Это действительно, мюзикл для всей семьи. Начинается спектакль необычно, с кастинга актеров на главные роли, и мы уже представляем, как сейчас преобразится актер в своего героя. Для меня идеально подобрана была для своей роли Миледи - Олеся Левина. Дерзкая, гордая, расчетливая, с копной роскошных белых волос, она полностью передала и внутренний, и внешний образ героини. Она была одинаково неотразима и в обтягивающих брюках и кожанах сапогах, и в белом саване при казне. Очень интересно сыграла свою роль королевы Александра Головина. Утонченная, нежная, особенно хороша она была в сцене испанского танца. Из мужских ролей хотелось бы выделить кардинала Ришелье в исполнении Олега Лицкевича. 100% попадание в образ. Все мушкетеры с прекрасными голосами и именно музыкальная часть спектакля тут самая сильная. Декорации особо не меняются, их роль играет свет, он создает нужные акценты и переносит внимание зрителей на того или иного героя. Очень запоминающе придумана и показана сцена казни Миледи. Много эффектных батальных сцен. Актеры использовали множество приемов фехтования с различными пируэтами и неожиданными выпадами. Спектакль получился ярким, лёгким, зрелищным.👏👏👏
Спектакль «Пётр» в театре «Модерн» - первая часть трилогии «Антихрист и Христос». Название трилогии построено на антитезе. Также противоречив и главный персонаж, царь Пётр Первый. Тиран и жертва, великий реформатор и испуганный, загнанный в угол своими же амбициями, больной человек. Несколько раз мы даже видим как бы два Петра: один - статный при полном параде, прям со страниц учебников и портретов, некий аватар настоящего царя; другой – живой человек, разрываемый страстями, амбициями, страхами, недоверием и при этом верящий в свою уникальность и божественную предначертанность. Эту сторону Петра блестяще сыграл актёр Юрий Анпилогов(после последней сцены не могла отделаться от мысли, как актёр восстанавливается после этой роли, выходит ли из неё легко, без потерь? Уж очень убедительно и несомненно талантливо сыграно). Спектакль длится 2 часа 40 минут с антрактом. Сюжета в спектакле как такового нет, как в калейдоскопе, перед нами отдельные эпизоды из истории правления царя: последствия стрелецкой казни, начало строительства Петербурга и большой потоп в городе спустя 10 лет, знакомство Петра с будущей женой Екатериной, сложные отношения с наследником – цесаревичем Алексеем. Декорации по минимуму, вычурные костюмы (западного образца резко контрастируют со старорусскими), огромные причудливые парики… И как бы на этом всё! А где же Грымовские образы-символы, отсылки, метафоры?! Ну, конечно, Юрий Вячеславович был бы не он, если бы не имел собственное видение, послание зрителю. Вот Юрий Анпилогов в разгаре монолога снимает парик. И перед нами Пётр и не Пётр. А кто? Иван Грозный с безумными горящими глазами! В последней сцене актёр избавился и от усов, и слова, отчаянно произносимые Петром (одиноким и преданным, но всё же очень жестоким человеком, одержимым своими идеями, не считающийся ни с чьим мнением, судьбами, горем) звучат уж очень современно. А, может, это собирательный образ множества других правителей и тиранов, которыми так изобиловал, например, 20-й век?! Спектакль очень непростой, заставляющий думать, анализировать…
Арт-платформа идеально подходит для спектакля «Милаха». Камерность этой площадки позволяет зрителям ощутить себя частью происходящего на сцене, почувствовать каждую эмоцию и каждое слово актеров. Режиссер Дмитрий Бикбаев создал невероятно интимную и душевную атмосферу, в которой раскрываются самые сокровенные чувства героев. «Милаха» – это спектакль, который нужно смотреть сердцем, забыв обо всем на свете.
Большого очарование спектакль. Даже с грустным финалом ощущение осталось светлое Все же у них была любовь. А много у кого и вовсе нет. Очень хороший, легкий, качественный, молодой спектакль. "Молодой" это не потому, что играет молодёжь, а по настроению. Ощущала себя тётушкой на молодёжной свадьбе. Не знаю как объяснить. Свежее, лёгкое, шутки, кокетство. Хороший спектакль, сходите!
Торопитесь любить! Ведь никто не знает у кого и когда будет последний рейс в нашем жизненном путешествии. Торопитесь любить! Говорить приятные слова, дарить цветы, верить, чувствовать и понимать. «104 страницы про любовь» - искренняя и трогательная музыкальная мелодрама. Разве может любовь быть без музыки? Тем более если режиссёр - Георгий Долмазян - музыкальный режиссер и композитор. Там, где есть его имя, вы точно найдёте много чудесной музыки. Ещё очень хочется отметить художественное решение этого спектакля. Вся сцена от потолка до пола заполнена золотыми и серебряными нитями дождя в несколько рядов. И дело даже не в красоте. Хотя в свете разноцветных театральных прожекторов это правда смотрится совершенно волшебно и чарующе, что иногда сомневаешься реальность это или иллюзия. Но главное - это по-настоящему творческий акт, концептуальное решение, КАК можно передать любовь. И придумали. Совершенно новое. Такое простое, и точное. И это гениально, как квадрат Малевича. Согласитесь, любовь и новогодний дождик метафорически очень похожи! Они про сияние, блеск, красоту и ощущение праздника. Они озаряют, украшают нашу жизнь, создают ощущение сказки! При этом и любовь и дождик - нежные, воздушные, и хрупкие, требуют к себе бережного отношения. Одно неловкое движение и всё может оборваться. И в дождике и в любви так легко запутаться. И то, и другое – своего рода иллюзия. А как точно и эффектно с помощью этого дождика переданы чувства героя в момент потрясения- гул в голове, настоящая буря, когда весь твой мир, все стены и опоры рушатся. В роли Электрона Евдокимова - заслуженный артист России - Александр Лырчиков. Георгий Долмазян признаётся, что очень долго искал актёра на эту роль по словам автора постановки, играть такого, казалось бы, обычного человека, да ещё и почти нашего современника, сложнее, чем Гамлета. После спектакля слышала хвалебные речи о его Электроне, он определённо попал в образ! А его любовь – Наташу - «лучшую девушку СССР»- играет Наталья Дедейко. Как по мне, то тоже очень непростая роль – вроде бы обычная девушка, жаждущая любви, тепла, но очевидно, что с очень нелёгким багажом прошлого, побитая жизнью. «И всегда ты смеешься. А я знаю, отчего ты всегда смеешься. Все знают. (Торжествующе.) Потому что, если ты перестанешь смеяться… ты задумаешься над своей жизнью! И тогда ты умрешь!» Получился очень достойный, теплый и лиричный спектакль!
Был на концерте этого талантливого молодого исполнителя 7 июня. Потрясающе!