) и ๑۩Актриса Елена Захарова۩๑, великолепно воплотил своих героев — брат и сестра, живущие честной, но бедной жизнью, чья гармония разрушается из-за лжи и интриг соседей и родственников. Констанция (сестра) сама пошла на сделку со своей совестью, согласившись выйти замуж за очень скупого, но зажиточного сеньора Роберто Перрети, которого очень комично отыграл Михаил Полосухин. Данный Господин пригласил свою невесту на свидание на кладбище, дабы познакомить с родственниками, а далее накормил пирожками в кладбищенском кафе. Их игра была органичной, передавая и комические, и грустные моменты с одинаковой убедительностью. Музыкальное оформление спектакля, за которое также отвечала Наталья Людскова, заслуживает отдельной похвалы!!! — яркая и зажигательная музыка погружает зрителя в атмосферу «жаркой» и эмоционально раскаленной итальянской жизни и усиливает восприятие происходящего на сцене. Финал спектакля, несмотря на разрешение сложившихся хитросплетений, оставляет пространство для размышлений о том, насколько долго продлится семейное счастье, построенное на лжи и как обман влияет на жизнь каждого из нас. В целом, «Ложь на длинных ногах» — это живое, динамичное и глубокое театральное произведение, которое умело балансирует между смехом и грустью, заставляя зрителя не только наслаждаться игрой актеров, но и задуматься о природе человеческих отношений и сущности ПРАВДЫ в нашем мире! Рекомендую посмотреть, посмеяться и поразмышлять…

«Сказки для взрослых» открыли для меня Модерн с новой стороны. Это своего рода театральное попурри из нескольких всеми хорошо известных детских (и не очень) произведений, но, в повествовании автора Дона Нигро, с уже повзрослевшими героями. Это как-бы продолжение их жизни после эпилога в знаменитых сказках, но, с актуальными проблемами для сегодняшнего дня. Например, в короткометражке о «гадком утенке», мы видим очень эмоциональную историю утконоса, который столкнулся с непринятием его особенностей в обществе. Когда навязывание «стандартов красоты» заставляет не подходящего под них человека усомниться в себе, что, в конечном итоге, довело беднягу до нервного срыва и психиатрической больницы. Или, в забавной сцене из «Пиноккио», где воодушевленная дама «слегка за 30», приходит на первое свидание с кавалером из сети, но встречает пустую ожившую куклу. Да еще и весь вечер ей пришлось вникать в бесконечно-вечный поток его невероятных историй о себе любимом и о том как он дошел до такой жизни. Девочки, ну у кого из нас не случалось таких «волшебных» свиданий в духе ожидание-реальность? 😀Но подача сюжета была очень забавной. Запомнилась фраза «мясные люди». Возрастной ценз спектакля 16+ очень пригодился на сцене из «Человек-нивидимка». Весьма эротично отыгран эпизод с дождем. Так что все-таки не рекомендую закрывать глаза на ограничения по возрасту при выборе этого спектакля. Но, признаемся честно, ведь при чтении знаменитого романа всегда же было интересно как мог главный герой еще воспользоваться этим состоянием в своих интересах? А еще, малая сцена, на которой проходит показ спектакля, позволила актерам, из сюжета про «Страсть Мэрлина», провести небольшой интерактив с залом. И даже с настоящими вкусными призами! Было мило. Вообще отдельно хотела бы отметить малую сцену театра. Я на нее попала впервые и мне понравилось ощущение некого погружения в события на сцене. Зал маленький, но с очень хорошим подъемом, поэтому обзор сцены очень комфортный из любой его точки. И нет разделения между сценой и залом, поэтому зритель может ощутить себя в какой-то степени участником событий, особенно первый ряд. И именно такая камерность зала позволяет по-особенному прочувствовать характерную для Модерна игру света, звука и дыма. Потрясающее мастерство перевоплощения продемонстрировали всего 5 задействованных в постановке актеров (в паре эпизодов поучаствовал и сам режиссер), но так блестяще отыгравших невероятное множество таких разных по характеру героев. Причем времени на эти перевоплощения, не только характерные, но и визуальные, отводилось очень мало! В целом, спектакль легкий и ироничный. Хотя и были философские моменты, которые заставляют задуматься, но не осталось от просмотра послевкусия тяжести бытия. Смеха в зале было очень много!

В афише стоит как комедия, но мне сложно назвать микс из 7 сказок комедией. Ибо каждая из них несет свою смысловую нагрузку, эмоцию и конечно без философии здесь не обойтись. В основе постановки пьесы Дона Нигро, с творчеством которого к своему стыду не была знакома. Надеюсь этот спектакль положит начало нашей дружбы). Хочется сразу отметить как удачно выбрана последовательность сказок, ты не успеваешь опомниться и посмаковать одну , а тур подоспела новая эмоция, новая тема, спектр эмоций у каждой сказки свой. На сцене всего 5 актеров, но каких! Сразу хочу отметить игру Маргариты Шиловой, она оказалась открытием для меня. Одна Её такая трогательная индюшка , которая мечтает играть на саксофоне чего стоит! А почему бы и нет? Ну и что , что нет губ и вместо пальчиков лапки . Пустяки! Мечта есть, значит надо бежать за ней. А как она слушала «кастрюлю философской бурды» от Пиноккио ? Шедевр ♥️. « Человек-невидимка» . Что общего у служанки и её хозяина? Как оказалось много. Зацепил её монолог. Мария Кондратова в наши сердца выкрикнула о своем одиночестве, она так же невидима для окружающих людей. Думаю многим в зале откликнулось . «Поездка в санях» оказалась крепким Орешком , который мне не удалось раскусить. Вышла немного грустной, что не дожала и не до конца поняла смысл. Общее впечатление- идти и смотреть . Здесь и смех , и предательство, и боль одиночества, неприятие окружающими , потому что ты не такой как все ( « Утконос»), вообщем огромный спектр эмоций. Бонусом - шикарная музыка, свет, Великолепная игра актеров!! Это Модерн , любимый, обожаемый и лучший из лучших ♥️♥️♥️. P.s. Зарядку для ума никто не отменял ).