вроде бы ощущаешь к, и есть грустный финал, но я хочу сказать великолепно. Эти персонажи вносят нотку радости явлено, что это пьеса про любовь, но я бы не сказала, что это только любовь между мужчиной и женщиной. Я увидела здесь любовь к человеку (к ближнему) и именно такую любовь олицетворяет главная героиня Наташа, которая любит людей, хочет дарить им счастье, пусть мимолётное. "Этого ты не поймёшь! За тысячу лет! Потому что ты эгоист!... а он человек!"- говорит, нет кричит она Электрону в лицо,- "Ты совершенно, ну ни капельки не умеешь жалеть людей." В постановке прекрасно передан дух шестидесятых годов: зажигательная музыка, под которую так и хотелось пуститься впляс), очень классные костюмы, соответствующие прически, обратила внимание на модные тогда колготы со стрелками. Ах, какими женственными были женщины! Особое внимание обращают на себя декорации. Они максимально простые - это дождик, да, обыкновенная новогодняя мишура. Когда я вошла в зал, моё первое ощущение: ого, мы что на новогоднем корпоративе? Декорации не меняются на протяжении всего спектакля, но зритель всё равно чувствует себя в разной обстановке. Это и научно-исследовательский институт, и аэропорт, и клуб, и улица, и квартира. Ничего не меняется, но ты отчётливо себя ощущаешь в разных пространствах. Я сначала не понимала, как это работает, но в середине пьесы до меня дошло, что это благодаря звуку и свету. Одно действие и пространство отделяется от другого. Блестящая мишура является также символом яркого и скоротечного романа и подходит как нельзя лучше. Крутая задумка. Зал принял постановку очень тепло, долго аплодировали и вызывали артистов на поклон. Вроде бы такая простая на первый взгляд пьеса, но, думается, каждый увидел в ней что-то свое, нашел о чем задуматься, недаром же она шла таким успехом аж в 120 театрах)
«Милаха» — это современный спектакль, который затрагивает актуальные темы. Поэзия Глеба Бочкова добавляет глубину и эмоциональность постановке. Режиссер сумел передать пульс современности, что делает спектакль особенно привлекательным для молодежи. Сценография и музыка идеально дополняют сюжет.
Спектакль «Ложь на длинных ногах», показанный 18 апреля в Театр на Малой Ордынке, для меня стал ярким примером удачного сочетания комедии и трагикомедии, раскрывающей вечные человеческие темы — ложь, лицемерие и стремление к материальному благополучию. Дело разворачивается в послевоенном Неаполе. Спасибо режиссеру Наталья Людскова, которая создала постановку, насыщенную острым юмором, эмоциональным накалом актеров и иронией, при этом сохранив сюжетную линию оригинальной пьесы Эдуардо Де Филиппо. Особое внимание уделено трагикомичности персонажей: они одновременно вызывают улыбку и сочувствие, что создает ощущение некой философской глубины. Это заставляет задуматься о ценностях искренности и насколько быстро можно погрязнуть в лабиринтах обмана. Актерский состав, включая Виктор Логинов THE BEST(Официальная группа) и ๑۩Актриса Елена Захарова۩๑, великолепно воплотил своих героев — брат и сестра, живущие честной, но бедной жизнью, чья гармония разрушается из-за лжи и интриг соседей и родственников. Констанция (сестра) сама пошла на сделку со своей совестью, согласившись выйти замуж за очень скупого, но зажиточного сеньора Роберто Перрети, которого очень комично отыграл Михаил Полосухин. Данный Господин пригласил свою невесту на свидание на кладбище, дабы познакомить с родственниками, а далее накормил пирожками в кладбищенском кафе. Их игра была органичной, передавая и комические, и грустные моменты с одинаковой убедительностью. Музыкальное оформление спектакля, за которое также отвечала Наталья Людскова, заслуживает отдельной похвалы!!! — яркая и зажигательная музыка погружает зрителя в атмосферу «жаркой» и эмоционально раскаленной итальянской жизни и усиливает восприятие происходящего на сцене. Финал спектакля, несмотря на разрешение сложившихся хитросплетений, оставляет пространство для размышлений о том, насколько долго продлится семейное счастье, построенное на лжи и как обман влияет на жизнь каждого из нас. В целом, «Ложь на длинных ногах» — это живое, динамичное и глубокое театральное произведение, которое умело балансирует между смехом и грустью, заставляя зрителя не только наслаждаться игрой актеров, но и задуматься о природе человеческих отношений и сущности ПРАВДЫ в нашем мире! Рекомендую посмотреть, посмеяться и поразмышлять…
«Сказки для взрослых» открыли для меня Модерн с новой стороны. Это своего рода театральное попурри из нескольких всеми хорошо известных детских (и не очень) произведений, но, в повествовании автора Дона Нигро, с уже повзрослевшими героями. Это как-бы продолжение их жизни после эпилога в знаменитых сказках, но, с актуальными проблемами для сегодняшнего дня. Например, в короткометражке о «гадком утенке», мы видим очень эмоциональную историю утконоса, который столкнулся с непринятием его особенностей в обществе. Когда навязывание «стандартов красоты» заставляет не подходящего под них человека усомниться в себе, что, в конечном итоге, довело беднягу до нервного срыва и психиатрической больницы. Или, в забавной сцене из «Пиноккио», где воодушевленная дама «слегка за 30», приходит на первое свидание с кавалером из сети, но встречает пустую ожившую куклу. Да еще и весь вечер ей пришлось вникать в бесконечно-вечный поток его невероятных историй о себе любимом и о том как он дошел до такой жизни. Девочки, ну у кого из нас не случалось таких «волшебных» свиданий в духе ожидание-реальность? 😀Но подача сюжета была очень забавной. Запомнилась фраза «мясные люди». Возрастной ценз спектакля 16+ очень пригодился на сцене из «Человек-нивидимка». Весьма эротично отыгран эпизод с дождем. Так что все-таки не рекомендую закрывать глаза на ограничения по возрасту при выборе этого спектакля. Но, признаемся честно, ведь при чтении знаменитого романа всегда же было интересно как мог главный герой еще воспользоваться этим состоянием в своих интересах? А еще, малая сцена, на которой проходит показ спектакля, позволила актерам, из сюжета про «Страсть Мэрлина», провести небольшой интерактив с залом. И даже с настоящими вкусными призами! Было мило. Вообще отдельно хотела бы отметить малую сцену театра. Я на нее попала впервые и мне понравилось ощущение некого погружения в события на сцене. Зал маленький, но с очень хорошим подъемом, поэтому обзор сцены очень комфортный из любой его точки. И нет разделения между сценой и залом, поэтому зритель может ощутить себя в какой-то степени участником событий, особенно первый ряд. И именно такая камерность зала позволяет по-особенному прочувствовать характерную для Модерна игру света, звука и дыма. Потрясающее мастерство перевоплощения продемонстрировали всего 5 задействованных в постановке актеров (в паре эпизодов поучаствовал и сам режиссер), но так блестяще отыгравших невероятное множество таких разных по характеру героев. Причем времени на эти перевоплощения, не только характерные, но и визуальные, отводилось очень мало! В целом, спектакль легкий и ироничный. Хотя и были философские моменты, которые заставляют задуматься, но не осталось от просмотра послевкусия тяжести бытия. Смеха в зале было очень много!
В афише стоит как комедия, но мне сложно назвать микс из 7 сказок комедией. Ибо каждая из них несет свою смысловую нагрузку, эмоцию и конечно без философии здесь не обойтись. В основе постановки пьесы Дона Нигро, с творчеством которого к своему стыду не была знакома. Надеюсь этот спектакль положит начало нашей дружбы). Хочется сразу отметить как удачно выбрана последовательность сказок, ты не успеваешь опомниться и посмаковать одну , а тур подоспела новая эмоция, новая тема, спектр эмоций у каждой сказки свой. На сцене всего 5 актеров, но каких! Сразу хочу отметить игру Маргариты Шиловой, она оказалась открытием для меня. Одна Её такая трогательная индюшка , которая мечтает играть на саксофоне чего стоит! А почему бы и нет? Ну и что , что нет губ и вместо пальчиков лапки . Пустяки! Мечта есть, значит надо бежать за ней. А как она слушала «кастрюлю философской бурды» от Пиноккио ? Шедевр ♥️. « Человек-невидимка» . Что общего у служанки и её хозяина? Как оказалось много. Зацепил её монолог. Мария Кондратова в наши сердца выкрикнула о своем одиночестве, она так же невидима для окружающих людей. Думаю многим в зале откликнулось . «Поездка в санях» оказалась крепким Орешком , который мне не удалось раскусить. Вышла немного грустной, что не дожала и не до конца поняла смысл. Общее впечатление- идти и смотреть . Здесь и смех , и предательство, и боль одиночества, неприятие окружающими , потому что ты не такой как все ( « Утконос»), вообщем огромный спектр эмоций. Бонусом - шикарная музыка, свет, Великолепная игра актеров!! Это Модерн , любимый, обожаемый и лучший из лучших ♥️♥️♥️. P.s. Зарядку для ума никто не отменял ).
Если женщина идет, наклонив голову налево – у нее есть любовник... И вообще, если у дамы есть голова на плечах, значит, у нее есть любовник!
Знойная женщина, страстная итальянка, много лет терпела измены вконец обнаглевшего мужа. Даже взрослый сын удивляется ее ангельскому терпению.
Все ей хотелось сохранить семью... Думала, что он одумается. Но этот старый ловелас в сторону жены даже не глядит. И в постели она его совершенно не интересует.
Сколько же у них было оглушительных скандалов!
Она и повеситься пыталась, и застрелиться. Даже в окно хотела выпрыгнуть, но только ногу сломала, потому что муж ее пытался спасти.
С прошлым покончено!
Осатаневшая супруга снимет отдельную квартиру и устроится на новую работу. Купит себе феерические наряды. И любовник у нее обязательно появится!
Причем не какой-нибудь неудачник, а такой, что все подруги позавидуют.
Забавная итальянская комедия с чудесными актерами.
Хочешь быть счастливой – будь ей!
Вот еще чуть-чуть - и заживем.
Вот скоро отпуск, лето. И начнется настоящая жизнь.
Но то проблемы на работе, то родственники решили неожиданно нагрянуть, то три лишних килограмма…И новая, счастливая жизнь все не наступает.
Одна девушка ждет принца на белом коне, ее мать мечтает стать профессиональным игроком в бридж, молодой человек мечтает уехать в Швейцарию, семейная пара считает, что для счастья им не хватает собственного гнездышка.
И всем до счастья – рукой подать. Уже маячит на горизонте светлое будущее.
Можно уехать – далеко и надолго. Навсегда. Но, куда бы ни занесла их судьба, они всегда берут с собой свои страхи, сомнения, разочарования, самих себя.
Время утекает сквозь пальцы, но ничего не меняется. Но, кажется, единственное, что облегчит их существование и вырвет из замкнутого круга – это смерть.
Похороны – единственное, что может внести разнообразие в их жизнь. Но они начинают случаются с неутешительной регулярностью.
Эти люди – наши друзья, наши соседи, прохожие, которых мы видим сотнями каждый день. А, может быть, это мы сами?
Пакуйте свои чемоданы, дорогие друзья.
Оттого ли пропал Хама Брут, что убоялся? Или оттого, что соблазнился?
Не выстоял учащийся духовной семинарии, не выдержал испытания ведьмиными чарами.
Отпевал ведьму-панночку смиренно, молитвы проговаривал исправно, и даже круг чертил вокруг себя, чтобы от бесовских сил защититься. А все равно одолела его ведьма.
Три ночи боролся Хома с искушением. Первую выстоял, вторую пережил, а на третьей сломался. Что же помешало ему остаться верным свету? Почему поддался он бесовским чарам?
В заколдованном мире, в котором опасно выходить за рамки круга, проигрыш – не обязательно проигрыш, а победа далеко не всегда – победа. Хома Брут боролся, и его борьба стала выражением его смелой души. Бороться: философу – с одиночеством, семинаристу – с искушением, поэту – со смертью, – предначертано от века. И нет конца этой борьбе.
Ее талант - сводить мужчин с ума.
Конечно, не единственный. Великолепная актриса. Настоящий брильянт на сцене.
Но удастся ли ей также ярко блистать, столкнувшись с подлыми людьми?
Как интересно смотреть на людей театра вне сцены! Они снимают маски и показывают свои лица. Или они всегда играют, как на сцене?
Уже не разобрать, где радость, а где горе, где театральные страсти, а где настоящие.
Молодая, талантливая, но неопытная актриса надеется на успешную карьеру в театре.
Хорошо играть на сцене – еще не достаточно, чтобы быть актрисой. Театральный мир диктует свои правила – надо быть благосклоннее к некоторым представителям общества, немного сговорчивее, тогда будут главные роли. Артист же ведь – публичная профессия?
Девушка не видела иного пути, как пойти в содержанки. Она уехала покорять столицу. Что ж, не она первая, не она последняя.
Талант можно выгодно продать.
Кто обозвал его козлом? Вот если бы бабником, а лучше – гулякой, повесой или шалуном.
Просто он любит женщин, поэтому и бегает за каждой юбкой.
А глупышки, как бабочки летят на его зов. Сами бросаются ему на шею, забывают про женихов и мужей.
Ради случайной интрижки готов на все. Он циничен, язвителен и безрассуден. Для него ввязаться в драку – плевое дело.
Прежняя подружка надоела ему нравоучениями. Она их наслушалась в монастыре. Но ему они не нужны. Он уже ищет свою новую жертву. А покинутая им девушка горько плачет.
Его приглашают на крестьянскую свадьбу. Кого он уведет с собою в этот раз?
Неужели он способен обмануть поверившего ему жениха и соблазнить юную невесту?
Верный слуга предупредил его, что именно здесь он когда-то убил командора. Но Дону Жуану сам черт не страшен.
Ему наплевать на совесть и честь. Превыше всего – его минутные прихоти.
Но он уверен, что и все остальные – такие же как он, только это скрывают.
«Мы все рабы, коли на то пошло, рабы страстей, капризов, наслажденья.
Со временем душевное тепло и доброта в нас гибнут, к сожаленью».
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
«Неужели конь вороный перекусит удила? Неужели моя милая...»
Каких удивительных русских людей описал Василий Шукшин в своих рассказах! Один колоритнее другого.
Всех их объединяет любопытство к жизни и желание узнать правду, а не досужие домыслы.
Среди них любопытный, запасливый и одинокий старик-крестьянин, взрослые дети которого давно уехали в город.
Он мучается с похмелья, донимая вопросами живущего у него в избе мальчика. Школьник мечтает стать врачом, учится хорошо. Он с такой радостью рассказывает деду о дальних космических полетах.
Механик переживает, что в гоголевской птице-тройке едет жулик Чичиков. Даже не знает, как это сынишке объяснить.
И зачем этому прохиндею быстро мчаться? Куда ему спешить? Людей дурачить? Он и с учителем это обсуждает. Тот призадумается, но разумного ответа не даст.
В спектакле много старых русских песен, почти забытых, задушевных и трогательных.
Герои тоскуют, мучаются от несправедливости, но не сдаются и не предают друзей.
«Неужели я похожий на такого - невиновных подводить?»
Рукописи не горят. Так сказал Воланд о книге Мастера,которого любила Маргарита.
Она была женой другого. Но полюбила Мастера с первого взгляда. И стала его музой. Прибегала к нему домой, читала главы из его книги о Понтии Пилате. Была ему опорой во всем. Очень переживала, когда он исчез.
Ей даже пришлось быть хозяйкой бала у Сатаны ради ее встречи с любимым.
Только потом Воланд сказал ей, что мастер не заслужил счастья, а заслужил покой.
А Воланд со своей свитой натворил в Москве Бог, лучше – черт, знает что. Жил в нехорошей квартире на Садовой улице.
Предсказал, что Берлиозу отрежет голову девушка-комсомолка. А потом тот попал под трамвай.
Воланд отправил директора варьете в Крым. Наказал жулика-управдома.
Провел сеанс черной магии без ее разоблачения. Да так, что полуголые барышни вынуждены были прятаться от прохожих. Сказал о том, что москвичей испортил квартирный вопрос.
Действие спектакля происходит в московском метро. Недостроенная станция подземки превращается то в квартиру на Патриарших прудах, то в палату в больнице.
«Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих!» Так говорил Мастер о своей любви. Лучше не скажешь.
«Каждый выбирает для себя. Женщину, религию, дорогу...»
Любимая девушка считает его ничтожеством, бездарным актером. У него ни денег, ни работы. Он готов на все, лишь бы доказать ей, что он – настоящий мужик.
Ему предложили пройти кастинг. Но кантора какая-то непонятная.
Офис странный. Не подстава ли? Никогда он о них раньше не слышал.
И секретарша дает ему слишком много указаний. Обнаглела, нахалка. Юбку бы подлиннее надела, все-таки не в ночном клубе работает.
Его попросят спеть песню, рассказать о себе. А потом – выполнить особое задание.
В любой жизненной ситуации самое главное - не сдаваться.
Как в той сказке о лягушке, которую бросили в жбан со сливками, а она так сильно била лапками, что они превратились в масло и она выжила.
Он им еще покажет кто кого!
Поразительный спектакль по остросовременной пьесе с захватывающим сюжетом. Талантливые актеры – один другого лучше. Просто молодцы!
Дорогу осилит идущий.
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
Торопитесь любить! Ведь никто не знает у кого и когда будет последний рейс в нашем жизненном путешествии. Торопитесь любить! Говорить приятные слова, дарить цветы, верить, чувствовать и понимать. «104 страницы про любовь» - искренняя и трогательная музыкальная мелодрама. Разве может любовь быть без музыки? Тем более если режиссёр - Георгий Долмазян - музыкальный режиссер и композитор. Там, где есть его имя, вы точно найдёте много чудесной музыки. Ещё очень хочется отметить художественное решение этого спектакля. Вся сцена от потолка до пола заполнена золотыми и серебряными нитями дождя в несколько рядов. И дело даже не в красоте. Хотя в свете разноцветных театральных прожекторов это правда смотрится совершенно волшебно и чарующе, что иногда сомневаешься реальность это или иллюзия. Но главное - это по-настоящему творческий акт, концептуальное решение, КАК можно передать любовь. И придумали. Совершенно новое. Такое простое, и точное. И это гениально, как квадрат Малевича. Согласитесь, любовь и новогодний дождик метафорически очень похожи! Они про сияние, блеск, красоту и ощущение праздника. Они озаряют, украшают нашу жизнь, создают ощущение сказки! При этом и любовь и дождик - нежные, воздушные, и хрупкие, требуют к себе бережного отношения. Одно неловкое движение и всё может оборваться. И в дождике и в любви так легко запутаться. И то, и другое – своего рода иллюзия. А как точно и эффектно с помощью этого дождика переданы чувства героя в момент потрясения- гул в голове, настоящая буря, когда весь твой мир, все стены и опоры рушатся. В роли Электрона Евдокимова - заслуженный артист России - Александр Лырчиков. Георгий Долмазян признаётся, что очень долго искал актёра на эту роль по словам автора постановки, играть такого, казалось бы, обычного человека, да ещё и почти нашего современника, сложнее, чем Гамлета. После спектакля слышала хвалебные речи о его Электроне, он определённо попал в образ! А его любовь – Наташу - «лучшую девушку СССР»- играет Наталья Дедейко. Как по мне, то тоже очень непростая роль – вроде бы обычная девушка, жаждущая любви, тепла, но очевидно, что с очень нелёгким багажом прошлого, побитая жизнью. «И всегда ты смеешься. А я знаю, отчего ты всегда смеешься. Все знают. (Торжествующе.) Потому что, если ты перестанешь смеяться… ты задумаешься над своей жизнью! И тогда ты умрешь!» Получился очень достойный, теплый и лиричный спектакль!