Были на спектакле "Ремарк...Дитрих" 14 ноября. Ушли через 30 минут. Безобразный звук: оркестр полностью заглушает голоса актеров. Слов разобрать невозможно. Когда Дарья Мороз попыталась петь ...Живой оркестр подчеркивает, что петь она не умеет. Разочарование...
Гарри Поттер-мальчик из сказочного мира, который покорил весь земной шар!И ведь действительно,после прочтения книги или просмотра фильма ,хочется верить,что обязательно попадешь на платформу 9 3/4 ,а там уже и в школу волшебства Хогвартс.Как альтернативу я могу посоветовать посетить с детьми Цирк Чудес с шоу "Гарри и школа магии". Пока зал наполнялся детьми и их родителями,обратила внимание,что многие ребята были в характерной для культового фильма одежде, дополнив образы аксессуарами,естественно не обошлось и без волшебных палочек!Играла знаменитая мелодия и сложилось впечатление, будто мы действительно готовимся к проведению уроков в школе волшебства.Само шоу оказалось потрясным! Было много фокусов ,от которых моя доченька осталась в восторге и одновременно в недоумении,все расспрашивала как это возможно-взять и исчезнуть из тумбы😄. Доставил радость молодой актерский состав,ребята умело взаимодействовали с залом ,вызывая к себе на сцену детей и их родителей,показывали удивительные трюки,а как поют красиво-заслушаешься!В особенности запомнилась сцена с Гарри Поттером летающим на метле-вышло очень эффектно и необычно.Гримерам и художникам по костюмам отдельная похвала -образы получились яркие и продуманные до мелочей.Помимо основного выступления мы наблюдали на экранах искусную работу художницы с песком-это послужило отличным дополнением поистине волшебного вечера.Все карты раскрывать не буду, много интересного и необычного произошло в тот вечер,думаю,что вам обязательно стоит посетить сие мероприятие со своими детьми.Длительность почти 2 часа с перерывом 30 минут,за это время вы сможете передохнуть,а детей развлекут аниматоры.В конце шоу всех приглашают на сцену ,выпускают шары и конфетти,есть возможность сделать яркие фото с героями ,ребятня просто в восторге!
Посмотрела трагикомедию «Разговор, которого не было» в красивом и историческом Дворце на Яузе. Люблю спектакли, которые заставляют заглянуть вглубь себя и поразмыслить, после которых выходишь другим, и хочется немного побыть наедине с самим собой. «Разговор, которого не было» - новый антрепризный спектакль по пьесе писателя, драматурга Родиона Белецкого, известного сценариста сериалов: «Восьмидесятые», «Проект Анна Николаевна», «Трудные подростки» и многих других, в постановке Вадима Данцигера. Перед нами зал ожидания в аэропорту, где случайным образом встречаются два лучших друга Игорь и Дмитрий, и пока рейс откладывается, по неизвестным причинам, у друзей есть возможность поговорить. Им предстоит долгий, ностальгирующий, где-то безудержно веселый с нотками трагичности, разговор. Вспомнят они о прошлом: о самых веселых моментах их жизни, о безумных выходках, романах, приключениях, и людях, с которыми их свела судьба. Но есть один очень важный и сложный факт - один из них недавно ушел из жизни, а второй очень хочет знать, что ждет его самого за той чертой с надписью «выход на посадку». Как часто каждый из нас смотрит внутрь себя, в самые тайные уголки своей души? А как часто мы говорим с людьми, о чём-то поистине важном - том, что нас беспокоит, но мы так боимся сказать об этом? Не время, неуместно, не сейчас… А потом, когда мы уже готовы к разговору, говорить уже не с кем… Главного героя играет невероятно мужественный, яркий и харизматичный Александр Носик, его друга, которого очень интересует «что же там за гранью?» играет актёр Григорий Данцигер. Вспоминают они в своем диалоге еще одного друга – Сашку (Александр Давыдов). За роли остальных героев, а так же за музыкальное сопровождение в спектакле, отвечает Иван Замотаев и его «Замотаев Бэнд». В спектакле присутствует взаимодействие со зрителем - все мы поностальгируем, вспомним свои школьные годы, своих учителей и даже некоторых персонажей из детских сказок. Декорации минималистичны. Активный задник сцены создает объемный видеоряд с эффектом присутствия - яркие сменяющиеся пейзажи, природа, уютная гостиная, дискотека и даже LED BAR добавляет эффект яркости и динамичности всем сценам в спектакле. Световое оформление спектакля дополняет общую картину. Для себя я выделила именно активный задник, который создает впечатляющий видеоряд, который совершенно уникально сочетается с действием на сцене и музыкальным оформлением «Замотаев Бэнд». Спектакль поднимает очень важную тему, тему откровенности и важности момента. «Разговор, которого не было» - спектакль для тех, кто любит погружаться в добрые воспоминания ярких событий своей жизни, где обязательно рядом будет лучший друг.
Я посмотрела все части трилогии и именно в той последовательности, которую рекомендует соблюдать режиссер Юрий Грымов. Каждая, из трех частей, произвела на меня большое впечатление. Задумываюсь о том, чтобы в ближайшее время повторить просмотр. Работа над спектаклем проводилась довольно внушительный период времени, масштаб действа колоссальный, в каждой части трилогии задействована вся театральная труппа. Я, с нетерпением ожидала премьеру «Иуда?» буквально с того момента. Как только вышла из театра после просмотра первой части трилогии «Петр 1».⠀ Спектакль «Иуда?» начинается с лекции, которая переходит в формат дискуссии, из зала начинают появляться неравнодушные к обсуждаемому вопросу, студенты и плавно дискуссия перетекает в суд над Иудой. Участники дискуссии предлагают попробовать погрузиться в события тех времен и примерить на себя образы героев древней Иудеи. Такой ход сценария спектакля напомнил мне лекцию самого Юрия Грымова об эпохе Возрождения и премьерный спектакль «Цветы нам не нужны…», который, к слову, мог быть прологом к трилогии «Антихрист и Христос». «Цветы нам не нужны…» это очень важный и нужный спектакль. Он о Нюрнбергском процессе. Приводите на этот спектакль своих детей подросткового возраста, как рекомендует Юрий Грымов. Этот спектакль очень важный! Итак, от исторического суда над Иудой, мы переносимся практически на 2000 лет назад для того чтобы узнать, а было ли предательство Иуды предательством? Или это «удобная» версия для всего человечества? Ведь, как известно, тема предательства и предателей всегда актуальна и вызывает много споров. В основе спектакля лежит известная библейская история об Иуде Искариоте, который предает Иисуса Христа за тридцать серебряников. В спектакле Грымова этот сюжет представлен в интересной интерпретации, что делает его более понятным и доступным для современного зрителя. Зритель с первых минут спектакля оказывается в водовороте событий, которые заставляют его задуматься о смысле жизни, предательстве и вере. Возможно случившееся, более чем 2000 лет назад, предопределило духовную и нравственную стороны жизней человечества. Юрий Вячеславович Грымов всегда очень досконально и глубоко погружается в тему при подготовке спектакля. Максимально стараясь представить самую реалистичную концепцию событий. При минимуме декораций на сцене воссоздан удивительный мир, который сочетает в себе библейские мотивы и современную эстетику. Костюмы Ирэны Белоусовой всегда восхищают своим богатством и изысканным вкусом, я всегда любуюсь этими шедеврами. Декорации минималистичны, выполнены в контрастных тонах, много камней и много света. Свет в спектаклях Грымова – это еще один актер, который талантливо играет свою роль и подчеркивает драматизм происходящего на сцене. Музыкальное оформление спектакля поражает своей изысканностью и масштабом – около 450 треков задействованы в оформлении «Иуда?». Прекрасный актёрский состав, умелыми руками режиссера и своим талантом, воплотил все режиссерские ходы и задумку, максимально погружаясь в своих персонажей. Роль Иисуса исполняет Богдан Щукин. Когда Богдан появляется на сцене в образе Иисуса, мое сознание не могло поверить в то, что видят мои глаза. Это невероятное попадание в образ - мы видим настоящего Иисуса Христа. Мимика актеров не оставит равнодушным ни одного из зрителей. Личная рекомендация – просто понаблюдайте за игрой взглядов, за мимикой, за движением по сцене. Роль Иуды исполняет Лев Смирнов. Его Иуда – это не просто предатель, но и человек, который ищет свой путь в жизни. Актер сумел передать всю сложность и противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. И в какой-то момент, мне стало жаль его персонажа. Но в этом сюжете каждый должен сделать свою оценку действиям и поступку Иуды. В глобальном плане скажу только одно – все не так, как нам кажется на первый взгляд, именно в этом, на мой взгляд, и кроется символичность вопросительного знака в названии спектакля. Еще один персонаж, сцены с которым вызвали мурашки на коже, Понтий Пилат в исполнении Александра Борисова. Есть в спектакле еще одна очень пронзительная сцена, и связана она именно с персонажем Понтий Пилата (Александр Борисов). Его Понтий Пилат могуществен, суров, в чем-то справедлив, монументально возвышаясь на лошади, вершит судьбы. Спектакль “Иуда?” – это не только художественное произведение, но и глубокий философский анализ библейского сюжета. Режиссер Юрий Грымов предлагает зрителю задуматься над вопросами веры, предательства и смысла жизни. Настоящий дух и атмосфера Святой земли. “Иуда?” - это яркий и запоминающийся спектакль. Событие в театральной жизни Москвы. Он будет интересен как любителям классического театра, так и тем, кто ищет новые формы и подходы к библейским сюжетам. Это очень глубокомысленная постановка, которая подталкивает зрителя к размышлению и поиску ответов. Где та самая грань между добром и злом?
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
«Мужчина побывавший под каблуком, в состоянии вынести любые шпильки».
Даже такую новость, что у его жены есть второй муж.
Она работает проводницей поезда дальнего следования. И долгие годы курсирует из одного города в другой. Расписание не меняется. В одном из них у нее заботливый муж и дочка. В другом – еще один супруг.
Мужчины набрались смелости и решили встретиться друг с другом. Сколько это еще будет продолжаться? Она должна остаться с кем-то одним!
Но они такие разные… Один – умопомрачительно элегантен, готовит ей вкусные кушанья. Другой – настоящий мужик, который не терпит слез, рыданий и вздохов. Только бы дело не дошло до драки!
Они ей все припомнят! Интригантка узнает, что они о ней думают. Как можно было их так унизить? Столько лет так хитрить и обманывать!
Но умная и мудрая женщина их помирит. Ей поможет удивительное чувство юмора.
Искрометная комедия с веселыми шутками и розыгрышами.
Сила женщины в ее слабости.
Застывшая мозаика краха семьи, хотя… если внимательно вглядываться в нее – она начнет оживать, наполняться смыслом и динамикой стремительного движения времени.
И оказавшись в этом потоке можно рассмотреть всех героев трагедии как на ладони.
Да и не такие они вовсе, как мы привыкли. Они живые, семейные и остро переживающие невозможность сохранить это ощущение «дома».
Они так нуждаются друг в друге и, в тоже время, не могут поддержать друг друга, не могут стать опорой в сложные времена.
Наступает целая новая эпоха и тем, кто слишком сросся с уходящим миром – тоже придется уйти. И никакая терапия тут не поможет.
Остается разве что смириться… принять происходящее как данность и распрощаться с тем, что было так дорого сердцу когда-то.
А еще размышлять как было бы оно, если бы кто-то не погиб, или время бы повременило со своим бегом.
Но нет, время не ждет… И даже юношеская яркая, чуть спутанная любовь не может поправить положение дел.
Сад уйдет за долги, а там впереди… совсем не ясно, что там, но двигаться все равно надо, хоть, может, все уже предопределено.
Может ли великий актер стать могущественным правителем?
Наследный принц пригласил посетить его дворец четырех известных венецианских комедиантов. Среди них прелестная Коломбина, мудрый Пантелеоне, озорной Арлекин и основательный Скапино.
Они носят привычные им маски. Талантливые актеры привыкли развлекать аристократов.
Но лицедеи даже не подозревали, что попали в клубок змей.
В пылу ссоры из-за Коломбины Арлекин убивает сына короля.
Сможет ли он выдать себя за принца? Благословит ли его слепая мать принца? Материнское сердце не должно ее обмануть.
Арлекин жаждет власти. Но страной управляет дядя короля. Ему не нужен конкурент, он привык видеть на троне марионетку.
Как бывшему актеру справиться с врагами?
Изысканный спектакль с великолепными костюмами и декорациями. Игра актеров выше всех похвал.
«Не правит сам король, а правит власть имени его…»
Легкомысленные молодые люди оказались темной ночью на улице. Где им переночевать, как согреться? Никто, разумеется, просто так их пускать к себе домой не намерен. Нужно что-то придумать, и у одного из друзей возникает идея. Он представляется... сыном мужчины, хозяина дома, музыканта, просясь на ночлег.
Наверное, и сам не ожидал юноша, что «отец» примет все за чистую монету и отнесется к найденному «сыну» как к родному! Что ж, хоть и неловко будет молодому человеку признаваться в обмане, но все сложится к лучшему: в этой семье он станет своим!
«В доме никого нет, но все места заняты!»
Служанка Анна в панике. Она обещала уехать к родственникам, но осталась в доме своих господ. Деньги на дорогу пожалела.
Муж должен был уехать в командировку, но вернулся в дом с любовницей. Только этой толстой коровы здесь не хватало! Такой респектабельный господин.
И жена та еще штучка! Мало того, что своими истериками достала мужа, так еще и притащилась домой с молодым любовником. А ведь обещала навестить родителей!
Что же теперь Анне с ними со всеми делать? И это ее они называют бестолочью! На себя бы посмотрели… Само все не утрясется.
Им же нельзя встречаться! Требуется стратегия генерала и тактика маршала, чтобы эти две пары голубков невзначай не натолкнулись друг на друга.
Уморительно смешная комедия положений всемирно известного Марка Камолетти.
«Бывает, что служанки из слуг перекочёвывают в дамки».
Каждая постановка Владимира Панкова становится необыкновенным событием театральной Москвы. Хотя даже в целом всей страны.
Может, оттого, что этому режиссеру удается не просто талантливо воплощать на сцене любые произведения. К тому же, он создал свое собственное – удивительное направление под названием «саундрама». «Морфий» - первый в этой череде, принес ему несколько театральных премий и уже девять лет идет на театральной сцене. А созданная для Фестиваля им. Чехова «Война» продолжает покорять столичную публику.
И вот, новый спектакль в том же удивительном стиле, сочетающем в себе музыку, пластику, текст. Когда все это, даже простые шумы, сливается в единое целое, образуя пространство внутреннего мира, где обитают персонажи, помогают погрузиться полностью в атмосферу их жизни, почувствовать их на расстоянии вытянутой руки.
И о чем же он расскажет нам на этот раз? О таком странном и в тоже время очень русском понятии как «зиловщина». О том, откуда берется истинно русская тоска и что она делает с человеком. И что человек, потерявший себя в этой тоске, утративший возможность любить, а может быть, даже веру в то, что он способен любить, делает с окружающими его людьми.
Их отношения – длиною в жизнь – стали любовью на расстоянии, многолетним романом по переписке. Познакомившись в школе, они писали друг другу много и часто. Как хорошо иметь понимающего собеседника, которому можно излить жалобы на жизнь, высказать недовольство школьными распорядками!
Но время шло. Они росли, взрослели… Уже и старость не за горами, а их любовь так и осталась – письмами, их чувства — в их словах...
Могли ли быть они вместе? Каждый из них наблюдал судьбу другого: она – его профессиональный рост, он – ее печальную историю. Что ж, письма – это уже много. Переписка – роман во всех смыслах: его можно даже напечатать! У многих нет даже этого…
Луиса, юная невеста, весьма хороша собой, но не за красоту выбрал ее жених: он женится на деньгах, и главное для него — приданое, которое пообещал отец невесты. А Луиса влюблена в другого... Как быть?
На помощь придет находчивая дуэнья, воспитательница девушки. Она поменяется с воспитанницей нарядами и выдаст себя за Луису. Тут-то коммерсант и сядет в лужу: женится на дуэнье вместо Луисы... И превратится дуэнья из простой воспитательницы в богатую замужнюю даму. И сама Луиса по любви замуж выйдет за дона Антоньо! Да и родители в итоге с таким поворотом дел смирятся, ведь для них важнее всего, чтобы дочь счастлива была, а деньги — дело наживное!
"Кому печаль мою вручу, кому печаль мою повем..."
Только Мать-Земля может понять горе Женщины-Матери.
Ей больше некому рассказать о своей беде. Любимого мужа и трех сыновей забрала у нее война.
Дети были такими молодыми! Еще и пожить толком не успели. Только один из них успел жениться.
Его бывшая жена и родила Матери внука. Не родного – от другого мужчины. Но невестка умерла в родах. Малыша воспитывала Мать. Она стала ему и мамой, и бабушкой.
Но не все расскажешь ребенку. Слезы высохли, а душа болит.
Мать вспоминает солнечный праздник урожая в родном селе, когда ее мальчики были с ней, сильные, смелые, такие молодые.
Помнит она и последнюю встречу со старшим сыном, когда он увидел ее из вагона поезда и окликнул. Только успел ей шапку бросить из окна. А она долго смотрела вслед поезду. В какую даль уносил он ее мальчика?
День длится долго, а жизнь пролетает мгновенно.
Обо всем Мать расскажет внуку. У него будет дружная семья и счастливая жизнь.
В спектакле по повести Чингиза Айтматова только одно слово – «мама». Все остальное рассказано на языке танца.
Переживем все. Лишь бы не было войны.
Если женщина идет, наклонив голову налево – у нее есть любовник... И вообще, если у дамы есть голова на плечах, значит, у нее есть любовник!
Знойная женщина, страстная итальянка, много лет терпела измены вконец обнаглевшего мужа. Даже взрослый сын удивляется ее ангельскому терпению.
Все ей хотелось сохранить семью... Думала, что он одумается. Но этот старый ловелас в сторону жены даже не глядит. И в постели она его совершенно не интересует.
Сколько же у них было оглушительных скандалов!
Она и повеситься пыталась, и застрелиться. Даже в окно хотела выпрыгнуть, но только ногу сломала, потому что муж ее пытался спасти.
С прошлым покончено!
Осатаневшая супруга снимет отдельную квартиру и устроится на новую работу. Купит себе феерические наряды. И любовник у нее обязательно появится!
Причем не какой-нибудь неудачник, а такой, что все подруги позавидуют.
Забавная итальянская комедия с чудесными актерами.
Хочешь быть счастливой – будь ей!
Насущная тема. Была возможность посмеяться и задуматься над своими отношениями с подругами. Актрисы были великолепны. пространство театра необыкновенное! Погружение в действие из-за близости к актерам