“ Премьерный спектакль Театра на Таганке "Рыжий. Я всех любил. Без дураков" по пьесе Владимира Антипова приурочен к 50-летнему юбилею известного современного российского поэта Бориса Рыжего #борисрыжий , которого большинство критиков считали "последним поэтом ХХ века" и одним из самых талантливых авторов своего поколения. Режиссёр Эдгар Закарян показал короткую и яркую жизнь поэта от первого лица и сквозь призму воспоминаний его семьи и друзей, сделав акцент на личности Рыжего и его совсем не богемной, как привычно в литераторской среде, жизни простого жителя рабочего района Екатеринбурга-Свердловска на рубеже 90-х и 2000-х годов. Название спектакля - это текст предсмертной записки покончившего с собой в 26-летнем возрасте поэта и именно его последний день мы проживаем вместе с ним, предаваясь воспоминаниям о его жизни, от школьной скамьи советского юноши, только пробующего себя в литературе, до признанного автора, отмеченного многочисленными наградами, стихотворения которого переведены на несколько языков и изданы во многих странах мира. Примечательна сценография спектакля: в нем нет многообразия ярких красок, основной цвет охристо-коричневые и терракотовые полутона, нет избытка декораций - наверное, лишь квартира родителей главного героя может считаться полностью оформленным пространством. Но вместе с тем хочется отметить детали, которые сразу переносят нас в ту переломную эпоху: ковёр, повешенный на стену как показатель достатка в семье; зелёная советская настольная лампа, часы с кукушкой, отмеряющие последние часы жизни поэта; советские спортивные костюмы на актёрах, даже ставшая невероятно модной сегодня авоська; ну и символ 90-х, ларёк с сидящей в нем тётенькой-продавщицей. Особенно поддерживает погружение зрителей в тот исторический период используемая в спектакле знаменитая и ставшая легендарной музыка Scorpion's и группы "Кино". Интересной идеей мне кажется использование в спектакле камер, направленных на лица актеров и транслирующих их игру на экраны над сценой в виде монохромного фильма. Это позволяет оценить зрителям весь спектр эмоций персонажей, даже небольшие нюансы. Роль главного героя исполнил прекрасный актер Александр Зарядин ранее уже знакомый зрителям по ролям в спектаклях "Старший сын", "Утиная охота", "Варшавская мелодия". Его персонаж получился очень мягким, лиричным, как будто застрявшим в наивном советском детстве, чего совсем не ожидаешь от человека из рабочего района Екатеринбурга 90-х годов. Очень трогательно он сыграл последнюю сцену перед самоубийством героя, показав душевный надлом своего персонажа. Сцена последнего разговора с женой очень трагична и невероятно напомнила строки из "Письма к женщине" Сергея Есенина, практически став их воплощением: "Вы помните, Вы всё, конечно, помните, Как я стоял, Приблизившись к стене, Взволнованно ходили вы по комнате И что-то резкое В лицо бросали мне. Вы говорили: Нам пора расстаться, Что вас измучила Моя шальная жизнь, Что вам пора за дело приниматься, А мой удел — Катиться дальше, вниз. Любимая! Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском Я был как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несет нас рок событий" Вообще, для меня истории жизни Бориса Рыжего и Сергея Есенина во многом схожи: оба считались одними из знаковых поэтов своего поколения, оба были невоздержаны в дурных привычках, в итоге повлиявших на ранний уход из жизни, оба не стеснялись в выражениях в своих произведениях, которые тем не менее очень лиричны, мелодичны и даже музыкальны. Роль жены главного персонажа сыграла молодая актриса Анастасия Лазукина, запомнившаяся зрителям Театра на Таганке участием в спектаклях "Фигаро", "Мой бедный Марат", "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит". Ее персонаж получился с очень выразительным, прямолинейным характером. Нелегко играть жену непризнанного гения, но у Анастасии получилась довольно запоминающая Ирина. Мне кажется, на фоне растущего интереса к личности Бориса Рыжего, этот спектакль завоюет популярность среди театральной аудитории и поклонников творчества продолжателя традиций Андрея Могучего режиссёра Эдгара Закаряна. Он сочетает в себе и юмор, и трагедию, и традиции реализма, раскрывая и приближая к зрителю образ одного из самых талантливых и ярких поэтов 90-х.

“ Мне посоветовали к просмотру спектакль Тартюф в Театр на Таганке, я пошла. Счастливая ошибка - спектакль "Lё Тартюф. Комедия" там же. Второй Мольер за ближайшие две недели, на котором мне было весело.Тут я не хохотала в полный голос, но весь спектакль сидела с дурацкой улыбкой под маской.Мольер писал Тартюфа для постановки в Пале Рояле. Режиссер Юрий Муравицкий попытался поставить так, чтобы и король рассмеялся. Актёры, словно марионетки, в ярчайших костюмах с лицами-масками раскрашенными гримом до неузнаваемости, то есть их превратили в персонажей комедии дель арте. Карнавал и фарс, маскарадно и весело. Костюмы - отдельный восторг, над ними работала художник Галя Солодовникова. Спектакль презентовался на премию журнала Сноб и он её получил. Подтверждаю заслуженно.А мне надо теперь билет на другого Тартюфа брать.

“ Отличный спектакль! Получили огромное удовольствие от идеи и ее воплощения!

“ Замечательные актеры!!! Большое спасибо! Трудное для постановки в театре произведение.. Справились! P.S. Очень неудобные в зале стулья.. Устаешь физически. Очень!

“ Была на спектакле Тартюф . Боялась огорчится . Обманулась в ожиданиях. Очень хорошо , правильно , достойно . Иногда бывает стыдно за актеров , на Тартюфе этого не было . Прекрасная классика в очень "уважительном" исполнении . Спасибо

“ Была на спектакле 25.09.2018. Мне ОЧЕНЬ понравилось. Не знаю как удалось вместить весь роман в 2 действия. Но удалось!!. Осталось ощущение целостности. При минимуме сценического оформления и реквизита, удалось передать все сцены.. Я очень люблю этот роман и пыталась смотреть это произведение в разных театрах - все время уходила неудовлетворенная. В первый раз - понравилось!! Спасибо большое. Особенно понравился Коровьев - он получился озорник, именно таким легким он и должен быть. Воланд прекрасен!! Браво! И вообще, всему актерскому составу - низкий поклон. Если любите "Мастер и Маргарита" - идите на Таганку!!!!

“ Были на спектакле 3 июля 2018 года, Очень понравилось, Зрители аплодировали стоя. Хорошая игра актеров. Даже показалось, что близнецов двое. Спасибо большое!

“ Очень хороший спектакль!Игра актеров просто великолепна!!!!Браво!!!!🙏🙏🙏🙏🙏

“ Был на спектакле 28 марта, в каникулы, в зале было очень много школьников... вспомнил школьную программу, крылатые фразы, Чацкий - лишний человек... сейчас, с высоты прожитых лет смотришь на все это под другим углом. Понимаешь, Чацкий в любое время будет неприкаян , в любом обществе. Потому особых симпатий не вызывает... Что понравилось - декорации, игра актеров, особо хочется отметить Скалозуба... оживление в зале вызвала фраза в конце монолога, что произнес отец Софьи: - Почему, б...ь, музыка еще играет? - не припомню я ее в пьесе. Из минусов - вентиляция подкачала, душно было. Это несколько снижает восприятие спектакля и повышает сонливость... потому ставлю четыре балла из пяти. А спектакль - рекомендую! Хотя бы потому, чтоб сравнить свои школьные и нынешние впечатления. Пьеса та же, а ты?

“ 2-го декабря мы с подругой (обе пенсионерки с разным стажем) побывали на предпоказе спектакля «Басня» в Театре на Таганке и оказались едины во мнении. В какой-то степени были готовы к экспериментам на сцене, прочитав предварительно то немногое, что публиковалось накануне, и посмотрев-послушав в интернете постановки и танцы Кайдановского и музыку Чеглакова. Некоторые современные танцевальные и оперные постановки до этого дня видели. Спектакль представлен в виде нескольких сцен, в которых явно или неявно (по недостатку нашего личного знания литературы) сквозили фрагменты басен. Нам не понравилось категорически. Почему-то возникло ощущение, что в постановке заложен страх взросления и старения человека, страх, что пожилой или больной человек (есть персонажи старика и инвалида) будет жестоко выброшен из жизни. И постоянная нервозность, изломанность всех персонажей, и одиночество-одиночество… После окончания спектакля решили выяснить мнение других зрителей, каковых был полный зал и многие немолоды. Побеседовав, пришли к таким выводам: Зрители среднего и старшего возраста в большинстве своем спектакль сочли бессмысленным и некрасивым нагромождением слов, движений, музыки – если быть сдержанной в выражениях. Не все сцены были понятны. И если понятны – все равно возникало эмоциональное отторжение представленной формы. Молодые люди, с кем удалось поговорить, приняли спектакль одобрительно, но к нашему удивлению драматические и трагические концовки сцен их эмоционально не затронули, а привлекла только форма. Вот такой расклад зрительских симпатий….

“ Были с женой на спектакле Тартюф.Понравилась игра актеров и сама постановка.Сидели в третьем ряду и впечатление немного омрачила туча пыли, которая поднималась при открытии рампы подсветки на сцене.Два дня после спектакля было обострение аллергии.

“ Добротный спектакль. Держит до конца. Понятно почему полвека назад он был бомбой. Но для сегодняшнего дня немного простоват. Рекомендую всем, кому интересна история русского театра в целом и история Таганки в частности.

“ Спектакль понравился.Зал полный.Вызывает недоумение то,что влажную уборку сцены похоже не производили очень давно и при открывании прожекторов светящих из под сцены поднимается огромное облако пыли,которое в свете прожекторов постепенно садится на зрителей первых рядов.

“ Отличный спектакль. Смотрится на одном дыхании. Бесподобная игра актёров.

“ Потрясающий спектакль. Ходили с 17-летними детьми, молодёжь не скучала. Все были очень довольны и получили массу положительных эмоций. Игра актёров, которые вовлекают всех зрителей в общее действие, выше всяких похвал. Билеты заказывали на сайте, все очень быстро и удобно. Большое спасибо!