“ "Вальпургиева ночь". Театр "Мост" Спектакль по одноименной пьесе Ерофеева. Интересно, что Евгений Славутин (основатель и худрук театра "Мост") поставил эту пьесу еще в 1989 году. И сегодняшняя ее инсценировка - это его же вторая редакция. Сразу на входе вас встречает медперсонал и проводит в "палату", попутно находя вашу "койку". Так что, вы, буквально, с первых же минут погружаетесь в ожидание чего-то интересного. И ожидания  ваши вполне оправдываются. Сюжет нет смысла пересказывать детально. Обрисую очень коротко - главный герой пьесы попадает в психиатрическую лечебницу, остается там с официальным диагнозом и наблюдает, мягко говоря, не очень хорошую обстановку. И в смысле отношения персонала к пациентам. И в смысле отношений пациентов меж собой. С его появлением ситуация положительно меняется. Но это не помогает, не буду рассказывать про финал. И штука в том, что когда пишешь или показываешь "нутро" психиатрической клиники как будто развязываешь себе руки. Это же лечебница для душевнобольных. Это же душевнобольные, они что только не творят, что только не говорят. Им и простительно, и дозволительно во все времена и нравы. И тут уж сам автор решает, где притормозить. Начальная сцена в приемной задает тон. Гуревич (главный персонаж) с его словесными кульбитами - будущий пациент - на фоне медперсонала выглядит самым адекватным. Ребята - медперсонал - сыграли на грани паясничания - и это было уместно, здорово, органично. Ну и все последующее - речи, споры, монологи, даже танцы - в палате - все  через смех ведет к интересным мыслям и смыслу.  Отличная сценография, особенно с учетом особенностей сцены. Красивый, говорящий свет. Тонко подобранная музыкальная составляющая. Ну и артисты просто огонь! Евгений Панфёров прожил роль Гуревича, кажется, с особым удовольствием. Получился такой "герой своего времени". Очень собирательный и запоминающийся образ. Хорошая, яркая, смелая постановка. Вы будете смеяться, несомненно. Но при этом заберете и "материал на подумать". 3 часа пролетели быстро и незаметно, как и бывает на хороших спектаклях.

“ С большим удовольствием посетила премьерный спектакль театра МОСТ «Вальпургиева ночь» по пьесе Венедикта Ерофеева. Сразу скажу, что спектакль потрясающий: глубокий, практически философский, при этом очень динамичный, наполненный иронией и тонким интеллектуальным юмором. Надо отметить, что открыла для себя В. Ерофеева как автора, нашумевшая поэма «Москва-Петушки» не произвела на меня такого впечатления как эта пьеса. Все это, на мой взгляд, благодаря удивительно тонкой и глубокой ее интерпретации на сцене, мастерской режиссерской работе Евгения Славутина. Надо сказать, что все спектакли МОСТа, все постановки Е.Славутина, которые удалось посмотреть, остались в памяти как яркие, нетривиальные и глубоко проработанные, этот спектакль — не исключение. Вне всякого сомнения, его можно смотреть не один раз. Сюжет прост и банален — одна ночь в психиатрической больнице. Главный герой — неравнодушный к алкоголю без определенных занятий гражданин Гуревич, практически срисованный Венедиктом Ерофеевым с себя, — из отделения милиции был доставлен в психиатрическую больницу. Врачебной комиссией был определен недуг, и он отправлен в палату к таким же несчастным пациентам, поскольку лечение, предлагаемое докторами, весьма сомнительно и вряд ли может привести к выздоровлению. Удивительным образом ему удалось раздобыть большую бутыль горячительного напитка, которая скрасила суровые будни обитателей клиники. Ночь накануне первомая стала поистине вальпургиевой ночью. Сам Ерофеев определил жанр пьесы как трагедию. К сожалению, принесенное «пойло» оказалось метанолом и к концу «вакханалии» в палате в живых не осталось никого. При этом, я трагедии не почувствовала: пожалуй, для героев пьесы их уход из жизни — это своего рода освобождение от нее. Выпившие пациенты много рассуждали о жизни — о своей и о том, что творится вокруг. Надо сказать, что несмотря на то, что с момента написания пьесы прошло уже довольно-таки много времени, все сказанное не потеряло актуальности, если даже не стало острее...Я отношу себя к категории искушенных зрителей, которых трудно «расшевелить», но в этот раз смеялась от души, в голос. В театре очень сильный актерский состав. Не устаю удивляться таланту художественного руководителя, который находит действительно талантливых молодых людей и очень быстро превращает их в профессиональных артистов. От ребят идет ошеломляющая энергетика, как умело они вживаются в непростые образы пациентов и врачей. Браво! В спектакле очень много музыки и танцевальных номеров, которые придают неимоверно сильную динамику постановке, не дают зрителю «утонуть» в глубоких монологах и диалогах. Понятно, что сценография и костюмы — очень простые, при этом особый антураж придает включенный на сцене перед спектаклем радиоприемник, из которого звучат хиты той эпохи, девушка-администратор в костюме медика с колокольчиком-звонком, приглашающая зрителей-пациентов занять места в палате-зрительном зале. Все это с самого начала погружает в предстоящее действие. Удивительно, но заявленные 3 часа пролетели незаметно, честно говоря, не хотелось уходить… Резюмируя, настоятельно рекомендую посетить спектакль «Вальпургиева ночь» в театре МОСТ, постановка не оставит равнодушным самого искушенного зрителя, равно как и другие спектакли Евгения Славутина.

“ «104 страницы про любовь» театр МОСТ Это было нежно и трогательно. Это было чувственно и тонко. Это было просто и по- доброму. Такой набор эмоций переполнял меня после просмотра этого спектакля в театре МОСТ. Говоря о своей пьесе, ее автор Эдвард Радзинский, вспоминал: «Я писал пьесу о любви. О том, как люди попадают в любовь, как под поезд. Потому что любовь — это бремя, такое счастливое... и такое несчастное... И это всегда обязательное пробуждение высокого, и если этого нет — это не любовь». Актерам театра МОСТ удалось в полной мере передать замысел автора, и погрузить зрителей во всепоглощающую любовь в преддверии катастрофы. В спектакле практически нет декораций, и все, что мы видим – развешенный по сцене новогодний дождик, который благодаря удивительной подсветке и узнаваемым звуковым эффектам перемещает нас то на борт самолета, то в парк, то в квартиру героев, то в НИИ, и этих декораций достаточно, так как все внимание не им, все внимание чувствам, эмоциям, словам. Удивительно передана атмосфера 60-х годов, мы слышим музыку и песни, видим костюмы и безошибочно понимаем, в каком времени мы находимся, и погружаемся в проблемы, которыми люди жили тогда. Впечатлившись увиденным, я решила понять, почему про любовь 104 страницы (нигде в спектакле мы не слышем цифр или даже упоминаний о рукописи или письмах). Выяснила, что в основе пьесы реальная история любви стюардессы, спасавшей жизнь пассажиров и погибшей во время возгорания самолета ТУ 104, и физика испытателя. Поставленная на сцене театра история - это одна из самых пронзительных историй любви, что мне приходилось видеть, и чтобы сыграть такую любовь нужен высший пилотаж. Вы спросите, получилось ли? Посмотрите последнее видео, зал аплодировал стоя. Вы спросите, понравилось ли? Ответ очевиден, меня задело и тронуло. Но испытать эти чувства необходимо лично, увидев прекрасный спектакль на сцене театра.

“ Спектакль «Скапен» в театре МОСТ - это что-то фееричное! Я давно столько не смеялась!🤣 Как авторы спектакля (режиссер Евгений Славутин) в комедию Ж. Б. Мольера ненавязчиво, тонко, органично добавили современные диалоги! Вспомнили Достоевского: «Он не тварь дрожащая». Есть реплики, построенные на игре слов: «Ненаказанное дитя - сущее наказание для родителей, которых они вовремя не наказали». Грамматический ликбез по паронимам тоже будет: услышим, что правильно говорить «надели». Не буду спойлерить все шуточки. 🎭Актер Роман Зуев был задействован во всех спектаклях, которые я смотрела; этом спектакле полностью раскрыл свой комедийный талант - какой же он легкий, пластичный, «очаровательный». Отцов семейств исполнили Анатолий Сафронихин (Аргант) и Александр Сизов (Жеронт). Актеры - великолепные импровизаторы. Видно было, что некоторые шутки зависят от аудитории, и возникало ощущение, что сцены создаются в моменте. Иван Орехов, блестяще сыгравший Бродского в спектакле на сцене ЦДЛ, создал образ влюбленного Леандра. Конечно же, в этой комедии актер абсолютно другой (ему подвластны любые роли). Женские роли исполнили Эмма Норвич (Гиацинта), Евгения Явтушенко (Зербинетта) - получились убедительные диаметрально противоположные типажи. В спектакле задействован весь зал - именно к зрителям обращаются герои с просьбой собрать нужную сумму в качестве выкупа. Зрители включаются в игру и отдают купюры/монеты/телефоны, браслеты/перстни. 🎹🎶Интересный музыкальный ряд - в первом действии звучит музыка из балета «Лебединое озеро». Зажигательные танцы под неаполитанскую музыку. Запоминающийся вечер в театре МОСТ гарантирован.

“ Очень душевно, где-то весело, местами громко, иногда трепетно и близко к светлым слезам. Очень талантливо поставленная и чудесно сыгранная история сегодня прошла перед нами. Моё сердце принадлежит Нэн - собаке-няньке, которая приветствует нас до представления и даёт первые 2 звонка перед спектаклем. Такая это роль восхитительная… Дети балдели! Питер Пэн, Венди, Динь-Динь… Милые, хорошенькие, такие по-детски ранимые, наивные, обидчивые, что каждого хотелось обнять. А пират Капитан Крюк и Крокодил заслуживают отдельного внимания. Они вносили в эту бочку мёда настоящий деготь, яркий, контрастный, живой. Носились по сцене, вперемешку с индейцами, создавая головокружительный темп!

“ Спектакль «Сирано» приглашает в мир, где любовь переплетается с комедией, и в тоже время поднимаются важные глубинные темы, сопряженные с внутренними переживаниями главного героя. Это очень трогательная, печальная история о неразделённой любви. О любви некрасивого лицом, но безумно обаятельного душой молодого человека к девушке, которая любила другого. Благородный и остроумный Сирано решает создать образ идеального мужчины для своей возлюбленной и на протяжении всей жизни пишет ей любовные послания от своего лица. Главный герой считает свой нос уродством, из-за чего не может раскрыть свои чувства избраннице, при этом отважно бросается в бой со своими насмешниками. Сирано не боится выйти лицом к лицу с одним недругом, или сразиться в дуэли с сотней людей, отстаивая свои принципы и защищая честь и достоинство. Это пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира, где принципиально важная для нас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем, таком циничном мире. Мире, который наполнен страхом несправедливости, ярости и агрессии. В каких обстоятельствах вы пребываете сегодня, когда верны себе? Сирано пронес свою любовь через всю жизнь и зритель, наблюдая за игрой актёров становится причастным к его переживаниям, что меняет собственное восприятие на многие вещи в современной действительности. Прекрасные стихи, лиричная музыка, сражение на шпагах и великолепная игра актёров не оставят вас равнодушными. Чем же кончилась эта удивительная история? Приходите на спектакль и окунитесь в удивительный мир страстей, интриг и чистой светлой любви.

“ Сходили сегодня 07.06.25 на отличный детский спектакль "Мое счастливое детство" в театре "МОСТ" на основной  сцене! м.Маяковская. Ну любим мы театр МОСТ, переемник студенческого театра МГУ, что уж тут поделать! 🎭 Нынешним детям очень полезно посмотреть как  раньше их родители, бабушки и дедушки проводили свое детство  в эпоху когда не было мобильных телефонов и всемирной сети!!! Поэтому кому понравился спектакль "Минька и Лёлька" так же как и нам, все сюда! 🎭 В спектакле"Мое счастливое детство " главным героем был мальчик Сашка. Играл его роль взрослый парень Евгений Панферов, потрясающе, очень талантливо! 🎭Первая история была про мяч, в который Сашка хотел играть один, и бросил его по самосвал, чем очень расстроил своего дедушку! 🎭Вторая история была уже про собаку, которая покусала Сашку! 🎭Следующий блок был про трудный выбор профессии. Сашка хотел быть мороженщиком, скрепщиком, лётчиком и даже укротителем диких животных! 🎭Следующая была сцена про цирк, очень весёлая! 🎭 Завершающая история была про лечение в больнице и смешного доктора! 🎭Все жизненные такие истории, с потрясающей игрой артистов вызывают не только смех, но и ностальгию по давно ушедшим временам! 🎭 Профессиональные и талантливые актеры в театре "Мост"! Нам с дочкой очень понравились! 🎭 А какие были парни, друзья мальчишки Сашки! Такие клёвые и харизматичные  ребята, одно загляденье! У них неподдельные эмоции и хулиганский огонек  🔥  🔥 🔥 в глазах! Спасибо большое всем артистам этого спектакля 🫶🏾🫶🏾🫶🏾!!! 🎭 Дедушка и бабушка  Сашки тоже уверенно и смешно сыграли свои роли! 🎭 Сюжет спектакля про разные истории , которые случаются с любым ребенком! Поднимались вопросы о дружбе и любви, о щедрости и жадности, болезнях и глупости! Было интересно! 🎭Рекомендую всем детям страны этот отличный спектакль примерно с 5-6 лет! Ну и взрослым он тоже очень понравится, всегда приятно понастальгировать об ушедшей эпохе! 🎭 В театре "Мост" мы были уже не в первый раз, как на основной сцене, так и на новой, которая на Новинском бульваре,д.22. Поэтому начинаем узнавать и запоминать молодых актеров! И как же мы удивились когда встретили Миньку, актера Артема Верголасова  из спектакля "Минька и Лёлька" в качестве администратора зала !!! Он также объявил начало  спектакля как настоящий конферансье! После спектакля мы подошли к Артёму сделать фото! Очень приятный молодой человек. Ждём новых встреч с ним в других спектаклях театра!

“ Сколько приятных эмоций нахлынуло на меня от просмотра спектакля "Мое счастливое детство". Такая ностальгия по своему детству, которое было раньше- это весёлые игры с ребятами ⚽, дразнилки, всё так искренне, душевно, с песнями и танцами. И не зря так назвали спектакль, ведь это и правда самое счастливое детство. Весь спектакль был на эмоциях, живой, профессиональной игре актёров. Мне очень понравилась динамичность сюжета, час был насыщен разными историями из жизни Сашки. Лично мне запала в душу героиня бабушка 👵🏻 Сашки- Людмила Георгиевна, которую сыграла замечательная харизматичная актриса- Евгения Явтушенко. Также запомнилась сценка с московским профессором- врачом 👨🏻‍⚕ "ухогорлоносом"- было очень смешно и..жизненно! 😀 Взрослые хохотали до упаду. Детишки хлопали в ладоши, смотрели с огромным удовольствием, улыбки на лице были абсолютно у всех зрителей. Моему сыну 7 лет очень понравилось. Единственное, было очень громко, вероятно из-за эха в зале. Наблюдала, как мой сын и пару ребят закрывали ушки пару раз. Но, это скорее мои пожелания, чем недочет и минус. В любом случае, спектакль бесподобный, обязательно сходите посмотреть! Уйдете с улыбкой на лице 🤩

“ ✍️Сегодня мы посетили с моей 6-летней дочкой премьеру спектакля "Моё счастливое детство" в театре МОСТ! Главный показатель успеха – дочка не отрывала глаз от сцены весь спектакль! Ей было понятно, весело и очень интересно.) Постановка действительно передает ту самую магию и простые радости детства. Дочь узнавала во многих сценках свои игры и фантазии, что вызывало у нее бурю радости и воспоминаний о своих похожих желаниях как и у главного героя- Сашки манной кашки) Отдельно отмечу великолепный состав талантливых молодых артистов! Очень яркая игра! Атмосфера спектакля очень теплая и камерная - как будто заглянули в старый альбом с добрыми воспоминаниями о своём детстве) Ни разу не пожалели что выбрали именно эту постановку для нашего театрального похода – она идеально подошла по возрасту и настроению😍👏👍 Спасибо, МОСТ!

“ «Сирано» Театр МОСТ 2 часа 50 мин с антрактом Спектакль поставлен по драме (героической комедии) Э. Ростана «Сирано де Бержерак». Режиссёр решил оставить сюжетную линию и стиль повествования (весь текст в стихах), но много привнёс и своего видения (по мне, не очень оправдано). Это к тому, что если хотите посмотреть прям классику-классику, то не зайдёт. Если хотите хорошо провести время, насладиться игрой молодых красивых артистов, welcome! Фабула, как я уже сказала, сохранена :Сирано, благородный дворянин, безответно влюблен в свою кузину Роксану; осознавая свою некрасивость он готов пожертвовать своим счастьем и помогает своему более везучему сопернику добиться сердца своей возлюбленной. Александр Сизов в роли Сирано зашёл мне больше всех (хоть и выглядел странновато для меня в образе этакого Че Гевары). Некоторые персонажи (по информации из официального канала театра) были сыграны молодыми актёрами в тот вечер впервые, поэтому, наверное, они были такими искренними! Моя «насмотренность» (я видела Максима Суханова в роли Сирано) постоянно меня возвращала к сравнению. Но в целом зал очень тепло принял постановку. О магии небольшого зала и об очаровании самого театра МОСТ не перестану говорить. Тут у меня полный мэтч)))))

“ «Мое счастливое детство» театр МОСТ Как же приятно вернуться в детство, а в детство наших бабушек /дедушек или мам/пап еще и безумно интересно! Узнать, какие интересы и желания были у детей в 50-х годах прошлого века (я так почувствовала период описанных событий), еще интересней! А если рассказ ведется с неимоверным юмором, доступном в понимании и взрослым и детям, то пропустить такое театральное событие нельзя. Спектакль просто заряжает энергией, хорошим настроением, позитивом, радостью, счастьем! Не зря он так называется. Перед нами мальчик дошкольник Сашка, который из-за постоянных отъездов родителей живет с совершенно обаятельными дедушкой Захаром Ермолаевичем и бабушкой Людмилой Георгиевной (актеры, исполнявшие эти главные роли невероятные!! Играют так задорно, живо, откровенно, что влюбляешься в них всем сердцем). Перед Сашкой жизнь ставит сложные для него задачи: давать ли играть в привезенный дедом из самой Москвы (!) мяч другим детям; дружить ли с девочкой Машей, если она смелее и отважней тебя; как справляться с дразнилками дворовых ребят; кем стать, когда вырастишь: ночным сторожем, продавцом мороженного, сцепщиком вагонов, летчиком, артистом, укротителем или даже собакой и ее дрессировщиком (для меня очень интересно было наблюдать за выбором профессий Сашкой и понимать, как же сильно изменился мир, как сместились приоритеты и желания детей и взрослых); как правильно сочинять стихи и почему они могут обидеть других; как вылечить больные гланды, если очень хочется поесть мороженое; как вести себя новенькому в школе. Все детские великие проблемы (прямо по Маяковскому «Что такое хорошо и что такое плохо!!») Сашка решает с помощью родных и заботливых бабушки и дедушки, и теплота их отношений, очевидно, сохранится на долгие годы, и позволит Сашке оставаться счастливым человеком всю жизнь. Не зря последние слова, сказанным им при обращении к залу: «Оставайтесь всегда детьми и будьте счастливы!» Спектакль рекомендую от души: он чудесный, добрый, эмоциональный, и не оставил равнодушным ни детей, ни взрослых, зал устроил артистам овации!!

“ Спектакль «Сирано» – постановка на основной сцене театра «МОСТ» по драме в стихах Эдмона Ростана. В «Википедии» это произведение Ростана определено и как драма, и как героическая комедия. Недаром «Сирано» не сходит с театральных подмостков уже более века – в сюжете плотно сплетены горечь безответной любви и неудержимая страсть юности, коварство и благородство, трусость и отвага. Весь спектакль мы наблюдаем как чаша весов, подрагивая, склоняется то в одну, то в другую сторону: первое действие – искромётно, второе – скорее трагично. Сирано – персонаж пронзительный. Его ироничный, умный, страстный и романтичный образ прекрасно сыгран Александром Сизовым. Но это спектакль не одного актёра. Проживают свои роли все участники действа. Причём никто из них не выглядит гипертрофированным злодеем или героем. У каждого своя уязвимость и сила, каждый проходит свой внутренний непростой путь. Текст пьесы удивительно лёгкий, рифмы естественны, слова просты. Стихотворная форма не мешает поверить героям. Наоборот, за два с половиной часа спектакля так проникаешься этим стилем речи, что по дороге домой невольно пытаешься свою речь рифмовать 😊. Визуально постановка оформлена в характерных для театра «МОСТ» довольно условных декорациях и костюмах. Немногие выразительные детали – береты, шпаги, зонтики, бокалы – успешно вобрав в себя все основные стереотипы о французах, позволяют зрителю додумать картинку самостоятельно. В спектакле звучат романтично-красивые, но совершенно незнакомые песни. Оказалось, что это написанные специально для «Сирано» песни автора-исполнителя Алины Симоновой, которая больше известна маленьким зрителям по «Фиксипелкам», а здесь открылась для меня с совершенно новой стороны. Рекомендации по возрасту. Согласна с рекомендованным возрастом «12+». Можно и более младших брать, но спектакль реально идет почти три часа. Рассчитывайте силы детей здраво. Рекомендации по посадке. Часть сцен играется на полу близко к зрителям. Их сложно увидеть с 3-5 рядов. Оптимально – 1-2 или 6-7 ряды. Или места у прохода. Резюмирую. Иронично, вдохновенно и легко сыгранная драма в стихах. Красивая и романтичная история о сильных и ясных чувствах. Рекомендую взрослым, которые хотят отвлечься от суеты рабочих будней и детям с 12 лет. Прямо идите-идите 👍👍👍.

“ Первый раз была в театре Мост на спектакле «Скапен. Неаполитанская комедия» по пьесе Мольера. Постановка про хитрого и изворотливого, но очень обаятельного вруна, которому все сходит с рук. Зрители, при входе в зал, сразу оказываются на пирсе морского порта, где плещутся волны, кричат чайки. Неповторимую атмосферу Неаполя помогает создать музыка и актерская игра. В спектакле участвуют не только актеры, но и зрители, которые с удовольствием включаются в игру. Мы очень много смеялись. Неаполитанская комедия это настоящая классическая комедия - легкая, веселая, динамичная, музыкальная, актуальная и в наши дни.

“ Спектакль по известной пьесе Оскара Уайльда "Как важно быть серьёзным", поставленный в Театре Мост режиссером Георгием Долмазяном - это тонкий английский юмор, два часа непрерывного смеха, бесподобная игра актёров, почти домашняя атмосфера в камерном пространстве - в итоге получился настоящий праздник для души! Как же это было здорово, весело, легко, талантливо, искрометно и зажигательно! 🔥 Сюжет этой комедии положений прост и сложен одновременно - два лондонских повесы, беспечных шалопая и прожигателя жизни влюбились в прелестных (хоть и немного сумасбродных) девушек и решили наконец покончить с холостяцкой жизнью, но для того, чтобы их планам суждено было осуществиться, им пришлось пройти через массу запутанных и курьёзных испытаний. Не буду пересказывать дальнейшее содержание пьесы, поверьте, это обязательно надо видеть своими глазами! Рекомендую от души! Два часа пролетели незаметно, на одном дыхании! Это тот самый случай, когда хотелось "раздёргать на цитаты" весь спектакль 👌 Например: 🔸"Женщина не должна страдать педантизмом в определении своего возраста" 🔸"Стремительно дорожающий мистер Уординг" 🔸"Слава Богу, у нас в Англии образование не оставляет никакого существенного следа" 🔸" — Мне очень не нравится мистер Уординг. Это абсолютно безнравственный человек. — Боюсь, так оно и есть. Это единственное объяснение его непостижимой привлекательности" 😁 На протяжении всего спектакля и даже в антракте звучали легендарные песни "The Beatles", которые великолепно вписались в эту постановку, а на поклоны актёры вышли под "Satisfaction" в исполнении "The Rolling Stones". И даже обыкновенные поклоны превратились в яркое хулиганское шоу! 😁 Браво!!! 👏 Спасибо всем причастным за эту блестящую постановку! ❤️

“ Театр Мост посетила первый раз. Очень уютный, с домашней атмосферой, с приветливым персоналом! Впечатлило, как капельдинер объявлял звонки, нигде такого ещё не видели-колокольчиком приглашал зрителей в зал и лично объявлял о начале представления! Очень интересный и необычный момент! Понравилось лаконичное оформление театра, всё в светлых тонах и выход во дворик привлёк внимание! Спектакль очень веселый, остроумный, много было общения с залом, даже возникло ощущение, что все давно знакомы, настолько была душевная атмосфера! Понравилась игра актеров, особенно был великолепен Роман Зуев, у него главная роль конечно, но его Скапен просто «огонь»! Другие актеры тоже все талантливые, зажигательные-молодцы! В спектакле много песен, танцев, под известные всем мелодии, много искрометных шуток! Яркие костюмы, звуки моря-действительно возникло ощущение, что находишься на побережье Неаполитанского залива где-то на юге Италии… Великолепный спектакль, посмеялись от души!Все зрители были в восторге, долго аплодировали и не отпускали актеров со сцены!

“ Театр «МОСТ» на Большой Садовой – это уютный камерный театр в центре города с молодой труппой и разнообразным репертуаром. Тёплая июньская погода располагает к лёгкому времяпровождению, и мы решили развлечь себя их постановкой «Скапен. Неаполитанская комедия». Сюжет по мотивам пьесы Мольера «Плутни Скапена». Прямо классика жанра итальянского театра дель арте: пылкие юные влюблённые, счастью которых мешают желчные старики, и ловкие слуги-плуты, которые, конечно, помогут молодым воссоединиться к всеобщей радости. Манера игры актёров нарочито небрежная. Обманчивая лёгкость, которая резко сменяется демонстрацией гипертрофированных эмоций. Каждый образ – отдельный яркий психотип, который очаровывает или раздражает. Особенно хороши были яростный холерик Жеронт и эмоциональная страстная Зербинетта. От каждого аж искры летят 💥 ! Мне показалось, что режиссёр задумывал создать эффект уличного театра, добавив в спектакль элементы буфонады, актёрской импровизации, пантомимы, бутафорских драк, зажигательных танцев и песен. В какой-то момент и правда начинаешь ощущать себя зрителем представления на площади старого города. Причём очень вовлеченным зрителем, ведь герои требуют от вас активного участия – запутать преследователей, подсказать ответ, да, в конце концов, и материально помочь. Не скупитесь, дорогие зрители – вам воздастся 😊. И какой же итальянский колорит без музыки? Музыка есть. Весь спектакль звучит что-то такое заводное, лёгкое, гитарно-ксилофонное, вызывающее ассоциации с узкими итальянскими улочками. Ну и всякое музыкальное хулиганство, конечно, когда вдруг звучит то «Bombaleilo», то «Лебединое озеро». Ах, да там же ещё и цыгане! Как же поёт Зербинетта!!! 💃🏿 Рекомендации по возрасту. Крик души. Уважаемые родители, ну посмотрите на возрастной ценз, прежде чем вести на постановку 8-летнего ребёнка! У этого спектакля маркировка «16+», при этом минимум трое детей младше 10-и лет в зале. Да, там нет непристойностей, но довольно грубая лексика в тексте присутствует. Да и идёт спектакль почти 3 часа. Хотя заявлен 1:40. Рекомендации по посадке. Зал небольшой, с подъёмом и хорошей видимостью. Но в спектакле есть несколько сцен на полу. Их плоховато видно уже с 5 ряда. Лучше брать места ближе к проходу. Резюмирую. Лёгкая комедия в стиле дель арте. Посмеяться, развлечься, приятно провести время в компании друзей. Рекомендую взрослым и подросткам лет с 14-и.

“ Театр «МОСТ» на Большой Садовой – это уютный камерный театр в центре города с молодой труппой и разнообразным репертуаром. Тёплая июньская погода располагает к лёгкому времяпровождению, и мы решили развлечь себя их постановкой «Скапен. Неаполитанская комедия». Сюжет по мотивам пьесы Мольера «Плутни Скапена». Прямо классика жанра итальянского театра дель арте: пылкие юные влюблённые, счастью которых мешают желчные старики, и ловкие слуги-плуты, которые, конечно, помогут молодым воссоединиться к всеобщей радости. Манера игры актёров нарочито небрежная. Обманчивая лёгкость, которая резко сменяется демонстрацией гипертрофированных эмоций. Каждый образ – отдельный яркий психотип, который очаровывает или раздражает. Особенно хороши были яростный холерик Жеронт и эмоциональная страстная Зербинетта. От каждого аж искры летят 💥 ! Мне показалось, что режиссёр задумывал создать эффект уличного театра, добавив в спектакль элементы буфонады, актёрской импровизации, пантомимы, бутафорских драк, зажигательных танцев и песен. В какой-то момент и правда начинаешь ощущать себя зрителем представления на площади старого города. Причём очень вовлеченным зрителем, ведь герои требуют от вас активного участия – запутать преследователей, подсказать ответ, да, в конце концов, и материально помочь. Не скупитесь, дорогие зрители – вам воздастся 😊. И какой же итальянский колорит без музыки? Музыка есть. Весь спектакль звучит что-то такое заводное, лёгкое, гитарно-ксилофонное, вызывающее ассоциации с узкими итальянскими улочками. Ну и всякое музыкальное хулиганство, конечно, когда вдруг звучит то «Bombaleilo», то «Лебединое озеро». Ах, да там же ещё и цыгане! Как же поёт Зербинетта!!! 💃🏿 Рекомендации по возрасту. Крик души. Уважаемые родители, ну посмотрите на возрастной ценз, прежде чем вести на постановку 8-летнего ребёнка! У этого спектакля маркировка «16+», при этом минимум трое детей младше 10-и лет в зале. Да, там нет непристойностей, но довольно грубая лексика в тексте присутствует. Да и идёт спектакль почти 3 часа. Хотя заявлен 1:40. Рекомендации по посадке. Зал небольшой, с подъёмом и хорошей видимостью. Но в спектакле есть несколько сцен на полу. Их плоховато видно уже с 5 ряда. Лучше брать места ближе к проходу. Резюмирую. Лёгкая комедия в стиле дель арте. Посмеяться, развлечься, приятно провести время в компании друзей. Рекомендую взрослым и подросткам лет с 14-и.

“ "Скапен. Неаполитанская комедия" - музыкальный спектакль. 2 часа 40 мин. с одним антрактом. Театр "МОСТ" ул. Большая Садовая 6 По пьесе Жана-Батиста Мольера Режиссёр Евгений Славутин Главный герой - Скапен - плут и пройдоха, сумевший обхитрить богатых отцов - Арганта и Жеронта, чтобы их сыновья - Октав и Леандр - были со своими избранницами - Гиацинтой и Зербинеттой, несмотря ни на что и как оказалось всем во благо. Действие происходит в неапольском порту и переносит зрителя в солнечную Италию. На фоне слышен шум прибоя и крики чаек. Актеры играют так, будто проживают жизнь своих героев по-настоящему. Происходит постоянное взаимодействие артистов с залом. Как будто и зрители настоящие неаполитанцы. Спектакль полон искрометного юмора, что вызывает неподдельный восторг от увиденного! Музыкальное сопровождение и хореография делают спектакль живым и динамичным. Все актеры выложились на все 100%, но больше всех впечатлила игра главного героя Скапена - Романа Зуева. Артист мастерски передал характер своего героя. Это спектакль для тех, кто хочет отдохнуть душой и зарядиться положительными эмоциями от просмотра легкой комедии.🤩🤩🤩

“ Большого очарование спектакль. Даже с грустным финалом ощущение осталось светлое Все же у них была любовь. А много у кого и вовсе нет. Очень хороший, легкий, качественный, молодой спектакль. "Молодой" это не потому, что играет молодёжь, а по настроению. Ощущала себя тётушкой на молодёжной свадьбе. Не знаю как объяснить. Свежее, лёгкое, шутки, кокетство. Хороший спектакль, сходите!

“ Торопитесь любить! Ведь никто не знает у кого и когда будет последний рейс в нашем жизненном путешествии. Торопитесь любить! Говорить приятные слова, дарить цветы, верить, чувствовать и понимать. «104 страницы про любовь» - искренняя и трогательная музыкальная мелодрама. Разве может любовь быть без музыки? Тем более если режиссёр - Георгий Долмазян - музыкальный режиссер и композитор. Там, где есть его имя, вы точно найдёте много чудесной музыки. Ещё очень хочется отметить художественное решение этого спектакля. Вся сцена от потолка до пола заполнена золотыми и серебряными нитями дождя в несколько рядов. И дело даже не в красоте. Хотя в свете разноцветных театральных прожекторов это правда смотрится совершенно волшебно и чарующе, что иногда сомневаешься реальность это или иллюзия. Но главное - это по-настоящему творческий акт, концептуальное решение, КАК можно передать любовь. И придумали. Совершенно новое. Такое простое, и точное. И это гениально, как квадрат Малевича. Согласитесь, любовь и новогодний дождик метафорически очень похожи! Они про сияние, блеск, красоту и ощущение праздника. Они озаряют, украшают нашу жизнь, создают ощущение сказки! При этом и любовь и дождик - нежные, воздушные, и хрупкие, требуют к себе бережного отношения. Одно неловкое движение и всё может оборваться. И в дождике и в любви так легко запутаться. И то, и другое – своего рода иллюзия. А как точно и эффектно с помощью этого дождика переданы чувства героя в момент потрясения- гул в голове, настоящая буря, когда весь твой мир, все стены и опоры рушатся. В роли Электрона Евдокимова - заслуженный артист России - Александр Лырчиков. Георгий Долмазян признаётся, что очень долго искал актёра на эту роль по словам автора постановки, играть такого, казалось бы, обычного человека, да ещё и почти нашего современника, сложнее, чем Гамлета. После спектакля слышала хвалебные речи о его Электроне, он определённо попал в образ! А его любовь – Наташу - «лучшую девушку СССР»- играет Наталья Дедейко. Как по мне, то тоже очень непростая роль – вроде бы обычная девушка, жаждущая любви, тепла, но очевидно, что с очень нелёгким багажом прошлого, побитая жизнью. «И всегда ты смеешься. А я знаю, отчего ты всегда смеешься. Все знают. (Торжествующе.) Потому что, если ты перестанешь смеяться… ты задумаешься над своей жизнью! И тогда ты умрешь!» Получился очень достойный, теплый и лиричный спектакль!

“ вроде бы ощущаешь к, и есть грустный финал, но я хочу сказать великолепно. Эти персонажи вносят нотку радости явлено, что это пьеса про любовь, но я бы не сказала, что это только любовь между мужчиной и женщиной. Я увидела здесь любовь к человеку (к ближнему) и именно такую любовь олицетворяет главная героиня Наташа, которая любит людей, хочет дарить им счастье, пусть мимолётное. "Этого ты не поймёшь! За тысячу лет! Потому что ты эгоист!... а он человек!"- говорит, нет кричит она Электрону в лицо,- "Ты совершенно, ну ни капельки не умеешь жалеть людей." В постановке прекрасно передан дух шестидесятых годов: зажигательная музыка, под которую так и хотелось пуститься впляс), очень классные костюмы, соответствующие прически, обратила внимание на модные тогда колготы со стрелками. Ах, какими женственными были женщины! Особое внимание обращают на себя декорации. Они максимально простые - это дождик, да, обыкновенная новогодняя мишура. Когда я вошла в зал, моё первое ощущение: ого, мы что на новогоднем корпоративе? Декорации не меняются на протяжении всего спектакля, но зритель всё равно чувствует себя в разной обстановке. Это и научно-исследовательский институт, и аэропорт, и клуб, и улица, и квартира. Ничего не меняется, но ты отчётливо себя ощущаешь в разных пространствах. Я сначала не понимала, как это работает, но в середине пьесы до меня дошло, что это благодаря звуку и свету. Одно действие и пространство отделяется от другого. Блестящая мишура является также символом яркого и скоротечного романа и подходит как нельзя лучше. Крутая задумка. Зал принял постановку очень тепло, долго аплодировали и вызывали артистов на поклон. Вроде бы такая простая на первый взгляд пьеса, но, думается, каждый увидел в ней что-то свое, нашел о чем задуматься, недаром же она шла таким успехом аж в 120 театрах)

“ Второй мой спектакль в театре МОСТ и опять в самое сердце. В отличие от моего первого знакомства с МОСТом (это был спектакль «Книга судеб»!!!), в этот раз я прекрасно знала, на что иду. Спектакль поставлен по известному произведению Эдварда Радзинского «Ещё раз про любовь…», написанному в 60-е гг. прошлого столетия. Чуть позже вышел одноименный фильм в главной роли с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым старшим. Понятно, какая планка была изначально! Не могу сказать, что не сравнивала спектакль с фильмом, конечно, сравнивала. В отношении главного героя – меня всё более, чем устроило. Наташа всё-таки ближе, сыгранная Дорониной (да и сам автор явно писал о ней и про неё саму, ведь она тогда была его супругой). Но как чудесно и бережно, даже с любовью передан дух эпохи оттепели: костюмы, песни, стихи, танцы, много деталей, а главное – чувства, мысли, стремления молодых людей 1960-х, их непреодолимое желание быть полезными человечеству и обязательно быть счастливыми! Честные, отрытые диалоги. Нежность и любовь главных героев… Всё-всё было. Была на спектакле с подружкой, которая ни фильм не смотрела, ни книгу не читала… Заплакала в конце: «Как важно всё делать вовремя. И любить, обязательно любить!» Не устану повторять, что в маленьких залах есть своя магия. Здесь она тоже присутствует. Необычное решение с декорациями (вся сцена в длинном новогоднем «дождике»). И очень приветливые люди в театре! Следующий заход – «Поминальная молитва». Но это, как говорит Каневский, уже совсем другая история…

“ 13 мая мы посмотрели спектакль «104 страницы про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского в театре «МОСТ». Пьеса, написанная в 1960-е годы, пользовалась успехом в СССР и в 1968 году легла в основу культового фильма «Ещё раз про любовь». Фильм, с новаторскими приёмами и известными актёрами, стал популярным. В 2002 году был снят российский ремейк «Небо. Самолёт. Девушка». Пьеса имеет богатую историю и знакома многим зрителям. Сюжет повествует о трогательной истории любви стюардессы Наташи и учёного-физика с необычным именем Электрон Евдокимов, действие которой разворачивается на фоне 60-х годов. Эти двое, казалось бы, совершенно разные: Наташа (Наталья Дедейко) — эмоциональная и сострадательная, стремящаяся к искренним и высоким чувствам, в то время как Евдокимов (Александр Лырчиков) — ревнивый интеллектуал, поглощённый научными амбициями. Однако их объединяют ценности эпохи: они духовны, бескорыстны и остро ощущают необходимость улучшить мир и самих себя. Актёрский состав впечатляющий: как главные исполнители, так и актёры второго плана играют выразительно и с большим чувством. Однако, я не могла избавиться от ощущения, что смотрю ту самую экранизацию "Еще раз про любовь". В интонациях Натальи Дедейко слышится влияние Татьяны Дорониной, а в манерах Александра Лырчикова прослеживается образ советского актёра Александра Лазарева. Возможно, это осознанный приём со стороны режиссёра. В спектакле много отсылок к традиционным штампам кино 60-х годов. Интересно решена декорация: сцена обильно украшена длинными полосками новогоднего «дождика». Благодаря игре света на его блестящей поверхности пространство мгновенно трансформируется из праздничного кафе в дождливую ночную улицу, футуристическую научную лабораторию, оживлённое метро, уютную квартиру с вечерним освещением или посадочную полосу аэродрома. Атмосфера сцен создаётся благодаря насыщенному музыкальному и звуковому сопровождению. Звуки дороги, метро и научной техники дополняют визуальный ряд, помогая лучше понять перемещения героев в пространстве. Умело подобранные и незаезженные песни 60-х годов прекрасно передают дух времени и эмоциональное состояние персонажей. Спектакль мне понравился, он интересно поставлен и хорошо сыгран. Но, для тех, кто хорошо знаком с фильмом, слишком очевидно сходство актеров с персонажами фильма.

“ Театр МОСТ, спектакль-солнечная клоунада ,,Моё счастливое детство", по мотивам детских рассказов Александра Раскина. Не знаю как современным детям, а взрослым зрителям на этом спектакле точно запахло детством....и вопросы все вспомнились, самые-самые важные😍 ... дать соседским пацанам новый мяч, или ну их....все равно дразнятся.... ...дружить с девочкой Машей или нет?.... ...а что будет если мяч под самосвал кинуть, сильно бахнет или не очень?.... а дед потом всыпет за подаренный мяч....или бабуля защитит? ....а если собака, которую пытался дрессировать, возьмёт и покусает-правда надо 40 уколов в живот?.... ....а кем лучше стать-ночным сторожем и не спать.... или мороженщиком с полной тележкой мороженого?... ...пришёл в класс новеньким, с кем же сесть и с кем сразу подраться чтобы задружить?... И такая ностальгия от этих минисценок накрывает, что внезапно в глазах чешется.... наверное от смеха))) Смеялись и правда все! Дети от курьезных случаев и чудеснейшей игры актеров....ну а взрослые оттого, что с ними все это уже когда то происходило❤️

“ "Моё счастливое детство" в театре МОСТ – тёплый, искренний и смешной спектакль! Сегодня мы окунулись в уютный мир детства, благодаря спектаклю "Моё счастливое детство" – лёгкому, ироничному и удивительно доброму. История, рассказанная от лица мальчика Сашки, перенесла нас в его летние приключения у бабушки и дедушки в маленьком городке под Москвой. Каждый эпизод – это зарисовка, наполненная юмором и ностальгией. То дед дарит Сашке мячик, а мальчишки решают проверить, выдержит ли он колёса грузовика. То знакомый профессор берётся за операцию, чтобы вылечить Сашкино больное горло, но в итоге лечить пришлось самого профессора. А как смешно Сашка подходит к выбору будущей профессии – это просто шедевр детской логики! Я не переставала улыбаться весь спектакль, а Андрюшка хохотал от души – сюжеты настолько близкие и понятные, будто написаны про него самого. По моему мнению, этот спектакль – идеальный повод для семейного похода в театр: тёплый, понятный и очень "детский". Зал был полон – ни единого свободного места! И это неудивительно. Браво актёрам и создателям – больше таких историй! Всем рекомендую!

“ 7-го апреля мы сходили в театр «МОСТ» на спектакль-долгожитель «Книга судеб». Спектакль идёт на сцене театра уже более 20 лет. Это музыкальная дилогия по рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Маленькие истории про обычных людей, написанные богатым, сочным слогом. В «Милой Шуре» – история сожаления о неслучившемся романе. В «Соловье и Розе» – немного комическая зарисовка семейной жизни портного Соловья и его тайной влюбленности. Не экшен, не переломы эпох, не надрыв – тихие воспоминания, ностальгия сожалений и нежные нюансы чувств. Передать такую игру полутонов – дар, подвластный не каждому актёру. Долгое время в спектакле блистала Людмила Давыдова, сейчас в части спектаклей играет молодая актриса Вера Семёнова. Мы попали как раз на спектакль с участием Семёновой. И она чудесно органична в обеих историях. Моментальные и достоверные перевоплощения из доброжелательной рассказчицы в дряхлую интеллигентную старушку или простоватую ревнивую Розочку восхитительны. Безусловная звезда этой постановки. В целом весь актёрский состав молод и хорош. Особенно меня очаровал неуклюже-поэтичный портной Семён Соловей в исполнении Анатолия Сафронихина. Декорации лаконичные и точные. Вещей на сцене немного, но каждая не случайна. Часы, идущие назад – как символ воспоминаний. Вешалка с тремя рожками – ведь на ней повесят свои вещи три мужа Александры Эрнестовны. Столик с фотографией, швейная машинка – говорят нам о привычках и образе жизни героев. И этого достаточно. Атмосфера 20-30-х годов прошлого века передана музыкальными ретро-номерами в исполнении Алины Симоновой и Романа Зуева. Они единой канвой соединяют две истории, задавая тон повествования через нежную «Осень, прозрачное утро» и ставя в конце прощальное многоточие через «Дорогие мои москвичи». В общем, ностальгически-печально, пронзительно тонко и с лёгкой улыбкой. Если вы умеете получать наслаждение от игры оттенков чувств и образной прозы, то спектакль для вас. Рекомендую. Театр находится по адресу: ул. Большая Садовая, 6, в семи минутах пешком от станции Маяковская. Занимает очень небольшое и запутанное пространство в красивом историческом здании. Зал на 7 рядов с небольшим подъёмом. Ещё один маленький, почти кукольный театр с хорошей труппой в моей коллекции 😊

“ Театр МОСТ Спектакль «Книга судеб» 1 час 40 мин с антрактом В театре МОСТ были впервые, хотя у театра долгая история и местоположение очень удобное (мин. 5 от м. Маяковская). Наслышана про их постановку «Поминальная молитва», но в этот весенний вечер как нельзя лучше подошёл спектакль «Книга судеб». Это музыкальная постановка из 2 частей, 2 рассказов (Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза»), 2 жизненных историй, конечно же, о любви! Было и смешно, и горько, и попеть, и задуматься. Для меня главным настоящим открытием (помимо самого театра) стала актриса Вера Семёнова. В первой части Вера – нечастая гостья некой Александры Эрнестовны, старушки, отчаянно не желавшей жить без любви. Героиня Веры с интересом слушает воспоминания одинокой женщины о её мужьях и о несбывшейся любви с Александром Николаевичем. Повествование сопровождается музыкальными композициями (по мне, их было многовато в первом акте, но это моё восприятие). В первой части Вера Семёнова просто очаровательна, мне сначала показалось, что на сцене помолодевшая Полина Кутепова (надеюсь, это прозвучало как комплимент!). Талант есть талант, и вот во второй части перед нами не хрупкая девушка, а типичная еврейская жена Роза. Отчаянно ревнующая своего мужа, портного Эммануила Соловья, который влюбился в свою клиентку, актрису, попросившую его сшить ей галифе для очередной роли в кино. Весь драматизм и юмор второго акта, по0моему, опять же заслуга Семёновой. Моё восхищение! Сам театр МОСТ очень маленький, небольшой и зал (на 90 мест) , но вот верю я в магию маленьких залов, и в этот раз она опять сработала на все 100! Немаловажны и демократичные цены на постановки. Так что «Поминальной молитве» быть!

“ Я поступлю нетривиально - расскажу больше не про постановку, а про театр. Потому что меня очень удивил театр МОСТ, который мы посетили первый раз. За этой простой стеклянной дверью скрывается история самого старого театра страны. Театр МОСТ( Московский Открытый Студенческий Театр) открыли в декабре 1999 года на базе Студенческого театра МГУ, который ведет свою историю с 1756 года. Второй факт меня удививший - это труппа театра: набираются студенты непрофильных вузов ( математики, химики, врачи, физики- ядерщики) мечтающие играть на сцене. Они обучаются пол года актерскому мастерству и постепенно входят в программу. Эти ребята получают здесь дополнительное театральное образование. Свой путь тут начинали Валдис Пельш, Алексей Кортнев. С открытия театра его режиссером был Ролан Быков. Репертуар театра очень разнообразен, много и детских спектаклей( Мостики). Небольшой зрительный зал на 90 мест, легко трансформируется под любые задачи режиссеров ( на данный момент в театре их трое). Уютное фойе где можно перекусить. Мы посмотрели постановку «Книга Судеб»-это легкая весенняя лирика, спектакль-дилогия о несбыточной, но такой прекрасной любви, созданный худруком МОСТа Евгением Славутиным из двух рассказов талантливых писателей: «Милая Шурочка» Татьяны Толстой и «Соловей и Роза» Веры Инбер. Спектакль полон юмористических моментов, пропитанный любовью и нежностью и невероятной ностальгией. «Подкрепите меня вином, освежите меня яблоками, ведь я изнемогаю от любви»-слова одного героя спектакля запали мне в душу и хочется это произносить и в своей жизни. Если вам нужны на сцене метры искусства- МОСТ не про это. Это про то как в этих горящих глазах увидеть будущих метров.

“ Атмосфера театра камерная, сам театр миниатюрный, но очень уютный. Как правило, детские представления начинаются здесь ещё до входа в зрительный зал. Вот и сегодня в холле нас встретили очаровательные  французские мимы, сопроводившие в зрительный зал и развлекавшие публику до самого начала спектакля. Хочу отметить изюминку и фишку этого театра, состоящую в том, что актеры и зрители находятся в непосредственном контакте, удивительным и ненавязчивым образом, становясь участниками спектакля и даже актерами. Здесь нет традиционных правил, строго соблюдения тишины, напротив, здесь позволительно и даже поощряется быть в коммуникации и взаимодействии с актерами, высказывать свою точку зрения. Само действие спектакля переносит нас на чудесную площадь города Бремена, на которой разворачивается всеми любимая с детства сказка о находчивом еже и зайце, мы видим прекрасный танец фарфоровой куклы, удивительные фокусы мимов. Далее действие спектакля знакомит нас с невероятно обаятельным Ослом, доброй Собакой, Петухом-нарциссом, харизматичной, элегантной Мадам Кот, а также с компанией бесшабашных разбойников, неповторимых в своем искрометном юморе и обаянии. Животные, пережившие личную драму в жизни, объединяются,чтобы дойти до города Бремена и осуществить свою мечту-стать артистами. Удивительные приключения, посылы к дружбе, единению, понимаю того, что только при поддержке друг друга можно достичь поставленных целей. Постановка хоть и имеет контекст известной и любимой с детства сказки, отличается современностью, юмористичостью, своими неповторимыми фишками, например, такими, что в середине спектакля дети уходят вместе с актерами ,а возвращаясь, дают небольшое представление! В это же самое время родители взаимодействуют с разбойниками, итогом которого становится поворот на 180 градусов, когда зрительный зал и сцена меняются местами,все это сопровождается тонким юмором,смехом,ощущением, что перед тобой разыгран мини-спектакль в спектакле. Постановка невероятно динамичная, игривая, забавная и трогательная одновременно! В которой, конечно же, все заканчивается хеппи- эндом) Рекомендую данный спектакль для семейного просмотра с детьми от 4+ У нас от спектакля остались самые теплые впечатления и желание посетить этот прекрасный театр ещё не раз!

“ Еще один спектакль в копилку рекомендуемых мной для всех. Оскар Уайльд использовал в пьесе каламбур - слово earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест, которым представляются два героя пьесы Джек Уортинг и Алджернон Монкриф. При этом сколько-нибудь серьёзными людьми они не являются. Однако почему-то девушки, в которых влюблены молодые джентльмены, мечтают выйти замуж исключительно за Эрнстов. Что предпримут молодые люди вы узнаете из спектакля. Скажу только, что я считаю эту пьесу самой смешной у Оскара Уайльда. Конечно, любой перевод не сможет полностью заменить оригинал, но все равно на протяжении всего спектакля вы не раз улыбнетесь. У театра МОСТ крошечное игровое пространство, но как мастерски режиссер Георгий Долмазян его использует. Достаточно совсем немного декораций, и вот мы оказываемся в гостиной молодого денди, а потом в поместье у его друга. Очень понравилась Марианна Лемешко в роли Леди Брекнелл, я ждала ее появления на сцене! Главная задача английской леди 19 века – выдать удачно дочь замуж, при этом строго следить за окружением дочери, привечая нужных кандидатов и отваживая ненужных. Диалоги леди Брекнелл – это прям самоучитель как правильно разговаривать с потенциальными женихами дочерей. Рекомендую ознакомиться. Василина Козачук исполнила роль мисс Призм, в пьесе Оскара Уайльда это мой любимый персонаж. Тут важно показать некую чудинку героини, но при этом сохранить реальность образа, мне кажется Василине удалась эта роль. В целом, все играли отлично! Легкий ироничный и смешной спектакль – смело берите билеты, хороший вечер вам будет обеспечен.

“ 🎭 Поминальная молитва в Театре МОСТ Здесь были и радость, и печаль. Первый акт лёгкий, весёлый, разбираемый на цитаты, со светлым и добрым еврейским юмором, под занавес заменяет благостное настроение тревогой, страхом и болью, оглушает реальностью происходящих исторических событий. Отдельно взятая деревня в дореволюционной России, где по соседству жили русские, украинцы и евреи, а умирать ходили отдельно - каждый на свое кладбище, в одночасье становится неприветливой к своим еврейским жителям. В центре спектакля большая еврейская семья молочника Тевье, жены его Голды (Людмила Давыдова) с дочками на выданье и соседи - незлобливые, пьющие, но добрые, трогательные и немного наивные. Каждый персонаж - колоритный. Тевье (Всеволод Гусейнов) - как тот дуб, посаженный предками и корнями проросший глубоко в русскую землю. Простой, работящий философ, ведущий задушевную беседу с Господом. Тевье любит свою семью, дочерей, готов поступиться своим словом, данным богатому соседу, ради счастья дочки, при этом не прощает дочь, отказавшуюся от Бога, вычёркивает её из жизни. Как и все евреи, за словом в карман не полезет: - Не выпьете ли со мной рюмку? - Не хочу... огорчать вас отказом. Голда - цельный образ матери, задача которой выдать дочек замуж, чтобы семья была сыта, муж доволен, родственники накормлены и соседи обогреты добрым словом и...рюмочкой. Остра на язык и молчать не будет. -Почём берете? -Это вы берете, а мы покупаем -Я же взрослая девушка -Девушки этом не хаастают! Человек старался - значит "спасибо" Менахем Мендл (Владимир Волжин) - бедный родственник, кладезь еврейской мудрости. Для меня самый колоритный персонаж, хрестоматийный еврей, не очень удачливый, но всю жизнь карабкающийся, бьющий лапками. - Я что похож на идиота? Такое даже мои враги не считают Бедный студент Перчик (Павел Миленькин) идеалист-революционер, "Руки гладкие, зато язык в мозолях" Урядник (Анатолий Сафронихин) Войцех (Александр Сизов), Лейзер Волф (Пётр Снякин), Степан (Дмитрий Волков) каждый персонаж - отдельное удовольствие, сцены с ними - от хмыка до хохота. А вот сцена на колокольне церкви, красивая сцена, с шорохом голубиных крыльев и блаженным священником, тронула до глубины души. После спектакля остаётся такая щемящая светлая грусть. Мы избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого."

“ Помните, как в старом советском мультфильме «Кот в сапогах» на вопрос короля: «Чьи это поля?», крестьяне распевали: «Маркиза-маркиза- маркиза Карабаса!» Вот так же сегодня дети на спектакле хором отвечали королю! Это было здорово!! Но обо всем по порядку. Сам театр камерный, домашний, комфортный, не пафосный. Во всем чувствует забота именно о главных его посетителях – детях, начиная от гардероба, и заканчивая рассадкой в зале. Дети сидят отдельно от родителей, и это правильно - они не капризничают, не отвлекаются на родителей, и полностью вовлекаются в постановку. Ети занимают первые 2 ряда, родители 3-5 ряд. Зал с хорошим подъемом, видно все и всем. Спектакль необычный, только 3 актера рассказывают сказку и играют роли всех ее персонажей, меняя костюмы и преображаясь прямо на глазах у зрителей. Подача материала очень легкая, не классическая, игровая, шуточная, это не дает детям скучать, они сами становятся участниками сказки. Спектакль интерактивный. Идёт постоянное взаимодействие с залом, герои задают зрителям вопросы (очень понравилась идея изобразить замок короля в виде картины, которую рисует художник, получая ответы детей о том, какой он должен быть на их взгляд, получилось очень весело). Дети изображают то сказочный лет, то камень, то крестьян (о них говорила выше), актеры учат с детьми французские слова (здравствуйте, спасибо, до свидания), ведь автор сказки француз Шарль Перро (это тоже доступно объяснили маленьким зрителям). От просмотра остались только положительные эмоции, как у детей, так и у взрослых.

“ Потрясающий спектакль! Хотя его даже «спектаклем» назвать сложно, это целая история, целая жизнь! Такая разная и так искренне и эмоционально рассказанная) Всегда кажется, что когда на сцене по больше части выступает один человек - это не так-то просто воспринимается зрителем, может быть скучно и монотонно что ли, но это совсем не тот случай, нет-нет! Людмила Давыдова - настоящий бриллиант, насмотреться на неё невозможно, какая великолепная! Время пролетело незаметно, лучшие почти два часа в моей жизни!

“ Сегодня впервые посетили театр "Мост" на Новой сцене, удобное расположение на Садовом кольце, вход в театр в уютном внутреннем дворике дома. Домашняя атмосфера царит внутри. Камерная обстановка располагает к общению детей и актёров. Спектакль "Гадкий Утëнок" -это взаимодействие актёров с залом каждую минуту, моему ребёнку очень понравился такой формат, у нас это впервые , были танцы, игра на гитаре, театр теней, песни хором, шуточные игры с залом и даже приглашение на сцену всех желающих детей постоять под лопухом , а для родителей главные чтецы изображают диалог в котором каждый узнает свою семью,хоть речь и идет об утках.Отличный спектакль для мальчиков и девочек 5-10 лет , интересно будет всем ,весëлое настроение гарантированно!И сюрпризом в конце было, то что детям подарили за небольшую викторину раскраску в тубе от Voice book, приятный сувенир на память. Обязательно посетим и другие чтения в этом театре.

“ В городе Бремен на главной площади кого только нет! Там и мимы из Франции, и живая фарфоровая кукла, и можно стать зрителем кукольного спектакля :) Мы первый раз с дочерью побывали на постановке от театра Мост По дороге в Бремен. Нам обеим очень и очень понравилось :) За час мы успели: ✅ Посмотреть поучительный кукольный спектакль про высокомерного зайца и умную пару ежей; ✅ Увидеть шоу мимов во французском стиле; ✅ Попасть в путешествие с главными героями Ослом, Котом, Петухом и Собачкой; ✅ Стать актёрами и спеть с главными героями; ✅ Пообщаться с разбойниками; ✅ Поверить в настоящую дружбу; ✅ И понять, что никогда нельзя переставать мечтать :) Постановка по мотивам Бременских музыкантов получилась в стиле эдакого попурри. Просто замечательно, что было постоянное взаимодействие актёров со зрителями: детей уводили разучивать песню, которую все вместе потом исполняли на сцене. Было много экспромта от актёров, которые постоянно поддерживали диалог, например, кто-то из детей сказал, чтобы персонажи не заходили в избушку, так как там бабайка, все подхватили эту идею и мастерки с юмором обыграли. Атмосфера в театре очень дружелюбная, администраторы приветливы - у нас остались самые лучшие впечатления от посещения. Теперь обязательно сходим что-нибудь на основной сцене театра Мост!

“ «По дороге в Бремен» 🫏🐕🐈‍⬛🐓На главной площади Бремена можно встретить всевозможных артистов: и настоящих французских мимов, и живую фарфоровую куклу. Там можно даже увидеть кукольный спектакль про ежа и зайца! Поэтому и мечтают туда попасть осёл, собака, кот и петух. Наша старые знакомые из книжки про Бременских музыкантов. Да, спектакль основан именно на книжке, о чем честно предупреждают авторы в аннотации. В нем не встретишь, ни трубадура, ни сыщика, но от этого он совсем не теряет, а наоборот сохраняет в себе атмосферу классической истории Братьев Гримм. С добавлением неожиданности в финале))) Актерам, при минимуме декораций, удается передать дух уличных артистов того времени. И даже в небольшом помещении создается ощущение пространства и долгой дороги-приключения. Зрители - и дети, и взрослые не только наблюдают за представлением на главной площади города Бремена, но и активно принимают в нем участие. А позже дети и сами становятся артистами, помогая главным героям спеть песню!🎶 Мы первый раз были в театре Мост, и сначала я удивилась свободной рассадке, но всё было как-то спокойно, удобно и по-домашнему. Дети помладше садились на скамеечку, в первый ряд, дети постарше на паллеты, во второй ряд, а дальше уже родители на стульях. Все поместились и все были довольны. Отдельно хочется отметить приятных и доброжелательных администраторов. В любой момент были готовы прийти на помощь)❤️ Было много интерактива с детьми, и перед спектаклем, и во время. Кто хочет – участвует, некоторые стеснялись – их не заставляли. Формат отлично подходит детям помладше, школьникам, возможно, будет уже скучновато. Мне и моему семилетке очень понравилось! Спасибо! 👏

“ Спектакль поставлен по легендарной пьесе Эдварда Радзинского, которая в 1964 г. ворвалась в советскую жизнь звенящим ветром Оттепели и имела блистательную театральную и кино- жизнь. Тогда это было смело, свежо и отчаянно честно. Спустя 60 лет у театра МОСТ и режиссера Георгия Долмазяна получилось бережно к слогу Радзинского и, несмотря, на заявленный жанр музыкальной мелодрамы, пронзительно и отнюдь не легкомысленно. Два непохожих, запутавшихся в мишуре личных неудач, человека, долго подбирают друг к другу ключи и набираются мужества, чтобы разрешить себе снова любить. И вот, когда сердца распахнуты, трагическая случайность ставит в этой истории ужасную точку. Так начавшийся, как банальная любовная история, спектакль превращается в пронзительный манифест с призывом: Не бойтесь жить, ищите, верьте, любите, ибо счастье никому не обещего и если оно случилось с вами, не мешкайте, оно не навсегда! В спектакле потрясающе передана атмосфера 1960-х. Физики, лирики, музыка, платья, причёски - все здесь точно и к месту, и все работает на то, чтобы подвести зрителя к осознанию: время - лишь декорация, на фоне котрого кипят вечные страсти людские, актуальные 60 лет назад, актуальные сейчас и через сотни лет. В итоге спектакль дарит лёгкое чувство ностальгии и покалывания в сердце. Браво!

“ Чудесный, тонкий, до слез трогательный спектакль Георгия Долмазяна по пьесе советского драматурга Вадима Коростылева. Пьеса Коростылева, с моей точки зрения, материал для театра достаточно сложный, потому что автор создал в ней не только текст, но и потрясающие визуализации, т.е. заранее решил, как и что показать зрителю. И тут от режиссера требовалось настоящее мужество, чтобы отчасти подчиниться чужой воле и выдать зрителю эти потрясающие картины-образы, созданные Пиросмани на холсте и осмысленные Коростылевым в тексте. В театре Долмазян сделал очень простую, на первый взгляд, но очень сложную в реальности работу - взял хороший текст и хорошо поставил его на сцене. И его идея оживить картины Пиросмани и образы Корастылева при помощи нейросети тут оказалась весьма удачной. И тут нейросеть стала той самой кистью в руке художника, которая самого художника не заменяет, но даёт ему технические возможности для самовыражения. В итоге получился спектакль-праздник, спектакль-притча, спектакль-грусть. Действие, которое помещает зрителя внутрь художника, заставляет взглянуть на мир его глазами и виртуозно, без занудства и нраваучений объясняет саму суть творчества, преобразовывающего и врачующего мир вокруг. Я бы очень советовал его не только тем, кому интереснн театр, но и тем, кому интересно, но сложно понимать искусство. Думаю, этот час десять минут, проведённые в зале, для понимания сути творчесива даст намного больше, чем многочасовые лекции.

“ Сегодня побывали с сыном на спектакле «По дороге в Бремен» театра «Мост». Это восторг. Очень нам нравятся уютные камерные спектакли, где всё просто и по-домашнему, где нет пафоса и солидности больших театров. Зато есть ощущение, что ты пришел в гости к хорошим друзьям, как будто это квартирник, где собрался круг «избранных» и можно удобно развалиться на лавочках и стульчиках и просто погрузится в действо. Сначала совершенно непонятный сюжет из разных сказок Братьев Гримм по кусочкам, словно пазл, складывается в оформленную картинку, где все становится ясно, более того, появляются ответы на вопросы, которых нет в книге про Бременских Музыкантов. Это конечно уже режиссерское видение, но такое удачное и понятное, что удивляешься, как же мы сами не додумались до этого. Спектакль замечательный, практически по сюжету книги (рекомендую прочитать сказку перед посещением, мультику спектакль не соответствует). Артисты без особого грима и каких-то специфических костюмов настолько здорово играют, передают повадки животных, что сразу становится понятно, что это застенчивый рассудительный Осел, горделивый Петух, нервозная Собачка и наглая зазвездившаяся Кошка. Каждый герой считает себя непризнанным гением и стремиться к славе. Судьба сводит их на узкой дорожке, и они решают, что вместе всё-таки проще жить, несмотря на все разногласия и особенности характера. И даже разбойники здесь вовсе не глупы, у каждого из них в жизни была драма, переживать которую им вместе тоже проще. Все герои стремятся обрести любовь и дружбу. Спектакль не малышковый, думаю на возраст 7-11 лет идеально. Но и взрослым интересно, есть смешные шутки и забавные моменты. Артисты активно взаимодействуют с детьми. В какой-то момент предлагают детям идти с ними в Бремен и уводят за кулисы репетировать походную песню. За это время разбойники предлагают родителям переместиться на другую поляну, а то мало ли что… Они трансформируют зал и пересаживают взрослых туда, где только что была сцена. Это интересно и необычно. В спектакле нет декораций, только проекции леса и избушки разбойников. Хорошо подобраны музыка и звуковые эффекты, которые помогают зрителям то очутиться на шумной городской площади, то в дремучий лес…Большинство артистов играет несколько ролей. Это настоящая магия театра, все держится только на высококлассной режиссуре и умелой игре актеров без каких либо вспомогательных средств. Очень рекомендую к посещению этот спектакль.

“ «КАБАРЕ. СНЫ НА ПАТРИАРШИХ»- шоу , которое идет в театре МОСТ раз в году в канун новогодних праздников в декабре и начале января. Это своеобразная ёлка для взрослых, которая создаст вам правильное праздничное настроение. В зале стоят столики с накрытыми угощениями ( мандарины, конфеты, печенье с предсказаниями), с маленькой елочкой и уютно горящей свечой. У меня эта обстановка сразу создала ассоциации с «Голубым огоньком» в телевизоре из детства. К вам подойдут и на выбор предложат напиток : шампанское, кофе или чай. Это включено в билет. Я выбрала капучино и мне к нему еще принесли безе. Очень приятный комплимент. Кстати, если вы захотите что-то еще заказать, то это можно сделать по меню на столе. Сижу в предвкушении, рассматриваю нарядных гостей : «праздник к нам приходит» и «новый год к нам мчится , скоро всё случится»! Мне кажется многие пришли пораньше , а не как я впритык 😀🙈, и уже выпили подарочное шампанское , да еще и по меню заказали алкоголь, потому что атмосфера уже царила такая , что казалось собралась компаниях закадычных друзей и скоро пробьют куранты! Как и на новогоднем огоньке программа состоит из разных музыкальных и танцевальных номеров, в которых участвует труппа театра. Многих ребят я уже видела в спектаклях и мне было приятно встретить уже знакомых героев постановок , причем совершеннно в неожиданных амплуа. Ну например , Евгений Панферов. Недавно я видела его в роли Гуревича в «Вальпургиевой ночи», а здесь он - вампир Граф Вундербар, который вместе со своей очаровательной спутницей Фрау Шварцкопф развлекает гостей, показывает фокусы и шутит. Немецкий акцент, с которым он общается с гостями, добавляет изюминки его персонажу. Публика в восторге! Весь вечер «на манеже» с нами развеселые ведущие- актеры Александр Сизов ( которого я запомнила в роли Жеронта в «Скапене. Неаполитанская комедия») и Михаил Казаков ( а его помню по роли Стасика в «Вальпургиевой ночи»). Они засыпают нас шутками -прибаутками: «Олег не хочет жить в Ижевске Ему милее Сен-Тропе И он на всю зарплату едет Туда на 25 секунд» А вот ведущие начинают рассказывать что ждёт знаки зодиака в Новом году по гороскопу, спрашивая : «Овны есть в зале? Что ни одного овнА?» Шутки из разряда Comedy Club, но все довольны, смеются, одним словом , «ни один интеллектуал не пострадал». Ведущие объявляют мастера в сфере большой аферы, воровку класса Люкс, психологиню-герцогиню, ораторку-манипуляторку - Джульетту Жемчужную -Оладушкину. Она обещает почистить всем кармические хвосты. У некоторых она видит эти хвосты прямо под столом. Но она всем поможет и предлагает записаться к ней на медитации по очищению рассудка: «Уже после первого сеанса ваш мозг перестанет работать… и вы будете счастливы!» Были балерины «Трио у станка» , одна из которых никак не попадала ни в ритм, ни в такт, то отставая, то забывая па. Было забавно. Была парочка влюбленных из Парижа, которые исполнили песню на французском языке. Была даже «Мурка» на английском в исполнении ведущего ( Михаил Казаков): «How do you do , my Мурка, how do you do , my darling …» Был театр Кабуки, показавший нам спектакль «Колобок». Был кордебалет. В общем, чего только тут не было. Даже исполнение желаний. Ведущие прочитали веселые четверостишья, собрали в шляпу наши записки с желаниями и обещали их исполнить. Устала рыбка золотая И говорит: «Старик, прости! Я позвоню, как буду только … в сети» Чего только не происходит в непосредственной близости от знаменитых Патриков. Всё это действительно было с нами или приснилось в снах? Как знать , как знать… Как узнать? КАБАРЕ идет каждый день, но все билеты уже проданы.

“ - Шампанское, чай или кофе? Так вас встречают в Театре МОСТ. Новогодняя музыка, столики и Казимир. Проснуться нет никакой возможности, зато можно выбрать сны. Сны на Патриарших. Кабаре. Лёгкий коктейль из шуток, конферанса, танцев, песен и сакса - слегка туманит голову, веселит и оставляет приятное послевкусие. Шоу с успехом идёт на сцене уже 13 лет, потому что взрослым тоже нужна своя ёлка, свое предновогоднее чудо. Заводные Михаил Казаков и Александр Сизов не давали скучать, шутили про Агадылбека и зиму, рассказали нам гороскоп на год Не мешайте портвейн с текилой, но не мешайте близнецам это делать. и устраивали магические сеансы с исполнением желаний. Романтичный Рома-Рома-Роман Зуев в красном костюме придавал праздничности вечеру, вместе со своей очаровательной парой. "Степисты из Чебоксар" проездом в Солт-Лейк Сити мистер Каблук и его Шпилька - огонь. Вообще номера неожиданно сменали друг друга, не давая заскучать. Как тут заскучаешь, когда Колобок на японском в исполнении театра кабуки сменяется французской шансонеткой, а цыганка инфоцыганка следует за балетом. И весь вечер на Арене сцене очаровательные и харизматичные Граф Вундербар (Евгений Панфёров) и Фрау Шварцкопф, волшебники и маги - тут можно "немношечко дикие аплодисменты" Вечер удался! Новогодняя карусель раскручивается все сильнее. "Продолжаем продолжать!"

“ Имя Булата Окуджавы в нашей стране знакомо и близко каждому независимо от возраста, социального положения и мировоззрения. Его стихи и песни сопровождают людей на протяжении всей жизни и в них каждый находит отражение своего существования в любой из периодов времени. Спектакль "Я - Булат Окуджава!" продолжил череду премьер в юбилейный год Театра МОСТ и стал прекрасным подарком для зрителей от его создателя Георгия Долмазяна. Спектакль, созданный по воспоминаниям современников и запискам самого Булата Окуджавы, представляющий собой хронику несправедливо и даже парадоксально не признаваемого официальными организациями поэта, проходит под звук колёс поезда что, на мой взгляд, символизирует отдельные эпизоды жизни главного героя, жизнь которого постоянно проходила в многочисленных переездах. "Пока земля ещё вертится, пока ещё ярок свет", пока мы поем стихи Булата Окуджавы вера в человечество не утеряна. Поэт, композитор, сценарист, бард, Гражданин оставил богатое наследие и до сегодняшнего дня вдохновляющее художников, режиссёров, поэтов и композиторов. Невозможно представить современную культуру России без творчества Окуджавы, без его гражданской позиции и взгляда на происходящее, выраженных в его стихах и песнях. Всегда они рядом с нами: песни у костра, песни про любовь, песни к фильмам, сами фильмы - всё это история нашей страны: печальная, трагичная, радостная, доблестная. Для старшего поколения основополагающей стала тема Великой Отечественной Войны, тревога за шаткий мир и Булат Окуджава подарил нам огромное количество своих произведений, в которых показал простым слогом то, что видел и пережил сам. За каждой патриотической рифмой стоит мысль о том грозном и далёком, что и на сегодняшний день актуально. И только сейчас начинаешь понимать что "на полях, лейтенант, кровию политых, расцветет, лейтенант, славы торжество". И образ звонкого и вдохновенного трубача играющего тот самый желанный "отбой", становится сейчас для нашей Родины самым важным. Это настроение особенно трогательно и проникновенно передали актеры Театра МОСТ, поющие песни Окуджавы под кадры кинохроники тех лет. Многие зрители не могли сдержать слёз, настолько яркими и эмоциональными были и исполнение, и актёрская работа. Особенно в спектакле подчеркивается тот факт, что Булат Окуджава является основоположником авторской песни как таковой, потому что до него этого понятия просто не существовало. Были песни народные, были песни эстрадные. Как только вы услышите "Виноградную косточку", "Ах, Арбат" и другие, то знайте, что собрались друзья, единомышленники из тех 60-70 годов, объединенные неугасающей искрой романтики. И, "Пока Земля ещё вертится", в родственных душах будет звучать "Надежды маленький оркестрик под управлением любви". Когда актеры исполняли эту песню, то вместе с ними пел и весь зрительный зал, что ещё раз свидетельствует об объединяющей и доброй силе стихов Булата Окуджавы. Хочется выразить огромную благодарность всем создателям и актерам Театра МОСТ за этот душевный, чудесный, добрый спектакль, который они нам подарили. И я очень рекомендую всем обязательно его посетить, потому что он несёт в себе множество светлых и искренних эмоций и впечатлений, которых так не хватает в современном мире.

“ Только вернулась с премьеры "Дни Турбиных". Браво режиссёру Георгию Долмазяну и всем актёрам! 👏👏👏 Очень тонко, интеллигентно и музыкально! Хотелось быть в этом действе ещё и ещё! 🌺🌺🌺

“ В театре МОСТ мы с Яшей были впервые и сразу скажу - это любовь с первого взгляда!!! Смотрели Питера Пена, в итоге что сын, которому 5 лет, что я, которой уже давно за 30😅 - просто в восторге! Я - от того, что оказалась на время спектакля в самой настоящей сказке, здесь создали такую потрясающую волшебную атмосферу, от которой у меня и мурашки по телу бежали, и слезы на глаза наворачивались, и ком в горле стоял, а Яша (как и любой другой мальчишка на его месте) был восторге от того, что и пират здесь был самый настоящий с крюком вместо руки, а какой он был злой! Яшка аж сжался от страха поначалу! И крокодил с тикающими у него в животе часами, потому что он их проглотил, ну и дети сразу понимали, что он идет😂, и индейцы! И как смешно, когда они все по кругу пробегают мимо зрителей 😝🙃, дети очень веселились! Ну а сама история про Питера Пена, мальчика, который не хотел взрослеть, заставила нас с Яшей немного погрустить, а меня ещё и детство вспомнить… Очень Яшка расстроился, когда Питер рассказывал, что спустя какое-то время он прилетел к своей маме, а окно в его детской было закрыто, а на его кроватке лежал другой малыш. Слез было… Но и поучительная история, что каждая мама любит своего ребенка и всегда его ждет, у нас после спектакля столько обнимашек было 🥰 Актеры потрясающе справились со своими ролями, декораций здесь по минимуму, но этого и не замечешь вовсе! Очень неожиданно было, когда первый и второй звонки перед началом спектакля вышла объявлять….собака🙃 и прогавкала соответсвенно один и потом два раза))) Дети хохотали и не поняли сначала, в чем дело, при чем тут собака! А потом мы узнали, что это собака Нэна, нянька детей семьи Дарлинг. Спектакль действительно волшебный, вот такой, который хочется посоветовать посмотреть абсолютно всем свои друзьям! Не зря я ловила места несколько недель на него, потому что если вы захотите прийти в ближайшие даты - билетов просто не найдете, надо заранее планировать визит! Сам театр небольшой, здесь нет буфета, зал камерный и со свободной рассадкой: деток посадили вперед, родителей - назад! Время пролетело незаметно и я уже присматриваю другие детские спектакли. Кстати, тут и взрослые спектакли показывают, тоже интересно посмотреть!

“ Прекрасный спектакль, поставленный по одноименной пьесе непревзойдённого мастера сарказма Оскара Уайльда. Благодаря таланту Уайлда, эта, на первый взгляд, лекомысленная "великосветская комедия", навсегда вошла в золотой театральный фонд. И Уайлд не был бы Уайльдом, если бы сочиняя незатейливый водевиль про сватовство двух шалопаев, непринуждённо и изящно не "навтыкал шпилек" светскому обществу и нравам Викторианской Англии. Глупость, чванство, раздутые от скуки из мухи в слона проблемы, надуманные трагедии и сентиментальные переживания на ровном месте - ничего не укрылось от острового глаза и меткого слова Уайльда. Пьеса бурлит диалогами и искрится иронией, местами переходящей в яркий, но чрезвычайно уместны в данном случае гротеск. Безусловной "жемчужиной" пьесы является персонаж леди Брекнелл, которую на сцене великолепно исполняет Марианна Лемешко. Тонкая-звонкая в жизни, на сцене она превращается в весомую во всех смыслах фигуру "истинной леди", олицетворяющую собой все самые комичные черты "высокосветских львиц". Весь ее образ: "весомость", угловатость, гротескно гиперболизированная речь "комической старухи" и решительно сжатый в руках зонт, элегантно напоминают зрителю об английской театральной традиции, по которой роль леди Брекнелл исполняют мужчины. Прекрасен и Роман Зуев в роли великосветского пустоцвета Элджернона Монкрифа. Вся его роль для зрителя - сплошное фиглярство. Сам для себя Элджи весьма значим. Он сыплет словами, раздаёт советы, блещет остроумие, пыжится остаться серьёзным и при этом выглядит чрезвычайно смешным. Вообще столько, сколько здесь, я давно не смеялась. Вцелом отличный спектакль, который обязательно стоит посмотреть.

“ Столько, сколько на спектакле "Как важно быть серьезным", я давно не смеялась. Эта лёгкая, искрометная комедия дарит зрителю целый букет положительных эмоций и заряжает отличным настроением на месяц вперёд. Зал два часа с удовольствием наблюдает за прохождением парочки шалопаев: Джека Уординга в исполнении Петра Снякина и Элджернона Монкрифа в исполнении Романа Зуева. Начав с невинной лжи, в конце-концов оба окончательно запутываются и попадают в абсолютно нелепое положение, создавая вокруг себя целую череду нелепых ситуаций. В этот комический водоворот втягиваются невесты, тётушки, гувернантки и слуги, в общем, тот самый классический "набор" великосветской комедии, наполненной знаменитым английским юмором высшей пробы, т.к. автор пьесы - непревзойденный мастер сарказма Оскара Уайльд. Браво актерам и спасибо театру за прекрасное настроение и массу положительных эмоций.

“ Возвращаюсь после спектакля «Как важно быть серьезным», улыбаюсь всю дорогу, смакую чудесные 2,2 часа, проведенные в театре. Благодарю создателей и актеров за подаренную радость - красивый слог, столько искренности, легкости и света! Благодарю каждого сотрудника театра и за программку за улыбку) К вам в театр всегда иду с огромным удовольствием! С юбилеем, прекрасный театр Мост! Процветания! И новых интересных постановок!

“ Ходили с подружкой и прибывали всю дорогу в умилении, переодически переглядывались и плечиками стукались, типа "ты тоже понимаешь". Простая, но выверенная сценография - небольшой подиум, часы идущие в обратную сторону, мигающие лампы, столик, швейная машинка, вешалка на 3 рожка - на головные уборы трёх мужей Милой Шурочки/Александры Эрнестовны. А передаются настроения и Москва двадцатые, и крымская веранда, и коммунальный коридор и портновская мастерская. Необыкновенно прелестна Юлия Вергун — мечта портного Соловья и актриса с грудью 118 см "запиши, Роза, запиши, чтобы не забыть" и сантиметровыми ресницами "Объем талии — шестьдесят восемь, Розочка. У вас такая перегибчатая талия, что я просто не знаю, как я ее смогу выразить." Отдельно, очень отдельно я скажу про Вера Семенова! Фарфор и бархат, нежность и пылкость! Это же невозможное перевоплощение, мгновенное от молодой гостьи до Александры Эрнестовны 96 лет. Вера каким-то магическим усилием вызывает на своём фарфоровом лице морщины. Тускнеет взгляд, меняется осанка, голос дребезжащий. А несуразная костлявая Роза из второго акта? А милицейское танго в исполнении Артема Верголасова, которое стоит отдельного внимания/упоминания! Чистая прелесть! Сходите, не пожалеете!

“ Сегодня посетили чудесный спектакль проекта Читаем вместе "Гадкий утенок". Замечательное представление, которое оставляет яркие впечатления у зрителей всех возрастов. В постановке участвуют всего четыре актера, но их мастерство и харизма делают каждую сцену живой и запоминающейся. Музыкальное сопровождение в живом исполнении прекрасно дополняет атмосферу, создавая волшебное настроение. Музыка помогает погрузиться в мир сказки, а мелодии всем знакомы, что позволяет детям не только наслаждаться спектаклем, но и подпевать пританцовывая! Театр теней добавляет волшебства! Это не только развлекает, но и развивает воображение детей, позволяя им интерпретировать увиденное по-своему. Дети постоянно задействованы и вовлечены в представление, что делает его особенно увлекательным и интерактивным. Это действительно замечательный способ привлечь внимание детей и сделать их частью волшебства театра! Но и про родителей не забыли, замаскировав вполне взрослый юмор очень эстетично. Но смеялись все, и дети и мамы и папы! В целом, спектакль "Гадкий утенок" — это очень трогательное и поучительное представление, которое стоит увидеть. Рекомендую всем родителям посетить эту постановку со своими детьми!

“ Маленький уютный зал театра сразу настраивает на что-то личное, уютное и сокравенное. Вначале играет аккомпонемент фортепиано, будто за дверью справа вживую. Перед спектаклем был небольшой ввод лекция от ведущего с *радио 7*. Приятно было сразу увидеть человека, сейчас голос слышишь каждый день по радио. Он рассказал краткую биографию Цветаевой и ввел в экскурс написания ей данной пьессы. Оказывается, сама Цветаева называла свое творчество все автобиографичным. Так что приподняли завесу в своих знаниях в богемную и бедную жизнь известных классиков. Далее в течение часа актриса одна на сцене держала зал в фокусе внимания, играя в одиночку несколько ролей. Это было потрясающе. Параллельно вспоминаешь и свои любовные переживания, пережитые в студенческом возрасте. Представляю как это было бы волнительно еще если умножить все на столь известную компанию и условия, которые тогда переживали все эти реальные люди, о которых и рассказывается в пьессе. Получили колоссальное удовольствие, спасибо огромное всем, кто принимал участиие за создание и организационную задумку

“ "Книга судеб" - спектакль, который второе десятилетие присутствует в репертуаре театра МОСТ и неизменно пользуется успехом у зрителей. В чем причина такого постоянства, когда на всех театральных площадках каждый сезон премьеры и спектакли надолго не задерживаются в репертуаре? "Книга судеб" это спектакль-дилогия, в основе сюжета которого две не самые известные повести: Татьяны Толстой "Милая Шура" и Веры Инбер "Соловей и Роза". Две истории жизни и любви простых москвичек из 20-40х годов, в которых переплелись и очарование эпохи, и боль утраты, и добрый юмор, и прелесть прошедших дней. Главную роль в этих историях сыграла неподражаемая Вера Семёнова, известная зрителю по потрясающему воплощению Анны Достоевской в одноименном спектакле: сыграла очень тонко, с присущим ей неповторимым балансированием на грани эмоций между комедией и трагедией. Первая история - по повести "Милая Шура", это щемящий рассказ об утраченной любви, о мимолетности жизни, о печальной судьбе наследия одинокого человека. Перед нами предстает дама в возрасте, практически ровесница века, юность которой пришлась на самое начало 20 века: она немного наивна, подчас выглядит комично и одиноко обитает в коммуналке, ставшей обителью ее воспоминаний, и очень рада немногочисленным гостям, которые ещё помнят о том, что она существует на этом свете. Вера Семёнова здесь сыграла сразу двух персонажей, и девушки-автора, и самой Александры Эрнестовны, одномоментно переключаясь с одной на другую, делая это настолько виртуозно, что складывается ощущение, что на сцене одновременно присутствуют сразу две актрисы. Рассказ о печальной и даже несколько трагичной судьбе главной героини, в свое время не сумевшей сделать выбор в пользу своей любви и изменить свою жизнь, оставшейся на закате жизни в полном одиночестве, режиссер Евгений Славутин разбавил несколькими забавными моментами в виде описания мужей Александры Эрнестовны, которых великолепно сыграл актер Евгений Панферов. Отдельно хотелось бы отметить, как органично режиссер разместил в спектакле во время повествования о жизни Александры Эрнестовны романсы и песни той эпохи, которые ярко подчеркнули характер и стилистику спектакля. Финал повести предсказуем, но от того не менее трагичен. Он чем-то напоминает последнюю сцену фильма "Покровские ворота", даже возникает ощущение, что сейчас заиграет та же музыка на старом патефоне. А в памяти сразу всплывает "Где же вы теперь, друзья моей юности? Вы, бескорыстные подружки? Молодость, ты была или не была? Кто объяснит? И только ветер в аллеях Нескучного сада заметает твои следы…". Вторая часть спектакля "Соловей и Роза " - это прекрасная лёгкая комедия о семейной жизни и счастье простого портного Соловья и его жены Розы. С великолепным, несколько одесским юмором, перед нами разворачивается трагикомичная история наивного талантливого портного, его ревнивой жены и сына Изи - цветка жизни, кактуса, как уточнил его любящий папочка. Игра актёров здесь неподражаема: одесско-еврейский колорит, не смотря на происходящее действие в Москве, обаяние главных героев, с широкой душой и романтичностью. И вновь восхищает игра Веры Семёновой, виртуозно перевоплотившейся из интеллигентой пожилой дамы в мать семейства, обычную обывательницу, у которой тоже трагедия в жизни: уберечь своего готового влюбиться мужа от коварных окружающих его женщин в лице глубоко замужней соседки, жены пекаря, и актрисы, которая пришла заказать костюм для фильма. Эта простая, незамысловатая повесть, наполненная добрым, светлым юмором, оставляет после себя ощущение лёгкости и вызывает у зрителя улыбку на протяжении всего действия. Спектакль "Книга судеб" это не тяжёлое наполненное философией произведение, это спектакль о людях и их судьбах, о их радостях и горестях. Это отличный спектакль для вечера пятницы, который заставит тебя и задуматься, и рассмешит, и оставит после себя ощущение лёгкой грусти об ушедшей эпохе.

“ Безумной крутой спектакль! Три часа на одном дыхании, не хочется уходить на антракт. Фантастическая игра молодых актеров, потрясающая самоотдача, благодаря чему в зале царит атмосфера, которую не хочется покидать. Низкий поклон режиссеру и всему актерскому составу. Браво!

“ В театр Мост всегда иду за ставшими привычными эмоциональными аллегориями, за возможностью проникнуть внутрь произведения, погостить в нем на равне с героями. Это как прийти в галерею, посмотреть картины и после с экскурсоводом взглянуть на них новым взглядом и узнав подробности: что именно художник хотел донести? , зачем допустил исторические неточности?и заприметив секретные послания и второстепенные детали, ты уже пропитываешься энергетикой и смотришь картину изнутри. Талантливая молодая актриса Вера Семенова ( у нее гениальная роль Достоевской в другом спектакле) и тут волшебно перевоплощается в образ почти вековой героини и своим рассказом переносит нас на летнюю улицу, кожей мы буквально почувствуем зной и ветер, а душой сопереживаем женской судьбе. Но мои завышенные ожидания помешали ощутить всю глубину авторской мысли, зато мотивировали рассказ внучки Толстого "Милая Шура" перечитать несколько раз, и даже вслух, в лицах, для мужа. Гениальное произведение позволяет красочно представить и нестареющее кокетство Александры Эрнестовны, и сарказм к своей жизни, и иронию к смертям троих мужей. Не уехав к настоящему возлюбленному, она прожила долгую жизнь в сомнениях. Часы шли назад, циферблат был зеркальным, но дверца в прошлое не существовала, по неиспользованному билету на поезд, не возможно вернуться к ожидающую в Крыму любимому. Ее век закончился дома, маховик времени остановился в мусорных баках, спиралями, торчащими из выброшенного матраса, облупившимися вишнями на ее шляпе с четырьмя сезонами. В отзывах пишут, что тоже собирали по осколкам воспоминания из рассказов бабушки, расставляя ее вещи в сервант, уже после ее смерти. Я была в детстве в шаге от похода к мусорным бакам, когда квартиру бабушки продали чужим людям и чемоданы фотографий вынесли на помойку родственники. А у меня ни одной фотки из детства отца, изображений деда и только одна с бабушкой. Но я уже в 13 лет понимала, не вещи нужны, чтобы поддерживать огонек памяти и скорби в наших душах. Хотя некоторые фото своей семьи дублирую в альбомах. На всякий случай( да -да, я существую, тот самый интроверт, печатающий фото при всем удобстве облачных хранилищ). После антракта нас ждал новый рассказ о другой любви, но снова окрыляющей и причиняющей моральные страдания. Мне стало грустно, что и в этой ортодоксальной еврейской семье с чудесным цветком жизни-сыном Изей( которого отец нарекает кактусом), случится обычное такое дело-один из супругов разлюбит. Чем выше мы взлетаем, тем больнее падать и важно научиться спасать свою душу от негативных помыслов. Как в песне Пароль группы Агата Кристи: " Удивляться и влюбляться, Падать вниз и подниматься. Эти камни знали многих, От любви так много боли. Много слёз и алкоголя, На душе потом мозоли, Мышцы сердца коченеют, Подойди я подогрею." Пройденные вместе жизненные сложности, предательства и иные испытания способны вывести пару на новый виток отношений. Главное иметь надежный фундамент взаимного уважения. Вот и наши герои стали примером того, как важно обсуждать свои чувства, а не ночами изливать душу манекену и уходить с головой в любимую работу. Главный герой "наблюдал за жизнью будто из ковчега с вершины Арата", но просмотрел возможность откровения с любимой. Его сын чувствовал и раздражал родителей плохим поведением, пытаясь переключить внимание родителей на себя. Он плакал и даже изображал укус игрушечный лошади, пока портной Соловей был восхищен мерками заказчицы-потенциальной разлучницы. Портной восторженно просил :"Роза запиши, грудь 108, талия 64!!!" А ведь его жена была совсем худым цветком, еще и с колючими шипами любви. Оба рассказа в спектакле " Книга судеб" дополнены простыми декорациями, позволяющими не отвлекаться зрителю от талантливой актерской игры и великолепным живым исполнением старых музыкальных хитов.

“ В спектакле Театра "Мост" по известной пьесе Оскара Уайльда "Как важно быть серьезным" тонкий английский юмор уступает место гротеску и отчаянному хулиганству. Хулиганят все, начиная со сценографа Людмилы Казаковой, обтянувшей ширму, диван, и даже дневники молоденьких героинь, которым они поверяют свои любовные переживания, легко узнаваемой клечатой тканью Burberry, и заканчивая гимном главных музыкальных хулиганов планеты The Rolling Stones - Satisfaction, под которую герои выходят на финальные поклоны. Про актерское хулиганство и говорить нечего. Первенство в этом деле по праву достается развеселому дуэту: беспечному прожигателю жизни Элджернону Монкрифу и его верному слуге и соратнику по розыгрышам Лэйну (Евгений Панферов). Элджи в исполнении Романа Зуева - неутомимый выдумщик всяческих проказ, подвижный, как ртуть, всеми обожаемый чемпион по "бенберизму". Что это такое, спростите вы? Термин возник из имени некоего выдуманного мистера Бенбери, вечно находящегося либо при смерти, либо близко к этому, за которым Элджи непременно надо ехать ухаживать как раз в тот момент, когда его тетушке Леди Брекнелл (Марианна Лемешко) приходит в голову устроить музыкальный вечер. Очень удобная отмазка, надо сказать. С придуманными персонажами в пьесе даже некоторый перебор. Очень запутанная история с именем Эрнест, которое приходится присвоить другу Элджи Джеку Уордингу (Петр Снякин) по прихоти своенравной Гвендолен (Ксения Берелет), в которую он влюблен. А для своей воспитанницы Сесили (Вера Семенова) ему приходится придумать несуществующего беспутного братца Эрнеста. И вот ровно в тот момент, когда Джеку он стал особенно досаждать и он уже решил отправить несчастного Эрнеста в мир иной где-тов Австралии посредством "острой простуды", и даже череп заготовил, чтобы погрустить над "бедным Йориком", откуда ни возьмись появляется шутник Элджи, представившийся как раз тем самым Эрнестом и успевший влюбиться в Сесили. Головокружительный кульбит! Что же делать друзьям, чтобы угодить любимым? Оба готовы даже креститься и принять имя Эрнест, но тут неожиданно оказывается, что мифический Эрнест действительно существует... Все сюжетные повороты с трагической забывчивостью мисс Призм (Василина Козачук), оставившей ребенка в саквояже в камере хранения, или допросами с пристрастием, которые Леди Брекнелл устраивает потенциальному соискателю руки и сердца дочери или невесте племянника, медленно, но верно приводят героев к счастливому финалу. Кстати, Марианне Лемешко блестяще удалось вылепить из важной леди настолько комический персонаж (шляпка набекрень, губы трубочкой, как у аквариумной рыбки, особая манера говорить), что каждое ее появление вызывает гомерический хохот в зале. Да что уж тут, буквально каждый из героев по задумке режиссера спектакля Георгия Долмазяна обладает той или иной комической черточкой, начиная с нелепого жабо Лейна и заканчивая важными манерами и клоунским видом дворецкого Мерримэна (Леонид Семенов) или излишнейлюбвеобильностью пастера Чезюбла (Дмитрий Волков). Даже очаровательные молодые леди не лишены определенной доли гротеска. Герои вытанцовывают под Beatles, болтают без умолку и начисто лишены утонченности и степенности представителей британского высшего общества и их чопорной прислуги. Ну и спасибо большое режиссеру за это, так нам гораздо веселе. Тем более в День Рождения Оскара Уайльда. Но это уже мне так повезло.

“ Замечательный спектакль Я - Булат Окуджава. Очень тёплый, душевный, трогательный, по существу вечер памяти, час с небольшим, рассказ о судьбе, стихи, песни, с которыми связано столько воспоминаний. Получили большое удовольствие!

“ 17 октября 2024 год. Театр «Мост». 104 страницы про любовь. Пьесу Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь» неоднократно ставили в театрах, по ее мотивам снимали фильмы, и до сих пор к ней возвращаются, а зрители снова приходят. Почему же, если сюжет давно известен? Откуда такая популярность? А дело в том, что в пьесе показано самое спокойное и любимое время для многих в нашей стране - это период оттепели. Красивые и нарядные женщины, веселые и остроумные мужчины, развитие науки и искусства, поэзия повсюду и даже во дворах, любовь в воздухе, танцы и песни - вот отражение той эпохи, и в 2024 году вы можете оказаться там, посетив спектакль «104 страницы про любовь» в театре МОСТ. Занимаем свои места в зрительном зале согласно купленным билетам, пристегиваемся, наступает обратный отсчет. Театральная машина времени переносит нас в праздник, где все веселятся и поют. Женщин приятно рассматривать после нашей модной оверсайзовой одежды: яркие и красивые платья, сидящие точно по фигурам, прически (которые явно они сделали не за 5 минут), идеальный макияж, в общем, красота во всем. А главная героиня Наташа (в исполнении Натальи Дедейко) еще и с задорными ямочками на щеках, которые прямо кричат о легкости и безмятежности того времени. Ее партнер по спектаклю Александр Лырчиков тоже не уступает в мастерстве улыбки и, мне казалось, улыбался на протяжении практически всего спектакля (а это, на минуточку, 2 часа без антракта). Его герой - Электрон Евдокимов, влюбленный в науку и полностью посвятивший себя ей. Пока не встретил Наташу, лучшую девушку в СССР😁 Это и есть главные герои сюжета. Третьего, хоть и незримого, но не менее важного героя я бы хотела выделить отдельно. Это наша Москва. Она такая родная и знакомая, ею пропитано все повествование, ее дворы и квартиры окутывают героев, в ее метро они назначают друг другу свидания, в ее самый известный ВУЗ на филологический факультет хочет поступить главная героиня, а пока она работает бортпроводницей (именно так о свой профессии она говорит). И все это под отдаленные и такие знакомые мотивы «А я иду шагаю по Москве». А как четко подметили и показали самую важную и уважаемую профессию того периода - парикмахер. И ведь действительно, все терпеливо ждали, когда их примут, даже невест не пропускали вперед, все по-честному и в порядке живой очереди. А бортпроводница - самая романтичная профессия, раз в ней заняты такие, как Наташа. Смахнув в конце спектакля слезу, я взяла пальто и вышла из театра прямо на шумную Большую Садовую, вернулась в Москву 2024. К одежде оверсайз, модным ныне естественности и бодипозитиву. Но и в этом тоже что-то есть😉 главное - продолжать летать и любить.

“ Тёплый, душевный документальный спектакль. Прекрасное музыкально-поэтическое путешествие по волнам судьбы великого барда. И невероятно трогательный финал, цепляющий струны души каждого присутствующего в зале. Браво актёрам и режиссёру!

“ Проект Театра Мост "Читаем вместе" переворачивает привычный взгляд на спектакль. Песни, актёрская игра, театр теней, танцы - все это про новый проект "Читаем вместе". Здесь нет привычных пышных театральных декораций. Минимализм в костюмах. При этом зрители полностью погружается в сказку. Ведь каждый становится ее частью. На сцене четыре актёра. Каждый их них постоянно взаимодействует со зрителями. За час ребята 🔸️научились читать😁 🔸️плавать как уточки🦆 🔸️танцевать "утиные" танцы. Сюжет спектакля повторяет классический вариант рассказа про Гадкого утенка. Во время чтения с детьми обсуждают все, о чем читают. Например, что такое "лопух" и как под ним можно спрятаться (дети выходят на сцену и пытаются спрятаться под растением). Вспоснили времена года и особенности каждого из них. Зрители полностью вовлечены в постановку (даже взрослые). Диалог "родителей" Гадкого утенка напоминает беседу обычной семьи, где папа всегда на работе, а мама с детьми😁 Шутки про родительство оценили взрослые зрители😄 Конечно, моему ребёнку больше всего понравилась возможность почувствовать себя настоящим актёром и танцевать на сцене💃 Меня же удивил театр теней. Без слов, лишь движения, передавали зрителям переживания Гадкого утенка, его внутренную тоску. С помощью теней актёрам удалось показать отношение общества к "не таким как все". Весть спектакль пронизан мыслю "каждый должен быть счастливым". И Гадкий утенок в конце рассказа обретает свое счастье. Как и в книге Г.Х. Андерсена он превращается в прекрасного лебедя🦢 Удивительный формат спектакля не оставли нас равнодушными. Ждем новых постановок.

“ В театре МОСТ я была уже несколько раз, но всегда на детских и подростковых спектаклях. Неизменная черта театра - камерность и невероятное дружелюбие к зрителям. Здесь нет масштабных декораций и массовых сцен, но каждый спектакль из тех, что мы видели, был замечательным! И вот – я первый раз здесь на спектакле 16+. Было немного волнительно, потому что отзывы знакомых, которые уже видели спектакль, были восторженными. Кроме этого, я очень люблю Достоевского – я бы даже сказала, что это мой любимый писатель – в его произведениях много психологии - его герои часто стоят перед нравственным выбором, в них много сострадания и любви к людям… Несомненно, это результат душевных переживаний самого Федора Михайловича – ведь за свою жизнь ему пришлось столько пережить, сколько выпадает в жизни не каждому. Но, как и любой человек, он имел и слабости – всем известно, что писатель страдал игровой зависимостью и не раз проигрывался подчистую. Невероятно интересная личность, и конечно, хочется узнать о нем больше! Спектакль, поставленный в театре МОСТ режиссером Георгием Долмазяном, показывает лишь часть его жизни – период, когда он был в браке со своей второй женой Анной: они поженились, когда Анне было 20 лет, а Федору Михайловичу – 46 и пробыли в браке всего 14 лет. И, что интересно, показывает с точки зрения Анны. Почему двадцатилетняя девушка вышла замуж за немолодого писателя, больного, всего в долгах, с прошлым государственного преступника? Как она справлялась с его слабостями – игроманией, ревностью, неизлечимой болезнью? Как оно - жить в браке с гением? Была ли она счастлива? И ответы на эти вопросы мы ищем и находим в спектакле. Что необычно, повествование выстроено ретроспективно, как воспоминания немолодой вдовы Федора Михайловича о каждом из этапов ее жизни с Достоевским, начиная с его кончины, и заканчивая моментом знакомства. Актриса Вера Семёнова была невероятна в этой роли! Не верилось, что она сама еще молодая женщина - настолько точно передан образ! И еще очень интересный прием режиссера – Анну играют шесть актрис – на каждом жизненном этапе семьи Достоевских мы видим внешне новую Анну. Но ее ум, характер, жизненная стойкость - неизменны. «Что делать, Аня?» - несколько раз в спектакле Анна задавала себе этот вопрос и неизменно находила выход из ситуации. И неизменна ее безграничная любовь к Федору Михайловичу. Она преклонялась перед его талантом, понимала его гениальность и необходимость создать ему все условия, чтобы он мог писать, поддерживала и оберегала его от кредиторов и даже стала вести издательский бизнес, чтобы поправить дела. Она преклонялась перед ним и служила ему - в самом лучшем значении этого слова. И он был с ней счастлив, он любил и был влюблен (!) в нее все годы их брака. Вполне возможно, что без неё не все его знаменитые произведения были бы написаны. В спектакле было много драматических и трогательных сцен, когда ком подкатывает к горлу. Но больше всего меня впечатлила сцена признания в любви между Анной и Федором Михайловичем – так удивительно видеть гениального писателя таким сомневающимся, нерешительным, взволнованным! Это спектакль о великой любви – не разрушающей, а созидающей и продолжающей жить даже после смерти…

“ Спектакль "Достоевская. Сны Анны" проходит в Театре МОСТ не первый год, но всегда становится событием, попасть на которое многие стремятся, примером чему стоит его очень высокий рейтинг практически на всех ресурсах и восторженные отзывы зрителей. Это пронзительная, драматичная история любви великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского и Анны Григорьевны Сниткиной, великолепно, тонуо и необыкновенно трогательно поставленная режиссёром Георгием Долмазяном. Зрительный зал театра небольшой и очень камерный, для этой постановки преображается и разделяется сценой на две части. Всё действие проходит буквально неразрывно со зрителем, который максимально вовлекается в происходящее и вместе с героями проживает все перепетии их жизненного пути. Замечательной и очень оригинальной режиссёрской находкой я считаю использование в этом спектакле света для отражения эмоций персонажей: белый и яркий при радостных и счастливых событиях (знакомство главных героев, признание в любви, рождение ребёнка), зловещий кроваво-красный как отражение дьявольской одержимости Достоевского азартными играми и, наконец, почти в полной темноте идёт повествование о трагичных и горестных событиях. Повествование ведётся от имени Анны Григорьевны Достоевской, дамы уже в пожилом возрасте, вспоминающей историю своей жизни и любви к великому Достоевскому, о тяжести бремени быть женой гения. Этот образ потрясающе воплотила актриса Вера Семёнова, и, как мне кажется, при его создании основой был выбран портрет великой Ермоловой кисти Валентина Серова: гордый профиль, не сломленная после всех жизненных горестей и потерь, посвятившая жизнь своей любви. В спектакле роль Анны Григорьевны исполняют несколько актрис, каждая из которых появляется в определённый период жизненного пути героини, но повествование идёт от более позднего времени к юностиДостоевской.Вот перед нами безутешная вдова, для которой её муж был смыслом жизни; её сменяет вернувшаяся из Европы абсолютно нищая женщина, понимающая, что только от неё зависит жизнь и благополучие её семьи; потом мы видим женщину, только познавшую счастье материнства и так быстро его лишившуюся; и в итоге молодую девушку, юную и эмоциональную, влюбленную в знаменитого писателя и полную надежд на будущее. Все актрисы безумно эмоционально сыграли свои роли, потрясающе талантливо, с полной отдачей сил. Главного героя, великого Фёдора Михайловича Достоевского, сыграл Дмитрий Суриков, создавший образ человека, который в жизни познал всё: и тюрьму, и эшафот, и ссылку, и бедность, и потери, но тем не менее оставшегося по-детски наивным, добрым, таким большим ребенком. Образ неоднозначный, сложный, ведь каждый человек для себя видит писателя по-своему. Тем не менее, надо отдать должное отличной игре актера, не покидавшему сцену на протяжении почти всего спектакля. Эта постановка - невероятно эмоциональна, практически весь зал был в слезах и все сопереживали персонажам. Но надо отдать должное режиссёру, который в довольно трагическую историю вписал и несколько комедийных моментов, разряжавших общий минорный фон. "Достоевская. Сны Анны" это спектакль, на который хочется вернуться, хочется ещё соприкоснуться с этой удивительной историей и заново прожить ее вместе с героями

“ Свой профессиональный праздник - день учителя - мы отметили культурным походом в любимый театр "Мост" на «Серебряный век. Эпоха в лицах». Спектакль погружает в атмосферу известного кабаре "Бродячая собака" - собственно центра культурной жизни Серебряного века. Арт-подвал «Бродячая собака» находился в начале 20 века в доме № 5 по Михайловской площади (ныне — Площадь Искусств) Петрограда. Именно тут собирались выдающиеся деятели той эпохи: Вертинский, Ахматова, Цветаева, Гумилёв, Есенин, Маяковский, Волошин и многие другие. Посреди зала (сцены) - белое фортепиано, украшенное гирляндой, вокруг него актёры с бокалом в руке в ролях этих самых культурных деятелей начинают разговор со зрителем... Их сходство с героями Серебряного века - потрясающая! Угадывался образ по мимике, интонации, характеру! Вся история слома веков пронеслась в часовом накале чувств - с трагическим вектором к концу спектакля... Это было ярко, с эмоциональным надрывом. Поэты читали свои стихи, Вертинский "пел" историю своей жизни, - и из этого всего кружевным сплетением получилась драматургическая линия. Режиссёр - Георгий Долмазян создал интересный документальный спектакль о творчестве великих людей. Всем старшеклассникам стоит изучать эпоху Серебряного века именно в такой подаче. На спектакль пришла Лариса Анатольевна Лужина - известная по прекрасным фильмам советская актриса, народная артистка. В свои 85 лет выглядит потрясающе - интеллигентная, скромная, тактичная, обворожительная. Связь поколений замечательных актёров - великая сила! Браво всем причастным!

“ Сегодня с сыном побывали в театре «Мост» на Новой сцене,где в рамках проекта «Читаем вместе» ожили герои всеми любимой сказки «Гадкий утенок».Уютная атмосфера театра начинается с небольшого внутреннего дворика,очень тихого,как будто из центра Москвы ты переносишься в атмосферу сказки и волшебства.Внутри театра царит камерная,почти домашняя обстановка,в которой приятно и комфортно находиться и детям и взрослым.Зрительный зал с нарядными белыми стульями рассчитан на 60 мест.Несмотря на отсутствие декораций,в действие,разворачивающееся на сцене, погружаешься целиком.Дети и взрослые на протяжении всего прочтения сказки вовлечены в процесс коммуникации.Искрометный юмор,музыкальное сопровождение,завораживающие голоса чтецов,зажигательные танцы вместе со зрителями-все это дарит незабываемые,добрые эмоции,несравнимые ни с впечатлениями,полученными от классических постановок,мюзикла или иммерсивных спектаклей.Это свой уникальный,удивительный жанр,ненавязчиво и очень деликатно объединяющий все стороны общения:коммуникативную,перцептивную,интерактивную воедино.Хотя проект и называется «Читаем вместе»,детям вовсе не обязательно обладать навыками чтения,главное,иметь хорошее настроение и желание встретиться со своими любимыми героями.Рекомендую всем родителям хотя бы раз побывать с детьми на проекте «Читаем вместе»!Нам с сыном очень понравилось!Браво!

“ 29 сентября с сыном ходили в театр «Мост» на премьеру сказки «Гадкий утёнок» в рамках проекта «Читаем вместе». Сюжет сказки всем знаком и любим. Как известно, внешность обманчива — гораздо интереснее то, что скрыто внутри. Обстановка была очень веселой и непринужденной, хорошие и веселые актёры, песни под гитару и танцы. Порадовал интерактивный формат спектакля, когда дети вовлечены в сам процесс и принимают в нем участие. 40 минут прошли незаметно, и моему ребенку показалось, что это очень мало, и хотелось продолжения. Рассадка свободная, но дети всегда в приоритете: они садятся на первые места, а родители сзади.

“ С первых минут всем хотелось пуститься в пляс Веселые девушки няньки очень выразительно и эмоционально рассказывали все в стихотворном стиле, припеваючи и пристукивая ложками, трещетками Очаровательная царевна и царь, который шутил на протяжении всего спектакля переделывая детские песенки и вставляя шутки Три Ивана с тремя разными характерами и историями, очень здорово ребята сыграли Сам спектакль легкий, веселый, озорной, в стиле русского балагана со скоморохами👻 Был интерактив для деток: пели колыбельную Иванам, делали зарядку, отгадывали загадки Рекомендую!

“ После тяжёлого трудового дня решила сходить на этот спектакль. Очень люблю театр Мост за их веселый и в то же время душевный репертуар. Этот спектакль не исключение. Первое действие очень веселое, много юмора. Вторая часть душераздирающая. Артисты играют так классно, просто чума. А музыка к спектаклю подобрана пронизывающая до глубины души. На несколько часов забываешь о своих делах и проблемах, полностью погружаясь в атмосферу спектакля. В конце слёз сдержать было невозможно.

“ Спектакль книга судеб в театре мост поразил своей глубиной, пронзительной болью об ушедшего времени, заплутавшем в паутине дорог, очень трогательный монолог Александры Эрнестовны, которая не потеряла вкуса жизни и радости от общения. Знаю такую же красотку,  попрошусь к ней на чай. Вторая часть не менее прекрасная про Соловья и Розу, про размещённый быт и яркую влюбленность- мечту. Рекомендую всем к просмотру

“ "Сирано" в Театре МОСТ После каникул ждала встречи с театром и с французской эпохой прекрасных дам и отважных кавалеров, а тут - странные костюмы: шорты и всевозможные шляпы, кепи, береты. Что?!?! Сижу и недоумеваю: герои, переплетение слов те самые, Ростановские. Потом как-то стало все более убедительно, актёры разыгрались и уже не вижу шорты, уже Франция, и беспечные мальчишки-французы и соловей-Сирано Этот приём с костюмами и отсутствие на сцене декораций, помимо кареты и пары бочек, как-будто осовременил постановку, приблизил героев из 17го века если не в наш век, то в век 20ый точно. Герои хороши каждый по своему: Роксана (Ксения Берелет) необыкновенная красавица с ясным взглядом и тёплой улыбкой, она идеально вписалась в роль. Сирано - тут режиссёр схитрил - вовсе не урод Сирано (Андрей Сизов), а очень даже ничего, а глядя на пируэты со шпагой так вообще красавчик! Кристиан (Андрей Рогозин) сыграл настоящего Гавроша - бесшабашного и смазливого провинциального мальчишку, недалёкого, но отважного. Евгений Панфёров в роли де Гиша своим обаянием сделал из злодея обычного слабого человека, страдающего от неразделенной любви. Французский флёр проскальзывал в спектакле в лёгкости бытия, танцующих феях, в музыке, вовсе даже и не французской. Финал трагичный, я не удержалась - слезы ручьем. Вальсирующие герои в конце обратили все в лёгкую светлую грусть. Точно не зря эта постановка включена в коллекцию лучших спектаклей мира французского музея "Сирано"

“ " Ещё раз про любовь*" в театре *МОСТ.* Была уверенна, что переиграть актрис Татьяну Доронину и Ренату Литвинову не удастся никому, насколько они харизматичные. Но!! Актрисе, играющую главную роль это удалось. Пьеса Эдварда Радзинского очень популярна "104 страницы про любовь". Только у нас в России снято 2 фильма и поставлены спектакли в разных театрах. Но я впервые оказалась в театре " *МОСТ* ". Интересное решение режиссёра - это оформление сцены. И главное, это химия между главными героями, ведь они играли любовь. 60 годы, физики и лирики. Музыкальные паузы, 100% передают настроение тех годов. Всё удалось. Спектакль мне очень понравился. Специально выжидала время, чтобы эмоции от просмотра улеглись и вышло понимание. Я говорю спектаклю: "Да". Особенно приятно, что он вышел к 100 летию гражданской авиации в России. Спектакль рекомендую к просмотру и я очень хочу ещё раз его посмотреть. Только уже с цветами для актрисы Натальи Дедейко, играющую главную роль. Вторую главную роль играет заслуженный артист России Александр Лырчиков, которого специально пригласили в этот театр на эту роль. Она ему также удалась. В зрительном зале не было свободных мест. И ниодин человек не ушёл со спектакля, хотя он идёт 2 часа и без перерыва. Из минусов могу сказать, что в летнее время в зале было душновато и стулья не совсем удобные. Но так как спектакль увлекает, про это понимаешь, только выйдя на улицу. Ещё раз, благодарю.

“ Очень атмосферно! Милые песни 60х, трогательная история любви. Полное погружение в происходящее. Отличная постановка и игра актеров!

“ Сегодня я случайно попала на спектакль «Как важно быть серьёзным» в театр МОСТ. Театр очень камерный, домашний, уютный - в зрительном зале 6 рядов по 13 мест в каждом. Для входа в зрительный зал нужно пройти несколько лесенок, стены которых по театральной традиции оформлены афишами спектаклей. Есть небольшой буфет, выход из которого ведёт на улицу, где в летние вечера можно пройтись и подышать. Пьеса полностью соответствует классическому сюжету Оскара Уайлда, но дополнена интересными режиссёрскими находками Георгия Долмазяна. Актёры не только очень убедительно играют свои роли, но и танцуют и поют. Классические английские костюмы, тонкий английский юмор, немного декораций, напоминающих Викторианскую Англию - всё это создаёт удивительную атмосферу погружённости в другую эпоху и другую культуру. Зрители очень тепло встретили спектакль, много и искренне смеялись, аплодисментами встречали особо удачные моменты (пение девушек в раме очень всех впечатлило!) Я ушла с самыми замечательными впечатлениями и желанием узнать от этом театре и его постановках побольше.

“ Хочу поделиться восторженным отзывом о спектакле Питер Пэн театра Мост. Мы первый раз были в этом театре, встретили нас приветливо и доброжелательно. Сам театр камерный и очень уютный. В зале всего 6 рядов, дети сидели на первых трех, а взрослые за ними. Весь спектакль можно было наблюдать за восторженной реакцией детей на происходящее. Здесь нет сцены, и актеры на расстоянии вытянутой руки, что создает полный эффект присутствия. С первых минут рассказчик, в роли которого Алексей Нестеренко, увлек детей так, что они, не отрываясь, следили за происходящим. В этом спектакле не было красочных декораций и спецэффектов, но была замечательная игра актеров. Мы с дочкой очень любим такие спектакли, где актеры своей игрой могут дать возможность твоему воображению ярко представлять картины происходящего. Лестница по ходу спектакля превращалась и в домик, и в корабль. Здесь были и смешные пираты под предводительством колоритного Капитана Крюка, роль которого блестяще исполнил Александр Сизов, и индейцы, и смешной крокодил в исполнении Алексея Бафаева, была и нежность, и любовь, и забота, было и противостояние, и сражение на шпагах. Дочке очень понравилась Венди в исполнении Александры Кузнецовой, нежная, добрая и заботливая, которая смогла на время стать мамой для мальчишек Нетландии. Мне понравилось, как Роман Зуев исполнил роль Питера Пэна, задорно, игриво, по-детски, получился самый настоящий мальчишка, который не хотел взрослеть. Потрясающая влюбленная Фея Динь-Динь в исполнении Василины Козачук. В некоторых моментах тяжело было сдержать слезы, так трогательно играли актеры, дочка сказала, что еле сдержалась, а я пустила слезу😊 Главная мысль произведения: детям нужна мама, а маме-дети, и мама всегда будет ждать своего ребенка, что бы не произошло! Потрясающий спектакль! Мы обязательно вернемся в этот театр на другие спектакли!

“ Очень добрый, светлый спектакль. Замечательно сыграл главный герой. Потрясающий поэт и учительница. Спектакль на одном дыхании прошел. Ребята молодые, видно старались. Очень хорошо провели время. Единственный минус- это плохо работает кондиционер и душно в зале. А так все супер.

“ Приехав в Москву из Перми мы очень хотели сходить в театр на комедию. Нам предоставилась такая возможность посетить театр Мост на спектакль Скапен. Спектакль оказался очень веселым, искрометным. Главное действующее лицо постоянно помогает кому то, при этом все это легко, весело. Спектакль очень понравился, он подойдет и для взрослых, но и для детей. Рекомендую

“ Добрый день! Мы гости в столице, в планах было обязательно посещение театра, нам порекомендовали спектакль "Скапен" неополитанская комедия. Пришли в театр нагулявшись по городу, устали, предполагала, что буду "дремать"...При входе в театр все уютно, встречали нас с сестрой с улыбкой, все молодые красивые! Началось действо...конечно мы забыли, что устали. Артисты молодые, играют задорно весело, чувствуется, что с удовольствием! Не хочу никого выделять отдельно, все играют супер! Спасибо большое! Дальнейших успехов!

“ Вечер пятницы я провела в театре МОСТ на комедии «Скапен. Неаполитанская комедия». Спектакль поставлен по комедии Мольера «Плутни Скапена». В основу сюжета положены смешные ситуации, в которых хитроумный проказник слуга Скапен, помогает своим молодым господам наладить отношения со строгими отцами и соединится со своими возлюбленными. Это легкий, динамичный, смешной спектакль и, как нельзя лучше подходит, чтобы отдохнуть после рабочего дня, и перенестись вместе с героями на морской берег Неаполя. Все актеры, кроме двух которые играют строгих и жадных папаш, молодые и чувствуются, как они искренне и с душой играют. Я прямо чувствовала по их задорным улыбкам, как они сами получают удовольствие от игры😊. Отдельно мне хочется выделить актерскую игру главного героя Скапена, Роман Зуев. У него потрясающая энергетика и задор, и в роли плута Скапена, он бесподобен. И очень весело и смешно свою роль играл Жеронт, Александр Сизов, строгий и жадный отец Леандро. Его внешность, манеры и юмор просто полное вживание в роль👏и он замечательно внес много интерактива в зал со зрителями. Весь спектакль прошел с улыбкой и смехом😄 В спектакле много песен и музыки как известных хитов, так и специально написанных для спектакля Алиной Симоновой. Костюмы подобраны в бело-красных цветах, они яркие и светлые, и полностью передают ощущение, что мы на морском берегу. Спектакль создает радостное и светлое настроение.😍

“ Первое, что хочется отметить это душевная встреча при входе, как будто именно тебя очень давно ждали на этот спектакль, и ты наконец-то пришел! После попадаешь в обволакивающую атмосферу театрального кафе, с запахом кофе и предвкушения. Заполняемость зала происходит быстро, из-за ступенчатой структуры и его небольших размеров - всем все прекрасно видно! Хочется отметить декорации с полноразмерной проекцией и вниманием к мелочам, например морскую тематику поддерживали спасательные круги на стенах). Этим и нравится МОСТ, без вычурности и пафосности подкупает правдивостью и энергетикой. Жемчужины этого театра это его актеры! Как же приятно на них смотреть, когда они дышат ролью, кайфуют от внимания зрителя и с утроенной энергией дарят свой образ. Ребята молодые и полные энтузиазма, наблюдать за каждым из них удовольствие! Спектакль Скапен легкий и веселый, пронизанный ветерком с побережья Неаполя, любовными хитросплетениями судеб и зажигательной итальянской музыкой. Зал небольшой, и представление иногда переходит в зрительные ряды, что делает сюжет еще ближе! Выходишь после спектакля в приподнятом настроении, с ощущением легкости и позитива и уверенностью, что все обязательно сложится наилучшим образом! Браво МОСТ👏👏👏 до новых встреч!

“ Первый акт натолкнул на мысль о быстротечности жизни. О том, что стоит жить каждым днём. Во втором акте лёгкая, с юмором подача истории жизни одной семьи. Спектакль идёт 2 часа с антрактом. В театре есть уютное кафе с выходом на улицу. Оригинальный звонок на начало спектакля. Сам зал небольшой, но уютный. От спектакля остались в восторге! Игра актеров потрясающая. Людмила Давыдова мастерски удерживала внимание зрителей все два акта в свои 85 лет!!! Рекомендую посетить этот театр. Сама вернусь туда не раз. Декорации простые, но привлекли внимание часы, отсчитывающие обратный ход времени

“ В воскресенье 02 июня были с дочкой на спектакле Питер Пэн в театре МОСТ на Новинском бульваре. Театр небольшой, уютный, видно и слышно хорошо с любого ряда. В театре свободная рассадка, детей сажают на первые ряды. На этом спектакле зал был полон зрителей Сначала перед нами на сцене появляется рассказчик, который на протяжении всего действия комментирует происходящее, прямо как-будто тебе читают книгу. Спектакль добрый, живой, немного даже смешной. Нам с дочкой понравились яркие костюмы актёров. Больше всего дочери запомнилась няня-собака Нэнси, она такая добрая, а также ей очень понравилась фея Динь-Динь!!! Как же мы с дочкой испугались, когда фея выпила яд..... А моим фаворитом стал крокодил, как только он появлялся на сцене, сразу улыбка на лице появлялась. Очень красивая и добрая мама - мистер Дарлинг. Оснавная мысль этого спектакля, которая прослеживается на протяжении всего действия: каждому ребенку нужна мама, а каждой маме нужен ребенок!!!

“ Были 02/06/24 на спектакле "Питер Пен" в театре "Мост" малая сцена. Маленький и уютный зал, приятные и улыбчивые администраторы, первые три ряда занимают дети- поэтому всем видно. Актеры живые, с блеском в глазах. И труппа большая, красивые образы. Общались с детьми, задавали вопросы со сцены. Дочь сидела в первом ряду - актеры прям рядом были😁 Ей очень понравилось, прям погружение в историю, которая разыгрывается на сцене. Для взрослых тоже не скучно, смотрела по сторонам, были заинтересованные лица. В общем мы довольны.

“ Сегодня были в театре Мост на новой сцене. Показывали "Питер Пэн". За час пронеслась вся история, наполненная приключениями. Зал уютный и атмосферный. Актёры спрашивают у детей и они с радостью отвечают. Дети находятся в шаге от героев, почти сами на сцене. Первые три ряда для детей, а выше родители. Рассказчик вводит в действие и поясняет историю. Актёры сменяют друг друга. Очень живо и весело проносятся мальчишки, пираты, индейцы и обворожительный крокодил. Родители и собака няня, дети и Питер. Нужно, конечно, приходить и смотреть как мастерски это было реализовано. Костюмы яркие, декорации минималистичные, всё направлено на игру и на сюжет. Дочке больше всего понравились Капитан Крюк, Венди и Питер Пэн, дочь вождя. Очень рады были побывать в сказке. Придём ещё.

“ Добрый день. Сегодня мы посмотрели замечательный спектакль по книге Джеймса Барри «Питер Пэн». Это удивительный, добрый детский спектакль, который понравится всем ребятам в возрасте от 6 и быть может до 10-12 лет. Это история о том, как однажды к девочке и ее братьям в окно залетел загадочный мальчик по имени Питер Пэн. Он искал свою тень, которую накануне их мама «прибрала в шкаф». Питер Пэн познакомился с девочкой, ее звали Вэнди. Она так ему понравилась, что он пригласил ее в волшебную страну Нетландию, что бы она смогла стать «мамой» всем тамошним мальчишкам. Ведь страна Нетландия – это место, где живут пропавшие дети, а также русалки, феи, пираты и индейцы. И там никогда не заканчивается детство! Венди согласилась, и она с братьями и Питером Пэном перелетела туда, где и начались их удивительные приключения. Театр МОСТ (новая сцена) очень небольшое пространство – всего 6 рядов. Все они расположены с хорошим подъемом, поэтому видно будет всем. Первые два ряда занимают детки. Автор, рассказывающий сказку, обращается именно к ним. Уверена, они чувствовали себя участниками представления. Подъема у сцены нет, актеры играют прямо перед ребятами. Все так близко – на расстоянии вытянутой руки. Когда происходит действие, участники представления как будто смотрят прямо на тебя. Это очень здорово и вот ты уже начинаешь им поддакивать, пританцовывать и отвечать на их вопросы. Актеры общаются с залом, просят похлопать или ответить на какой-нибудь «сложный» вопрос. Спектакль очень добрый, легкий. Актеры часто улыбаются. Они играют детей и настолько убедительно, что ты уже не видишь в них взрослых. Очень понравился Питер Пэн (Роман Зуев) – настоящий мальчишка, полный энергии, задора, смелости и отваги. В представлении есть элементы светового шоу, немного театра теней. Актеров очень много – сын насчитал 20 человек. Они шумно и весело проносятся по залу, появляясь и исчезая в боковых дверях.

“ Театр Мост спектакль "Питер Пэн". Мы побывали на интереснейшем спектакле про Питера Пэна. По нашему общему с сыном мнению, на сегодняшний день это фаворит из репертуара данного театра. Сын поставил 10 из 10! Это одно из любимых нами произведений. Поэтому вдвойне приятно было его посмотреть. Необычно были преподнесены звонки перед началом спектакля. Их приходила "пролаять" огромная собака Нэна. В дальнейшем она была у Венди и братьев вместо няни, она присматривала за детьми, хотя периодически и "шерстила" папе брюки 😆. Сюжет в принципе по классике, хотя есть небольшие дополнения и ответвления. Но они не противоречат, а только добавляют изюминку. Питер Пэн - очаровательный мальчишка, весёлый и озорной, вместе с которым мы отправляемся в удивительную страну Нетланлию, на встречу приключениям! Актёры очень реалистичны, эмоциональны и, главное, говорят на доступном и понятном языке для детишек. Все сегодня просто классные были! Но больше всего сын оценил Капитана Крюка. Хоть и отрицательный, но очень харизматичный персонаж! Необычный крокодил, съевший руку вместе с часами Капитана Крюка, появлялся только мимоходом, на минутку (постоянно пробегал мимо, я даже запечатлеть его в кадре не успевала), но вызывал хохот у детишек и улыбки у взрослых. Дополнительным персонажем является Рассказчик, в костюме с галстуком-бабочкой и шляпе, очень интеллигентный и представительный. Поднята тема Мамы и её важности в жизни ребёнка. Как оказалось, не только мальчишки, но и пираты хотели бы, что бы у них была мама. Важно быть храбрым и смелым, добрым и прощающим, справедливым и честным. Всё красиво и интересно обыграно, за сюжетом наблюдаешь неотрывно, очень динамично, детишки были в восторге. Спасибо театру за погружение в сказку, за улыбки и смех, за хорошее настроение, которое нам дарите 💓

“ 🎭 Открыла для себя Театр Мост постановкой "104 страницы про любовь". Звонок колокольчика пригласил на сцену и завертелся калейдоскоп, в лучших традициях советского кино. Очарование и легкость "Мимино", сумбур и пестрота "Иронии судьбы", легкий флёр "Самой обаятельной и привлекательной" и даже запах гари "Экипажа" Атмосфера 60ых передана в танцах, костюмах и платьях актеров, прическах - ах, эти бабетты! И в образе мастера советской парикмахерской Лильки, с шикарным говором: "Не волнуйтесь, гражданин, ваша дама на сушке" А главное сверкающий "дождик" - такой советский)) Моменты вызывали улыбку - отвратительные стихи ЖенИ ДалЯ, ЖЕни ДАля "Когда-нибудь мы станем толстыми" - вещает со сцены Женя - в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил. "Часто смеётесь, наверное вам сказали, что у вас красивый смех, а он у вас довольно глуповатый" И правда смотришь на эту Наташу эту легкую, ветренную ломаку, одно слово стюардесса пустышка, казалось бы... А копнешь глубже, рассмотришь повнимательнее, под формой бортпроводницы женщина, и нужно ей как и всегда одно - Любовь и простое женское. "Вот тебя жизнь ни разу не трахнула", говорит она, и ждещь, что обязательно трахнет, но не ожидаешь, что так... В общем Эдвард Радзинский тонко написал, Георгий Долмазян бережно перенес на сцену, актеры - отличная труппа кстати в театре прожили жизни и получилось "что-то большое, чистое и настоящее, и не слон, которого вымыли в ванной" Вот такая диалектика жизни получилась!

“ Сходили на очень интересный спектакль "Хочу на дачу!" В театре "МОСТ",на новой сцене, Новинский бульвар, д.22, м.Краснопресненская. И это даже не спектакль, а квартирник!!! 🎭 Советую придти на этот квартирник пораньше, чтобы почувствовать всю атмосферу театра за стаканчиком ароматного чая с сушёными яблоками, вкусными печеньем 🍪🍪🍪 и с шоколадными конфетами🍫🍫🍫!!! Как будто в жаркий летний день оказался на настоящей даче! Честное слово, очень приятно!❤️❤️❤️ 🎭 Ещё и один из актеров предлагал всем зрителям погадать на томике стихов Александра Сергеевича Пушкина! Занимательное действие, особенно для молодых особ! 🎭 Мы уже были на некоторых постановках театра "МОСТ" на разных сценах и теперь всегда рады как и узнать новых артистов, так увидеть старых, и уже знакомых! И даже не сразу узнали актера , задействованного в квартирнике , Евгения Панфёнова, а ведь именно в этот же день, только на детском спектакле "Мое счастливое детство" мы видели его в главной роли мальчика Сашки! Вот она сила перевоплощения! Там он был просто в детской панамке, а здесь играл роль взрослого парня, жаждущего любви! 🎭 А вот с главным героем спектакля "Хочу на дачу" Леонидом Семёновым , мы познакомились впервые! Очень понравился голос у Леонида! Спел несколько песен на протяжении всего квартирника! Аккомпанировали ему три артиста, которые были всегда на сцене, клавиши, гитарист ( знакомый актер , знаем его по роли Ведущего детского спектакля "Остров сокровищ 🏝️", талантливый актер!) и ещё по коробке стучала девушка, чем задавала ритм всей музыке! 🎭 Я только на днях узнала, что театр "МОСТ" когда то вырос из студенческого театра МГУ! А ведь мы с дочкой питаем слабость ко всем студенческим театрам, поскольку начинали наше знакомство с большим миром театрального искусства именно с одного , даже не самого известного студенческого театра! Теперь мне стало понятно почему и все молодые актеры театра "МОСТ" своим талантом, харизмой и задором отзываются в наших сердцах! Может даже скажу крамольную вещь, но многие молодые актеры, бывшие студенты , на мой взгляд, гораздо интереснее смотрятся на сцене чем заслуженные и уже именитые артисты! Ходили мы и на таких, был опыт, и не могу сказать,что положительный .... 🎭 В силу гендера нам с дочерью чаще всего нравятся актеры мужского пола, но в спектакле удивили и девушки! В роли Софьи Павловны Книгиной была Юлия Вергун, внешностью кажется вроде не примечательная девушка, но полностью меняется мнение , когда смотришь на ее игру и слышишь замечательный голос (они с Леонидом ещё спели предфинальную песню глубоко и душевно) Очень сильная команда молодых артисток! Самый первый танец, с хорошо поставленной хореографией, поражает своим напором и силой! А если ещё и учесть что при свободной рассадке в театре "МОСТ" мы предпочли самый первый ряд, даже не ряд, а скамейку без спинки (но когда увлечен спектаклем, то совсем не замечаешь некоторого не комфортного нахождения на лавке) и все действия и танцы 🕺🏾🕺🏾💃🏾🕺🏾💃🏾 проходили на расстоянии вытянутой руки!!! Было здорово, спасибо всем артистам!!! 🎭 Сюжет спектакля простой, но в него режиссером Федором Парасуком были искусным образом вплетены разные другие истории , и про любовь, и про дачные посиделки, и обычную жизнь. Нам запомнился смешной анекдот, рассказанный попутчиком, Василием Андреем Рогозиным! Ну и было много талантливо исполненных стихов! Хотим ещё и на другие взрослые спектакли театра! Стало очень интересно узнать весь репертуар! 🎭 Ну а финальная песня квартирника покорило прямо в самое сердце всех слушателей 💘💘💘💘!!! В ней полностью раскрылась сила голоса артистки Марианны Лемешко! И песня из моего детства! Хотелось подпевать и настальгировать по прошлому, по целой ушедшей эпохе!!!🫶🏾🫶🏾🫶🏾🫶🏾

“ Люблю театр Мост за лёгкие и яркие постановки. Сирано не исключение. Динамичный и живой. Очень понравилось. Рекомендую.

“ Сходили на отличный детский спектакль "Мое счастливое детство" в театре "МОСТ" на основной сцене! м.Маяковская. Мы и хотели сходить на подобный спектаклю "Минька и Лёлька" и это получилось! Актеры были правда другие, но спектакль "Мое счастливое детство" очень даже похож на легендарный "Минька и Лёлька" ! Тоже смешной, тоже про счастливые времена прошлого века, где многие из нас жили в своем счастливом детстве! А нынешним детям тоже очень полезно посмотреть как раньше их родители, бабушки и дедушки проводили свое детство в эпоху когда не было мобильных телефонов и всемирной сети!!! Поэтому кому понравился спектакль "Минька и Лёлька" так же как и нам, все сюда! 🎭 В спектакле"Мое счастливое детство " главным героем был мальчик Сашка. Он уже не так подходил по типажу к роли мальчика как Минька, видно что играл взрослый парень Евгений Панферов, но играл свою роль очень талантливо! Потрясающе талантливые актеры в театре "Мост"! 🎭 А какие были актеры, друзья мальчишки Сашки! Такие клёвые и харизматичные ребята, одно загляденье! У них неподдельные эмоции и хулиганский огонек 🔥 🔥 🔥 в глазах! Нам очень понравились! Спасибо большое всем артистам этого спектакля 🫶🏾🫶🏾🫶🏾!!! 🎭 Дедушка и бабушка Сашки тоже уверенно и смешно сыграли свои роли! 🎭 Сюжет спектакля про разные истории , которые случаются с любым ребенком! Поднимались вопросы о дружбе и любви, о щедрости и жадности, болезнях и глупости! Было интересно! 🎭Рекомендую всем детям страны этот отличный спектакль примерно с 5-6 лет! Ну и взрослым он тоже очень понравится, всегда приятно понастальгировать об ушедшей эпохе! 🎭 В театре "Мост" мы были уже не в первый раз, как на основной сцене, так и на новой, которая на Новинском бульваре,д.22. Поэтому начинаем узнавать и запоминать молодых актеров! И как же мы удивились когда встретили Миньку, актера Артема Верголасова из спектакля "Минька и Лёлька" в качестве смотрителя зала !!! Он также объявил начало спектакля как настоящий конферансье! После спектакля мы подошли к Артёму сделать фото! Очень приятный молодой человек. Ждём новых встреч с ним в других спектаклях театра!

“ Театр Мост "Три Ивана". Инсценировка сказки в стихах А.Усачева "Иван - коровий сын" в современной трактовке Евгения Славутина получилась очень лёгкой, весёлой и музыкальной. Актёры поют, пританцовывают, а детишки постоянно прихлопывают в ладоши. Царь с царицей более 30 лет не могли дождаться ребёночка, а тут щука нагадала, что будет сын. И вот, время настало и родился сын - у коровы 😆 Потом сын - у кухарки. И наконец-то, у царицы. Причём все три сына на одно лицо. Царь на радостях пожелал быть примерным отцом для всех, вот и назвали их одинаково Иванами. Сказка об их житье-бытье с шутками-прибаутками. Но какая же сказка без приключений. Напал на землю русскую змей-злодей с 9 головами. Пришлось Иванам за дело ратное браться. С детишками играли, танцевали с ними, загадки загадывали. Скучать им не давали. Много смешных шуток. Корова-мать, такая боевая дама (Дарья Белоокая) просто бесподобна! Царь-отец (Александр Лисицин) никак не мог колыбельную вспомнить, детей укачать, у него выходило что-то типо "придет серый бегемот, твою соску отберёт... " 😆 Дети хохотали от души и порогами вспомнить верные слова. Как всегда, этот театр дарит нам только приятные эмоции. Всё очень душевно и мило. Спектакль очень понравился, советуем для детишек 4-10 лет.

“ Дача – это замечательно. Так хочется вырваться из бесконечной городской суеты и окунуться в атмосферу безмятежности. А что делать тем, у кого дачи нет? Ответ – идти на Новую сцену Театра МОСТ, что на Новинском бульваре, 22 и там, вместе с персонажем из рассказа Чехова (Идеалист – Леонид Семенов) отправиться в часовое путешествие по произведениям разным как по авторству, так и по жанру, которые каким-то неведомым образом соединил в своем спектакле – квартирнике «Хочу на дачу!» молодой режиссёр Фёдор Парасюк, а талантливая молодежь этого театра прекрасно воплотила все его задумки. Причем с танцами, авторскими песнями Петра Налича, живой музыкой в стиле фолка и романсов в исполнении замечательных музыкантов (Марианна Лемешко, Михаил Казаков и Даниил Козлов) и чтением стихов Арсения Тарковского, Александра Блока, Бориса Рыжего, Али Кудряшовой. Итак, наш Идеалист снял на свой отпуск за 25 рублей комнату у обаятельнейшей хозяйки (Софья Павловна Книгина - Юлиия Вергун), и целых 28 дней «катался как сыр в масле», а помимо прочего здесь его поджидали еще и русалки, и луна, и любовь… Помимо этой истории, красной нитью проходящей через весь спектакль, здесь можно увидеть и персонажей из чеховской «Чайки» и даже, правда мельком, его трех сестер. Послушать перебранки любовной пары (Алёна Долженкова и Евгений Панфёров), происходящие рядом с садовым пугалом (Наталия Панфёрова) и рассуждения о любви двух приятелей (Евгений Панфёров и Андрей Рогозин), один из которых ну очень уж любвеобильный. А перед началом квартирника вас угостят ароматным чаем с вкусными конфетками и печенюшками, а Андрей Рогозин погадает вам на томике произведений А.С. Пушкина (у меня вышло «не в бровь, а в глаз»). Ну что, убедила я вас отправиться вместе с актерами театра МОСТ в путешествие по дачной свободной жизни? Захотелось вам насладиться воздухом настоящего искусства? Тогда welcome 8 июня на Новинский бульвар, с которого в 19.00 электричка вновь отправит в дачное путешествие нашего Идеалиста, а заодно и всех вас!

“ В Театре Мост были впервые. Дочери 6 лет, смотрели "Мое счастливое детство". Зал камерный, расчитан на 6 рдяов по 12 кресел. Как таковой сцены нет, она на одном уровне с первым рядом. Отмечу хороший подьем. Сидели на 4-ом ряду, было все видно. Перед началом спектакля администратор принесла ребёнку подушку. Спектакль без антракта, продолжительность чуть более часа. Постановка "живая", динамичная, яркая. С первых минут зритель переносится в детство наших бабушке/родителей. Спектакль позволяет ребенку задуматься над вечными понятиями: "хорошо" и "плохо". Дочь вместе с главным героем переживала, иногда говорила, что "мне его жалко". Однако уже через несколько минут она весело хохотала со всем зрительным залом. Со своей стороны отмечу необычную структуру спектакля. Главный герой рассказывает нам про свое детство, которое было разным, но все-таки счастливым. Несколько ярких историй легли в основу спектакля. Декорации минимальны, практически отсутствуют. Но при этом мы явно понимали, что сейчас дело происходит в школе/больнице и т.д. Подчеркну еще один важный, с моей точки зрения, это возрастной критерий. Не зря стоит 6+. Спектакль легкий, но требует от зрителя внимания. Здесь нельзя отвлечься ни на минуту. Однозначно спектакль рекомендую к просмотру, но с детьми не младше 5-ти лет.

“ Театр "Мост" Спектакль "Есть ли жизнь на Марсе? " (по мотивам водевиля В. Войновича "Фиктивный брак" и рассказа К. Булычёва "Можно попросить Нину? ") Режиссёр - Евгений Славутин. Уверена, что после каждого спектакля "Есть ли жизнь на Марсе" в полку поклонников театра "Мост" прибывает. При минималистичности декораций и камерности происходящего на сцене - спектакль, состоящий из двух актов и разыгрываемый двумя актёрами, вовлекает нас в свою Вселенную и не отпускает со своей орбиты до развязки. Точно так же и мы не отпускали актёров во время поклонов, искупав их в аплодисментах.

“ Прекрасная постановка! Лёгкий яркий спектакль! Очень понравилось!

“ Ностальгический вечер удался! Спектакли-диалоги чудесные. Местами трогательно,местами смешно. Очень душевно. Театр Мост,как машина времени,переносит в далёкое прошлое. Как мост,соединяющий эпохи!

“ Театр Мост. Питер Пэн. Мы в этом театре не первый раз уже с дочкой, были и на новой и на основной сценах! Любим его за камерность, уют и гостеприимство)) Первые 2 ряда занимают только дети, остальные 3 ряда для родителей! Спектакль рекомендую для детей от 6-10 лет!) Дочка шла на спектакль прочитав произведение, и я конечно тоже знакома с книгой, поэтому настораживало как можно столь насыщенный сюжет уложить в часовой спектакль..)) В начале перед нами предстает рассказчик, который рассказывает нам о семье Дарлингов, где няней у детей была собака Нэна) О любящих родителях! О маме, которая и рассказывает детям о Питере Пэне! Следующая сюжетная линия- дети попадают на остров Нетландия, где и начинаются приключения!)) Сюжет хоть и в сокращении предстает перед нами, но все основное передает в полном объеме👍 На мой взгляд здесь можно увидеть и глубокий смысл: «Как сильно детям нужна мама, и как маме сильно нужны дети»❤️ На фразе: «Все дети рано или поздно вырастают» я честно признаюсь прослезилась, грустная правда жизни!) Все актеры прекрасны- Вэнди, индейцы, смелые мальчишки, ну и конечно всех позабавил милый зеленной крокодил, который в конце съел капитана Крюка))) После спектакля нас с дочкой посетила мысль, что мы были не в театре, а дома читали книгу в уютной обстановке☺️

“ Были впервые в театре МОСТ на новой сцене, на спектакле Питер Пэн. Полный восторг у дочки и меня и много обсуждений до сих пор! Очень уютный, камерный театр. Приветливый персонал, встречают всех как дорогих гостей так, что сюда хочется вернуться (дочка уже сказала, что на Миньку и Лельку хочет)). В зрительном зале всего 5 рядов и около 40 мест, на первые два сажают детей, а взрослые сзади, что очень удобно, на мой взгляд. Видно всем и с любого места! Звонки дает собака Нэна- необычное решение😉 А теперь про сам спектакль. Книжку читали, поэтому общее представление было. Актеры мастерски за час времени показали историю про Питера Пэна, единственного мальчика в мире, который не вырос. Каждый актер понравился и был со своей изюминкой. У нас есть такое, что выделяем запомнившуюся черту характера героя и называем это одним словом. Так вот, по итогам обсуждения: миссис Дарлинг- чуткая, мистер Дарлинг- деловой, Вэнди- заботливая, Питер Пэн- шустрый (а еще дочка жалела его больше всех, что остался без мамы...), мальчишки- забавные, Динь-Динь- звонкая, пираты- коварные и смешные, индейцы- неприступные, капитан Крюк- мстительный, крокодил- страшный😄 Я в конце даже всплакнула, когда мама не теряла надежду на возвращение детей, это трогательный момент ("Окно всегда должно оставаться открытым!").

“ Мы с дочерью впервые были в театра МОСТ (новая сцена). Удобное расположен театр, близко к метро. Небольшой камерный театр с дружелюбной атмосферой, нет привычных больших холлов и коридоров. Зрительный зал маленький, всего 5-6 рядов. Детей приглашают занять места на первых рядах, взрослых на дальних. Это главный минус больших театров, потому что по закону подлости именно перед тобой сядет огромный мужчина или женщина с мегапрической, и тебе остаётся наслаждаться половиной сцены. В театре Мост со всех мест видно идеально, как детям так и взрослым. Сцена находится близко, актёры близко, можно рассмотреть мимику актёров, прочувствовать настроение. Создаётся впечатление, что ты тоже участник событий, тоже перенесся в Нетландию. Мы оказались в компании пиратов, мальчишек, фей... Энергетика актеров завораживает, дети внимательно смотрят. Дочери очень понравилось, книгу она читала. Постановка не искажена, события развиваются по книге. В спектакле есть интерактив с залом, в котором с удовольствием участвуют и дети, и взрослые. Взрослые также как и дети активно хлопали в ладоши, чтобы Динь-Динь ожила, после выпитого яда. Нам очень понравился спектакль. Очень понравились талантливые актёры. Зал не скучал не минутки. Решили обязательно еще раз посетить театр Мост.

“ Сходили муж с дочкой, обоим очень понравилось! Сам театр нашли легко, помещение Новой Сцены небольшое, уютное, рассчитано примерно на 50. Детей сажают на первые ряды, взрослых на ряды уже после детей. Это здорово, за то театру спасибо! Сам спектакль очень динамичный, классический сюжет сохранен без всяких искажений, что очень понравилось нашему папе! Он эту историю очень любит). По мнению обоих моих требовательных зрителей, больше всех персонажей их зацепил Крокодил! Но при этом все актеры очень понравились, играли ярко, отлично. Дочке ещё понравилась Фея, разумеется). Очень понравилось, что спектакль не затянут, час с небольшим где-то идёт, без антракта. Детям легко его осилить, где-то на 5+ по возрасту. Дочке 9 лет, тоже очень понравилось, что не слишком долгий. Оценка мужа и дочери 10 из 10. До этого они таким же составом ходили на Питера Пжна в МТЮЗ, так вот спектакль в театре Мост им обоим пока нравится больше!

“ Я счастлива! Мы сегодня были с моими мальчишками (6л и 8л) в театре Мост (м.Баррикадная) на спектакле Питер Пэн. Сам театр находится недалеко от метро: очень компактное, уютное пространство. Есть гардероб, туалет, проход в зрительный зал и сам зал. Заранее приезжать не стоит, зрителей пускали за 10- 15 минут до начала. Очень вежливые сотрудники театра: помогали, подсказывали. Всего 5 рядов, около 8 мест в каждом. Детей сажают на первые, родителей- выше. Думала, стоит приехать пораньше с целью занять места- в этом нет необходимости. Видно отовсюду замечательно. Стулья пластиковые, достаточно удобные. Работает в зале кондиционер. Было три звонка, два из которых дала чудесная Нэна. Мимика, эмоции, повадки- очень естественно и забавно. Крокодил меня радовал своим появлением- с юмором всегда)) Очаровательные индейцы- эмоционально и красиво! Думала, мальчишки мои испугаются пиратов, но вышло все по-доброму волнующе! Щебетание феи Динь-Динь очаровательное, и без слов понятно, что она хотела донести до героев. Рассказчик очень важным оказался в спектакле - будто диалог со зрителем. Венди,Питер Пэн,Сми, Лилия, Миссис и Мистер дарлинг, их мальчишки- спасибо за такое представление! Все - мастера!!! Спасибо создателям! Из-за камерности создавалось ощущение, что я сама- в Нэтландии вместе с героями. Я в восторге! Мои мальчишки вышли довольные, рассказывали, какие герои особенно понравились. Разговаривали по пути обратно про роль мамы, значимость в жизни каждого человека. Сын меня периодически обнимал по дороге- впечатлился сильно. Спасибо!

“ Отзыв на спектакль Питер Пэн в театре МОСТ (новая сцена). Были в этом театре впервые, театр маленький , но очень уютный. Нас встречал приветливый персонал , очень вежливый и внимательный (это очень порадовало прям с порога). Спектакль динамичный, дети с интересом следили за развитием сюжета на сцене, все монологи не были затянуты, доступны и понятны юному зрителю. Больше всего дочери понравились индейцы (одну девушку пленницу она назвала «индейкой» 😁). Спектакль очень понравился , время пролетело так быстро, что ей было мало и она требовала продолжения )! С удовольствием еще вернемся в этот милый театр за новыми впечатлениями 🫶!

“ Были в этом театре впервые, театр маленький , но очень уютный. Нас встречал приветливый персонал , очень вежливый и внимательный (это очень порадовало прям с порога). Спектакль динамичный, дети с интересом следили за развитием сюжета на сцене, все монологи не были затянуты, доступны и понятны юному зрителю. Больше всего дочери понравились индейцы (одну девушку пленницу она назвала «индейкой» 😁). Спектакль очень понравился , время пролетело так быстро, что ей было мало и она требовала продолжения )! С удовольствием еще вернемся в этот милый театр за новыми впечатлениями 🫶!

“ Сходили на спектакль "Остров сокровищ" в театр Мост, на новой сцене, на Новинском бульваре, д.22. После спектакля "Минька и Лёлька" хотелось посмотреть и другие работы театра! Молодцы артисты! Отыграли постановку от режиссера Марии Самсоновой на отлично! Произведение Роберта Стивенсона объемное , с динамичным развитием, но в течении часа полностью прошли по быстрому все события! 🎭 Из спектакля "Минька и Лёлька" узнали только одного артиста, того который играл в второстепенную роль Хулигана. А в спектакле "Остров сокровищ" от был пиратом! Отлично справился и с этим персонажем! Вообще все пираты были харизматичны и уверенно играли свои роли! 🎭 Главный герой спектакля, Джим Хоккинса нам понравился! Его играл стройный молодой человек, юный но талантливый! Выглядел действительно, как мальчик! 🎭 Ещё отметили для себя рассказчика повествования, тоже отлично и харизматично вел всю линию спектакля! 🎭 По возрасту не все присутствующие дети успевали за нитью повествования. Все таки совсем малышам было сложно понять приключения искателей сокровищ! А вот примерно лет с 5- 6ти уже можно приобщать детей к театральной жизни! Моей дочери понравился спектакль и даже на "Питера Пена" ей тоже захотелось сходить! 🎭 Ну а всем малышам очень приглянулся живой попугайчик, которого очень достоверно сыграла артистка театра Мост! Такие правдоподобные ужимки и голос попугая у нее! Просто браво! Смеялись над прикольным словечками весь спектакль! 🎭 С удовольствием сходим и на другие спектакли театра "Мост"!