Рецензии

Триллер с капустной начинкой.

Однажды в КВН слышала американский блюз о Красной шапочке. С тех пор меня улыбает при одном ее упоминании…

Это, конечно, какой нужно быть отважной девочкой, чтобы почесать одной. Через лес. Да еще и с пирогами. Никто не спорит, бабуля – это святое. Но, похоже, мамулю совсем не заботит, что ее дочерью могут закусить волки.

А вот дальше пошел психологический триллер. Изощренный убийца (к тому же еще и волк) хитростью выпытывает у девочки путь-дорогу и …даже пирожок один, гад, выпросил.

Съедает бабушку целиком (только представьте теперь размер этого чудовища – бабку-то проглотить), а вот дальше внимание…переодевается (!) в ее одежду и остается поджидать Шапочку…

По-моему бедную девочку ждет большой сюрприз, после того, как она «дернет за веревочку».

Готовы порадовать ребенка яркой и сочной, музыкальной и очень веселой сказкой «Красная шапочка»?

Пойте песенки вместе со всеми любимой Шапочкой, думайте как обхитрить злого волка и спасти бабушку. И зарядитесь самой радужной энергией этого замечательно мюзикла.

Он всего лишь солдатик, тем более одноногий, а влюбился в прекрасную балерину. Правда, она тоже любит стоять на одной ножке!

Как же он переживает, что танцовщица не ответит на его нежные чувства!

Игрушку подарили маленькому мальчику, где он лежал в коробке с другими солдатиками.

История о верности и стойкости бравого оловянного солдатика, который прошел все испытания, но не забыл свою первую любовь.

Солдатику предстоит опасное плаванье на бумажном кораблике. Потом он  упал в воду и едва  спасся от водяной крысой, но был проглочен большой рыбой.

Повариха нашла солдатика  и отнесла в детскую.

Но ему еще предстоит справиться с кознями  злого тролля, который живет в табакерке.

Троллю тоже нравится красотка-балерина.

Добрый детский спектакль по одной из лучших сказок Андерсена.

Оливер Сакс был нейропсихологом и всю жизнь свою работал с людьми, страдающими различными расстройствами и отклонениями: кто свое тело перестал чувствовать, кто без конца ругается и дергается, а кто-то, возможно, и жену уже не узнает, за шляпу принимает!..

Но, вероятно, мир так и не узнал бы о невероятных каверзах, которые способен проделывать с человеком его мозг, если бы Оливер Сакс не обладал еще одним важным талантом — умением красиво и захватывающе описать все то, что ему довелось наблюдать как врачу. Да, он был писателем. По его книге и поставлен этот спектакль.

Чудики, сумасшедшие, странные, несуразные люди — все герои здесь особенные. Они умилительны и трогательны в своих попытках освоить этот мир, разобраться в том, какую перчатку следует надевать на какую руку...

В этом — глубокий человеческий посыл спектакля, отчасти ироничного, немного грустного, но, безусловно, доброго, призывающего нас понаблюдать за особенными людьми одновременно и с беспристрастной позиции любопытствующего ученого, и со стороны глубоко переживающего, сострадательного человека.

«По глазам всегда видно, есть ли у человека деньги или нет».

У Зои на денежки особый нюх. На все цену знает и в обиду себя не даст.

Мечтала много заработать, а потом уехать в Париж. Она видела этот город только во сне.

А в советской Москве тридцатых годов дамам живется не сладко. Красивых нарядов днем с огнем не достать – можно только сшить.

Вот и задумала Зоя в своей уютной квартирке открыть швейную мастерскую по пошиву модных платьев и рабочей одежды для пролетариата.

Но это – для отвода глаз. Большие деньги ей принесет дом свиданий. И помощники ее один лучше другого – обаятельный мошенник и бывший любовник.

С ними она организует развеселые вечеринки.

Доносчики всегда есть. Сообщили, кому следует, что Зоя – «социально опасный тип». Забот полон рот.

Но беда не приходит одна. У нее в квартире убит коммерческий директор!

Теперь ей не избежать ареста. Плакала ее квартира!

«Чайка» А.П. Чехова широко популярна и часто ставится в театрах столицы. В постановке Дайнюса Казлаускаса основной акцент сделан не на истории актрисы, несчастливой, как и многие чеховские герои, в любви, но беззаветно преданной своему актерскому призванию. Напротив, автор выставляет на передний план Константина Треплева — безответно влюбленного писателя.

Недополучивший ласки от самовлюбленной матери-актрисы, не сумевший обрести успокоение даже в славе, которая пришла к нему как к писателю, услышавший отказ от той, которую он давно и преданно любит, Треплев решает, что для него более нет смысла жить на этом свете.

Роковое решение, необратимый поступок... Конец жизни, завершение судьбы...

Никогда не знаешь, чего ожидать от этой богемы. Творческие люди – взбалмошные, жестокие. Живут по одной своей прихоти. Одно слово – чудаки.

Сидят, пьют чай на своей веранде, вокруг стрекочут кузнечики, шумят поезда. И думаю о том, как же просто привести народ в то самое «светлое, доброе».

Болтуны, конечно, но желающие людям добра. Пострадают, посокрушаются о судьбах Родины и пойдут играть в карты.

Взяв на себя роль строителя человеческих душ, мягкотелый писатель сам не может уследить за своими женщинами.

Жена на все готова ради него, даже закрыть глаза на его измену. Она, конечно, прощает, но сама то и дело достает из кармана платочек.

У писателей вообще амнистия на супружескую неверность. Что поделать, таковы издержки профессии – всегда необходима муза. 

Желательно с хорошеньким личиком, тугими кудрями и стройной фигурой. Кстати жених у музы – революционер, а такие живут не долго.

Жена – муж – любовница…но классический любовный треугольник мгновенно рассыпается и превращается в квадрат, когда появляется новая женщина, юная и неопытная.

Фикция - это вы. Единственная правда – счастье…Найдет ли его неугомонный литератор-ловелас?

Каждая постановка Владимира Панкова становится необыкновенным событием театральной Москвы. Хотя даже в целом всей страны.

Может, оттого, что этому режиссеру удается не просто талантливо воплощать на сцене любые произведения. К тому же, он создал свое собственное – удивительное направление под названием «саундрама». «Морфий» - первый в этой череде, принес ему несколько театральных премий и уже девять лет идет на театральной сцене. А созданная для Фестиваля им. Чехова «Война» продолжает покорять столичную публику.

И вот, новый спектакль в том же удивительном стиле, сочетающем в себе музыку, пластику, текст. Когда все это, даже простые шумы, сливается в единое целое, образуя пространство внутреннего мира, где обитают персонажи, помогают погрузиться полностью в атмосферу их жизни, почувствовать их на расстоянии вытянутой руки.

И о чем же он расскажет нам на этот раз? О таком странном и в тоже время очень русском понятии как «зиловщина». О том, откуда берется истинно русская тоска и что она делает с человеком. И что человек, потерявший себя в этой тоске, утративший возможность любить, а может быть, даже веру в то, что он способен любить, делает с окружающими его людьми. 

Казалось бы, война окончена, пора налаживать и обустраивать мирную жизнь. Что же не дает забыть прошлое, зализать раны? Что мешает если не начать жить заново, то хотя бы достойно продолжить то, что есть?

Может быть, дело в том, что мать с отцом не устали еще ждать старшего сына, пропавшего без вести. Они все еще верят и надеются, что он вернется.

А может, отца тайно гложет вина: разве не выпускал он, владелец завода, бракованные детали для самолетных двигателей? А ведь пропавший сын мог от этого пострадать: он был летчиком...

Тем временем младший сын влюблен в невесту старшего. Но родители не одобряют этой любви, они не хотят предавать старшего сына.

Вот так хотели супруги как лучше, думали о своей выгоде, а потом оказалось, что из-за их решений погибают или становятся несчастными их дети...

Здесь Гамлет бродит по сцене с томиком в руках. Он, актер, дающий представление в Эльсиноре, принц  только на подмостках. Но, как и положено актеру, Гамлет проживает свою роль до конца. Так, узнав о том, что нынешний король, дядя Гамлета, вероломно убил своего брата-короля, отца Гамлета, чтобы обманом захватить трон, Гамлет принимает решение отомстить дяде. В решении своем он, тем не менее, не уверен, и непрестанно колеблется между пресловутыми «быть» и «не быть», и лишь в финале, умирающий, отваживается пронзить дядю смертоносной рапирой.

Итак, сюжетная линия верна шекспировскому тексту, полному вопросов и неразрешимых загадок. Однако то, что Гамлет на самом деле лицедей  и исполняет свою роль, не расставаясь с книгой, позволяет сказать, что в постановке особенно выпукло высвечена и гротескно эксплицирована одна поистине шекспировская проблема: выбираем ли мы ту роль, которую сыграем? Если нет, можем ли мы хотя бы ее срежиссировать, расставить акценты, творчески обыграть события, декорации, костюмы? Или все, что нам остается, это актерствовать, неистово отдаваясь тому, что мы проживаем, и по возможности поменьше задаваясь вопросом, а кто же все это придумал, если нам, скажем, выпало на долю мстить за отца и умирать в финале нашей трагедии?

Что-то из детства...

Вот бежишь, бежишь, задыхаешься. И тут на помощь детское: «Я в домике!» И все, уже никто не осалит.

Сказка о бедных родственниках. Не успеешь отдельную жилплощадь завести, как вот вам: "Можно мне у вас воды попить, а то так есть хочется, что переночевать негде!"

Мышка новоселье отпраздновала. К ней тут же братец-ежик с лягушкой, лисичка-сестричка с волком, Петька-петушок. Родственникам-то не откажешь!

Но один оказался лишним. Не пойму, как медведю могло прийти в голову, что он поместится в домике мышки?!

Очень добрая, очень милая сердцу сказка «Теремок». 

Детство – самое замечательное время для малышей, и самое ответственное – для родителей.

Научить детей отличать хорошее от плохого, проводить с ними выходные в театре – залог счастья в теремке под названием Семья.