Гарри Поттер-мальчик из сказочного мира, который покорил весь земной шар!И ведь действительно,после прочтения книги или просмотра фильма ,хочется верить,что обязательно попадешь на платформу 9 3/4 ,а там уже и в школу волшебства Хогвартс.Как альтернативу я могу посоветовать посетить с детьми Цирк Чудес с шоу "Гарри и школа магии". Пока зал наполнялся детьми и их родителями,обратила внимание,что многие ребята были в характерной для культового фильма одежде, дополнив образы аксессуарами,естественно не обошлось и без волшебных палочек!Играла знаменитая мелодия и сложилось впечатление, будто мы действительно готовимся к проведению уроков в школе волшебства.Само шоу оказалось потрясным! Было много фокусов ,от которых моя доченька осталась в восторге и одновременно в недоумении,все расспрашивала как это возможно-взять и исчезнуть из тумбы😄. Доставил радость молодой актерский состав,ребята умело взаимодействовали с залом ,вызывая к себе на сцену детей и их родителей,показывали удивительные трюки,а как поют красиво-заслушаешься!В особенности запомнилась сцена с Гарри Поттером летающим на метле-вышло очень эффектно и необычно.Гримерам и художникам по костюмам отдельная похвала -образы получились яркие и продуманные до мелочей.Помимо основного выступления мы наблюдали на экранах искусную работу художницы с песком-это послужило отличным дополнением поистине волшебного вечера.Все карты раскрывать не буду, много интересного и необычного произошло в тот вечер,думаю,что вам обязательно стоит посетить сие мероприятие со своими детьми.Длительность почти 2 часа с перерывом 30 минут,за это время вы сможете передохнуть,а детей развлекут аниматоры.В конце шоу всех приглашают на сцену ,выпускают шары и конфетти,есть возможность сделать яркие фото с героями ,ребятня просто в восторге!
Посмотрела трагикомедию «Разговор, которого не было» в красивом и историческом Дворце на Яузе. Люблю спектакли, которые заставляют заглянуть вглубь себя и поразмыслить, после которых выходишь другим, и хочется немного побыть наедине с самим собой. «Разговор, которого не было» - новый антрепризный спектакль по пьесе писателя, драматурга Родиона Белецкого, известного сценариста сериалов: «Восьмидесятые», «Проект Анна Николаевна», «Трудные подростки» и многих других, в постановке Вадима Данцигера. Перед нами зал ожидания в аэропорту, где случайным образом встречаются два лучших друга Игорь и Дмитрий, и пока рейс откладывается, по неизвестным причинам, у друзей есть возможность поговорить. Им предстоит долгий, ностальгирующий, где-то безудержно веселый с нотками трагичности, разговор. Вспомнят они о прошлом: о самых веселых моментах их жизни, о безумных выходках, романах, приключениях, и людях, с которыми их свела судьба. Но есть один очень важный и сложный факт - один из них недавно ушел из жизни, а второй очень хочет знать, что ждет его самого за той чертой с надписью «выход на посадку». Как часто каждый из нас смотрит внутрь себя, в самые тайные уголки своей души? А как часто мы говорим с людьми, о чём-то поистине важном - том, что нас беспокоит, но мы так боимся сказать об этом? Не время, неуместно, не сейчас… А потом, когда мы уже готовы к разговору, говорить уже не с кем… Главного героя играет невероятно мужественный, яркий и харизматичный Александр Носик, его друга, которого очень интересует «что же там за гранью?» играет актёр Григорий Данцигер. Вспоминают они в своем диалоге еще одного друга – Сашку (Александр Давыдов). За роли остальных героев, а так же за музыкальное сопровождение в спектакле, отвечает Иван Замотаев и его «Замотаев Бэнд». В спектакле присутствует взаимодействие со зрителем - все мы поностальгируем, вспомним свои школьные годы, своих учителей и даже некоторых персонажей из детских сказок. Декорации минималистичны. Активный задник сцены создает объемный видеоряд с эффектом присутствия - яркие сменяющиеся пейзажи, природа, уютная гостиная, дискотека и даже LED BAR добавляет эффект яркости и динамичности всем сценам в спектакле. Световое оформление спектакля дополняет общую картину. Для себя я выделила именно активный задник, который создает впечатляющий видеоряд, который совершенно уникально сочетается с действием на сцене и музыкальным оформлением «Замотаев Бэнд». Спектакль поднимает очень важную тему, тему откровенности и важности момента. «Разговор, которого не было» - спектакль для тех, кто любит погружаться в добрые воспоминания ярких событий своей жизни, где обязательно рядом будет лучший друг.
Я посмотрела все части трилогии и именно в той последовательности, которую рекомендует соблюдать режиссер Юрий Грымов. Каждая, из трех частей, произвела на меня большое впечатление. Задумываюсь о том, чтобы в ближайшее время повторить просмотр. Работа над спектаклем проводилась довольно внушительный период времени, масштаб действа колоссальный, в каждой части трилогии задействована вся театральная труппа. Я, с нетерпением ожидала премьеру «Иуда?» буквально с того момента. Как только вышла из театра после просмотра первой части трилогии «Петр 1».⠀ Спектакль «Иуда?» начинается с лекции, которая переходит в формат дискуссии, из зала начинают появляться неравнодушные к обсуждаемому вопросу, студенты и плавно дискуссия перетекает в суд над Иудой. Участники дискуссии предлагают попробовать погрузиться в события тех времен и примерить на себя образы героев древней Иудеи. Такой ход сценария спектакля напомнил мне лекцию самого Юрия Грымова об эпохе Возрождения и премьерный спектакль «Цветы нам не нужны…», который, к слову, мог быть прологом к трилогии «Антихрист и Христос». «Цветы нам не нужны…» это очень важный и нужный спектакль. Он о Нюрнбергском процессе. Приводите на этот спектакль своих детей подросткового возраста, как рекомендует Юрий Грымов. Этот спектакль очень важный! Итак, от исторического суда над Иудой, мы переносимся практически на 2000 лет назад для того чтобы узнать, а было ли предательство Иуды предательством? Или это «удобная» версия для всего человечества? Ведь, как известно, тема предательства и предателей всегда актуальна и вызывает много споров. В основе спектакля лежит известная библейская история об Иуде Искариоте, который предает Иисуса Христа за тридцать серебряников. В спектакле Грымова этот сюжет представлен в интересной интерпретации, что делает его более понятным и доступным для современного зрителя. Зритель с первых минут спектакля оказывается в водовороте событий, которые заставляют его задуматься о смысле жизни, предательстве и вере. Возможно случившееся, более чем 2000 лет назад, предопределило духовную и нравственную стороны жизней человечества. Юрий Вячеславович Грымов всегда очень досконально и глубоко погружается в тему при подготовке спектакля. Максимально стараясь представить самую реалистичную концепцию событий. При минимуме декораций на сцене воссоздан удивительный мир, который сочетает в себе библейские мотивы и современную эстетику. Костюмы Ирэны Белоусовой всегда восхищают своим богатством и изысканным вкусом, я всегда любуюсь этими шедеврами. Декорации минималистичны, выполнены в контрастных тонах, много камней и много света. Свет в спектаклях Грымова – это еще один актер, который талантливо играет свою роль и подчеркивает драматизм происходящего на сцене. Музыкальное оформление спектакля поражает своей изысканностью и масштабом – около 450 треков задействованы в оформлении «Иуда?». Прекрасный актёрский состав, умелыми руками режиссера и своим талантом, воплотил все режиссерские ходы и задумку, максимально погружаясь в своих персонажей. Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Когда Богдан появляется на сцене в образе Иисуса, мое сознание не могло поверить в то, что видят мои глаза. Это невероятное попадание в образ - мы видим настоящего Иисуса Христа. Мимика актеров не оставит равнодушным ни одного из зрителей. Личная рекомендация – просто понаблюдайте за игрой взглядов, за мимикой, за движением по сцене. Роль Иуды исполняет Лев Смирнов. Его Иуда – это не просто предатель, но и человек, который ищет свой путь в жизни. Актер сумел передать всю сложность и противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. И в какой-то момент, мне стало жаль его персонажа. Но в этом сюжете каждый должен сделать свою оценку действиям и поступку Иуды. В глобальном плане скажу только одно – все не так, как нам кажется на первый взгляд, именно в этом, на мой взгляд, и кроется символичность вопросительного знака в названии спектакля. Еще один персонаж, сцены с которым вызвали мурашки на коже, Понтий Пилат в исполнении Александра Борисова. Есть в спектакле еще одна очень пронзительная сцена, и связана она именно с персонажем Понтий Пилата (Александр Борисов). Его Понтий Пилат могуществен, суров, в чем-то справедлив, монументально возвышаясь на лошади, вершит судьбы. Спектакль “Иуда?” – это не только художественное произведение, но и глубокий философский анализ библейского сюжета. Режиссер Юрий Грымов предлагает зрителю задуматься над вопросами веры, предательства и смысла жизни. Настоящий дух и атмосфера Святой земли. “Иуда?” - это яркий и запоминающийся спектакль. Событие в театральной жизни Москвы. Он будет интересен как любителям классического театра, так и тем, кто ищет новые формы и подходы к библейским сюжетам. Это очень глубокомысленная постановка, которая подталкивает зрителя к размышлению и поиску ответов. Где та самая грань между добром и злом?
Я продолжаю исследовать репертуар театра Романа Виктюка, и на этот раз это спектакль «Венецианка» в постановке Игоря Неведрова. Это уже второй спектакль, режиссера Игоря Неведрова, который я посмотрела. Для себя отметила, что спектакли Игоря Неведрова всегда наполнены аллегориями и настоящим взрывом эмоций. Комедию неизвестного итальянского автора XVI века выбрал сам Роман Виктюк, и его незримая рука чувствуется в постановке. Яркие, и невероятно красивые декорации (з.х. РФ: Боер Владимир) две огромные буквы РВ «Революция, вперед! Москва! » - значение которых, нам поясняют актеры во время спектакля. Но для меня эти буквы не что иное, как инициалы Мастера. Горки, лестницы, турники, вращающийся механизм (звезда), которая с каждым своим вращением словно обнажает механику театра. Вообще вся декорация, по которой актеры лихо перемещаются весь спектакль, напоминает макет установки для трагического фарса Кроммелинка «Великодушный рогоносец» в Театре имени Мейерхольда в Москве «станок для игры», созданный Любовью Поповой в далеком 1922 году. Знатоки истории русского театра сразу обратят внимание на декорацию к спектаклю. В целом в сценографии спектакля прослеживаются отсылки к картинам Малевича – яркие, пестрящие и геометричные формы. Максимально привлекает внимание серое полотно с изображениями зацелованных вождей мирового пролетариата, которое в ходе спектакля герои спустят по наклонной горке. На этой же конструкции будут разворачиваться самые яркие, азартные и страстные сцены спектакля. Но смысл спектакля в том, что он не ограничивается легкой и ироничной игрой в стиле ушедших эпох. Именно «ушедшими эпохами» я для себя интерпретировала портреты вождей. — «Венецианка» — это наше приношение режиссерам-новаторам, всем первопроходцам в искусстве. Всеволоду Мейерхольду, Александру Таирову, Николаю Евреинову — смельчакам, не боявшимся ежедневно совершать свою революцию в искусстве, — говорит режиссер-постановщик Игорь Неведров. Итак, перед нами на сцене студийный театр начала XX века, в котором Режиссер ставит пьесу неизвестного автора XVI века «Венецианка». Пятеро молодых актеров, Венеция XVI века. Роли распределены и начинается репетиция сцен. Режиссер руководит процессом. «Делай раз!» Авантюрист и сердцеед Юлио (Иван Иванович), в поисках любви и приключений, повстречав знатную донну Вальера, влюбляется в неё, а его полюбила другая знатная донна Андзела (Станислав Мотырев). Перед нами разворачивается классический любовный треугольник, где «бедный» юноша мечется между дамами. Одна из них пытается добиться взаимности Юлио, во вторую он сам влюблен. И предстоит Юлио сделать сложнейший выбор между сердцем и разумом и двумя влюбленными женщинами. А самый интересный момент – все женские роли мастерски играют мужчины. «Делай два!» Юлио назначает свидание первой даме, а в этот момент по нему томится вторая, от которой он получает приглашение на тайное свидание. И юноша уже не в силах устоять перед искушением невольно оказывается в эпицентре соперничества и ревности. Актеры очень талантливо играют сцены, и совершенно забываешь, что все женские роли играют мужчины. «Делай три!» В спектакле актеры предают своего Учителя. Это событие планомерно разворачивается в ходе репетиции пьесы. Актеры сначала выполняют все наставления режиссера, слушают его и походу репетиционного процесса, начинают проявлять дерзость в отношении своего учителя. Они сорвут свисток с шеи режиссера, который является символом власти. Дерзкая история о любовных похождениях обернется пронзительным рассказом об одиночестве художника. Юмора сквозь трагедию в спектакле достаточно – на самом деле тема, поднятая в спектакле, очень глубокая и серьезная. Но актеры очень профессионально и мягко, сквозь ноты юмора, доносят к зрителю основной посыл постановки. Зритель очень много и часто взаимодействует с актерами, что очень оживляет зал. В финальных сценах спектакля перед нами, зрителями оживет полотно художника Казимира Малевича «Спортсмены». Театр Виктюка – это всегда аллегории, полунамеки, которые заставляют зрителя создавать идеи в собственном воображении, додумывать и разгадывать. Актеры театра Виктюка обладают удивительной пластикой, ведь в первую очередь – это телесный театр. Все постановки в театре Виктюка влекущие красотой движений, музыкой голоса, такого я не встречала ранее ни в одном из театров. Хочется сказать слова благодарности режиссеру спектакля Игорю Неведрову, за этот шедевральный спектакль «Венецианка»!
🎭«В ожидании Годо» - самое влиятельное англоязычное драматургическое произведение XX века ещё и одно из самых загадочных… Имеет ли смысл делать попытки разгадать внутренний мир автора? Премьера в Театр МОСТ подбрасывает те самые намеки, подсказки в стиле театра абсурда, присущему Беккету. Элегантно обрамлённые универсальным языком пластики и эстетичными световыми решениями нотки джаза сопровождают весь спектакль то уступая незабвенной классике, то превращаясь в хардкор, достигнув максимального крещендо. Насыщеность идеями, разнообразие музыки не нарушает целостности спектакля - мягкой лунной походкой актёры и декорации перетекают из одной сцены в другую, создавая простор движениям на сцене и фантазии зрителей. Атмосфера спектакля увлекает, удерживает внимание… Переносит в музыкальные салоны где так уютно согреться осенними вечерами, в фильмы старого Голливуда, а порою, даже в хоррор - музеи Dungeon 🎃 Каждый зритель унесёт с собой свои собственные образы, впечатления и размышления о творчестве и личности писателя! Пожалуй , заберу с собой самую важную мысль, которой руководствуюсь по жизни: Творить добро, не быть равнодушным к окружающим, вместо того чтобы закрыть глаза - протянуть руку помощи. И, конечно, оставаться собой, не терять своей идентичности, своего «Я»! Всем поклонникам творчества Сэмюэла Беккета и ценителям современного искусства спектакль обязателен к просмотру ✔️
В те далекие времена феи и волшебницы «еще жили кое-где на белом свете».
Как прекрасно это зачарованное королевство! Оно чем-то напоминает средневековую Францию.
Прекрасный принц и нежная принцесса были разлучены злой волшебницей. Но они с самого детства были предназначены друг для друга. Их даже катали вместе в маленьких колясках!
А теперь они вынуждены искать свою вторую половинку по лесам и долам, по горам и дальним дорогам.
Но феи надежды и радости и их маленькие веселые помощники-эльфы помогут молодым. Только сначала юноше и девушке придется преодолеть несколько препятствий. В каждой сказки они есть!
Добро победит зло, влюбленные забудут про разлуку.
Красочные наряды, замечательные мелодии и веселые танцевальные номера понравятся и детям, и их родителям. Чудесный спектакль!
Свое счастье принцесса не проспит.
Ты в ответе за тех, кого приручил.
Хороший человек не бросит друга в беде, даже собаку.
Бедные артисты, дедушка и его внук, дают короткие представления богатым обитателям крымских дач. Старик когда-то взял мальчугана на воспитание у пьющего сапожника.
Но им бросают совсем мало денег, иногда даже дрессированного пуделя не на что покормить. Другого дохода у них нет.
Веселым трюкам и прыжкам через обруч белой пушистой собачки радуются богатые детки в ладных костюмчиках на плечах. А старик крутит древнюю шарманку, которая играет унылый немецкий вальс.
Однажды из роскошного дома выбежал мальчик, которого пытались забрать родители и слуги. Но он капризничал, а потом захотел посмотреть уличное представление с пуделем.
Собака так понравилась барчуку, что он потребовал у матери ее купить. Даже ногами топал!
Артисты отказались от больших денег. Вскоре к ним пришел посыльный от той семьи и еще раз просил продать пуделя. Расстроился, что не уговорил деда и мальчугана.
А потом пудель пропал. Сможет ли безутешный мальчик найти четвероногого друга?
Предавать друзей – последнее дело, хуже некуда.
Приручила женщина Пса, приманила его сладкой косточкой, теперь Пес будет сидеть на поводке и сторожить жилище, теперь он – вместе с Человеком, живет в его семье. Теперь он – домашний.
Приручила женщина Корову: соблазнилась Корова сочной травой, душистым сеном, согласилась стоять в стойле, давать человеку молоко, быть – домашней коровой.
Приручила и Лошадь, теперь и Лошадь служит человеку, была и лошадь когда-то – дикой, а стала – домашней.
А Кошка? Кошку приручить было бы полезно, она бы мышей ловила и ребенка баюкала, урчала-мурчала, песенки свои ему пела… Да вот только как ее приручишь, своевольную? Она гуляет сама по себе…
Ну, кто не помнит со школьной скамьи этого «оцените поступок Раскольникова», «имел ли он право или же нет», «к чему приводят подобные мысли»… Ну и так далее.
А ведь правда, к чему?
Кого-то они заставляют задуматься над проблемами бытия, а кого-то сподвигают написать удивительное либретто для самой настоящей рок-оперы.
Потом находятся те, кто создает музыкальный шедевр, те, кто воплощает на сцене вовсе не такие уж и простые образы, обнажая новые грани характеров. И вот – шедевр готов.
Но что такое шедевр без декораций и уникальных технологий? В наш век, когда искусство и технологичность переплетаются вместе, создавая еще более достоверный мир – удивить казалось бы невозможно, но некоторые все же рискуют попробовать.
Итак, наши герои: музыка - Эдуарда Артемьева, либретто, идея и постановка - Андрей Кончаловский, художник-постановщик - Мэтт Диили (Великобритания), художник по костюмам - Тамара Эшба.
Впрочем, конечно же, это не все, кто трудился над созданием этого удивительного произведения, и тем интереснее прийти и увидеть, что же получилось у них в итоге!
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
Долгие годы эмигрантской жизни в Лондоне — легко ли? Многое пришлось пережить, перетерпеть тем, кто покинул родину, ведь на чужбине жизнь не сахар.
Сколько копий сломано о тот тертый забор, за которым запрятано счастье: один герой за другим ожесточаются, разочаровываются во всем, теряют себя...
Бен Ивановас, тем не менее, себя не потерял. Он наделен редким качеством: даже среди абсурдных обстоятельств, когда оказывается, что переночевать можно только в похоронном бюро, спрятавшись в гробу, Бен способен найти воображаемого собеседника и друга — им становится Фредди Меркьюри.
И даже избиение для Бена — не повод отчаяться: есть зачем жить дальше, ведь тот, кто избил его, должен понести наказание. Значит, нашелся новый смысл жизни: погоня за обидчиком!
А что станется с героем по прошествии стольких лет?.. Может, найдя того, кто жестоко обошелся с ним когда-то, Бен решится на невероятный поступок — прощение?..
Ну очень странная парочка.
Чего люди ждут всю неделю? Конечно же ее! Незабываемую, неповторимую, каждый раз несомненно уникальную пятницу!
Веселая компания приятелей собралась, чтобы скоротать вечерок за покером. Но партия все никак не начнется, ведь последний игрок опаздывает! Шутки, смех, предположения…
Впрочем, причина опоздания куда печальнее, чем они могли предположить.
Решив, что новая неделя – начало новой жизни, жена захотела избавиться от ненужного хлама. То есть от него.
Но ведь у него есть друзья!
Вот, например один, от него жена ушла сама, прихватив с собой детей, совершает роковую ошибку – предлагает переехать к нему в квартиру.
Совместимые в карточной игре, они оказались совершенно несовместимыми соседями.
Мачо и трогательный романтик, отрывающийся на свободе кутила и переживающий депрессию после развода меланхолик.
Он не будет бросаться, как друг во все тяжкие, чтобы забыть вероломную супругу. Для него вообще развод – отличный повод для самоубийства.
Но насладиться всеми прелестями холостяцкой жизни им не дадут две молодые соседки, проникшие в их квартиру через балкон.
Встреча с жеманными сестричками, наконец, помогает двум незадачливым соседям понять, за что же бросили их жены. Что в них солнце мая, в них любви расцвет!
Без женщин жить нельзя на свете, нет!
Грех сладок, а человек падок.
Молодая купчиха-красавица скучает в богатом московском доме старика-мужа.
Она и жизни-то никакой не видела. Выдали ее за старика в пятнадцать лет, с тех пор и сидит дома, взаперти. Только в монастыри выезжает – бедным милостыню подает.
Подлый приказчик ее мужа решил ее оговорить, выставить перед законным мужем изменщицей, чтобы все огромное наследство забрать себе.
Неужели скромную и добросердечную женщину некому защитить?
А вокруг богатея вьются мутные люди, приживалки, кумушки и прохиндеи, шепчут ему всякие гадости про молодую жену.
Он уже почти принял решение лишить ее наследства, но решил все-таки с супругой откровенно поговорить.
Докажет ли чистая душой женщина ему свою правоту?
«Хоть сто раз меня обманите, а людей любить не перестану. Никакого зарока, никакой клятвы я вам не дам».
Волк в овечьей шкуре.
Мы все не те, за кого себя выдаем. Кто-то хочет казаться лучше, чем он есть на самом деле. А кто-то примеряет маску из корыстных интересов.
Этот молодой человек очень страдал от своей бедности. Ну очень страдал. Какая жизнь, когда все мысли заняты только тем, как бы выжить? Пришлось выкручиваться. Примерив на себя монашескую рясу, отправился искать лучшей доли.
Ну и что, что ложь. Каждый врет. Литература – ложь. Реклама – ложь. Наша банковская система – ложь. Вся наша жизнь – один сплошной сгусток лжи.
Этот надуватель действовал с большим размахом. Втерся в доверие к хозяину дома, почти женился на молодой дочери, любострастно осматривал жену. Не трудно обмануть человека, если он сам того хочет.
Но алчность фраера сгубила. Оказавшаяся в его руках кругленькая сумма денег вывела его на чистую воду. Не всякая ложь во спасение.
Что бьет сильнее? Ложь или правда? Нет никакой разницы, когда твои руки скованы наручниками.
Она хотела уйти с тем, кого любит. Не хотела высчитывать, сколько это стоит.
Мир справедлив. У каждого следствия своя причина. Что посеешь, то и пожнешь. Каждый получает по заслугам.
Кто еще верит в эти сказочки?
Она имела неосторожность проявить сострадание и протянуть руку помощи. И за это была жестоко наказана.
Китайские боги решили, что смилостивятся над провинцией Сычуань. Избавят измученных жителей от голода и прочих бед.
Но сделают они это лишь тогда, когда найдут среди них хотя бы одного доброго человека.
Груз ответственности лег на хрупкие женские плечики местной проститутки. Она и обездоленного приютит, и неприкаянного водоноса утешит. А своему жениху, несостоявшемуся летчику, подарит крылья.
Но ни одно ее доброе дело не осталось безнаказанным. Чем больше сострадания она проявляла, тем больше ей садились на шею.
Чтобы не оказаться на улице, ей пришлось выдумать воображаемого двоюродного брата. Он-то сумеет сказать «нет»!
Она горяча, как огонь. Он холоден, как лед.
Но если она единственный добрый человек, то кто же ей поможет?
Доживает свои последние денечки былой уют.
Дворянский дом, красивый сад. Как здесь хорошо весной, когда вишни в цвету!
Теперь сад частично вырубят, построят дачи. Все продано, упущено.
Новый хозяин счастлив: его отца и на порог бы такого благородного дома не пустили, а теперь он всем имением владеет. Но и несчастлив тоже: как бы он хотел, чтобы эта легкая красота не уходила, чтобы бывшая хозяйка сада не уезжала, чтобы цветение прекрасного сада продолжалось, как прекрасная сказка… как мечта о том рае беззаботной дворянской жизни, в котором не думают о делах, торгах, деньгах.
Стать отцом легко. Быть отцом трудно.
Простят ли непутевого родителя взрослые дети? Он же их не видел пятнадцать лет!
Папа ушел из семьи, когда дети были маленькими. Мальчик остался за старшего – мама пила.
Жили брат с сестрой трудно. Главное – выжили. Теперь они взрослые.
У брата небольшой бизнес. Семьи нет.
Сестра замужем, но на грани развода. Поэтому дружит с бутылкой. В мире телевидения мужа сохранить сложно.
Весть о том, что отец хотел бы с ними встретиться, была для них полной неожиданностью.
Они ему покажут, что у них все хорошо!
Брат договорился со случайной женщиной. Он ее представит отцу как свою супругу. Но кто мог предположить, что она во все сунет свой нос?
Отец к ним приехал с новой женой. Найдет ли он общий язык со своими детьми?
Ему надо торопиться – ему предстоит операция.
Лирическая комедия о том, как трудно детям и родителям понять друг друга.
У родителей, которым повезло с детьми, обычно дети, которым повезло с родителями.
Были на спектакле "Ремарк...Дитрих" 14 ноября. Ушли через 30 минут. Безобразный звук: оркестр полностью заглушает голоса актеров. Слов разобрать невозможно. Когда Дарья Мороз попыталась петь ...Живой оркестр подчеркивает, что петь она не умеет. Разочарование...