“ Спектакль по известной пьесе Оскара Уайльда "Как важно быть серьёзным", поставленный в Театре Мост режиссером Георгием Долмазяном - это тонкий английский юмор, два часа непрерывного смеха, бесподобная игра актёров, почти домашняя атмосфера в камерном пространстве - в итоге получился настоящий праздник для души! Как же это было здорово, весело, легко, талантливо, искрометно и зажигательно! 🔥 Сюжет этой комедии положений прост и сложен одновременно - два лондонских повесы, беспечных шалопая и прожигателя жизни влюбились в прелестных (хоть и немного сумасбродных) девушек и решили наконец покончить с холостяцкой жизнью, но для того, чтобы их планам суждено было осуществиться, им пришлось пройти через массу запутанных и курьёзных испытаний. Не буду пересказывать дальнейшее содержание пьесы, поверьте, это обязательно надо видеть своими глазами! Рекомендую от души! Два часа пролетели незаметно, на одном дыхании! Это тот самый случай, когда хотелось "раздёргать на цитаты" весь спектакль 👌 Например: 🔸"Женщина не должна страдать педантизмом в определении своего возраста" 🔸"Стремительно дорожающий мистер Уординг" 🔸"Слава Богу, у нас в Англии образование не оставляет никакого существенного следа" 🔸" — Мне очень не нравится мистер Уординг. Это абсолютно безнравственный человек. — Боюсь, так оно и есть. Это единственное объяснение его непостижимой привлекательности" 😁 На протяжении всего спектакля и даже в антракте звучали легендарные песни "The Beatles", которые великолепно вписались в эту постановку, а на поклоны актёры вышли под "Satisfaction" в исполнении "The Rolling Stones". И даже обыкновенные поклоны превратились в яркое хулиганское шоу! 😁 Браво!!! 👏 Спасибо всем причастным за эту блестящую постановку! ❤️

“ Еще один спектакль в копилку рекомендуемых мной для всех. Оскар Уайльд использовал в пьесе каламбур - слово earnest, означающее по-английски «серьёзный», созвучно имени Эрнест, которым представляются два героя пьесы Джек Уортинг и Алджернон Монкриф. При этом сколько-нибудь серьёзными людьми они не являются. Однако почему-то девушки, в которых влюблены молодые джентльмены, мечтают выйти замуж исключительно за Эрнстов. Что предпримут молодые люди вы узнаете из спектакля. Скажу только, что я считаю эту пьесу самой смешной у Оскара Уайльда. Конечно, любой перевод не сможет полностью заменить оригинал, но все равно на протяжении всего спектакля вы не раз улыбнетесь. У театра МОСТ крошечное игровое пространство, но как мастерски режиссер Георгий Долмазян его использует. Достаточно совсем немного декораций, и вот мы оказываемся в гостиной молодого денди, а потом в поместье у его друга. Очень понравилась Марианна Лемешко в роли Леди Брекнелл, я ждала ее появления на сцене! Главная задача английской леди 19 века – выдать удачно дочь замуж, при этом строго следить за окружением дочери, привечая нужных кандидатов и отваживая ненужных. Диалоги леди Брекнелл – это прям самоучитель как правильно разговаривать с потенциальными женихами дочерей. Рекомендую ознакомиться. Василина Козачук исполнила роль мисс Призм, в пьесе Оскара Уайльда это мой любимый персонаж. Тут важно показать некую чудинку героини, но при этом сохранить реальность образа, мне кажется Василине удалась эта роль. В целом, все играли отлично! Легкий ироничный и смешной спектакль – смело берите билеты, хороший вечер вам будет обеспечен.

“ Прекрасный спектакль, поставленный по одноименной пьесе непревзойдённого мастера сарказма Оскара Уайльда. Благодаря таланту Уайлда, эта, на первый взгляд, лекомысленная "великосветская комедия", навсегда вошла в золотой театральный фонд. И Уайлд не был бы Уайльдом, если бы сочиняя незатейливый водевиль про сватовство двух шалопаев, непринуждённо и изящно не "навтыкал шпилек" светскому обществу и нравам Викторианской Англии. Глупость, чванство, раздутые от скуки из мухи в слона проблемы, надуманные трагедии и сентиментальные переживания на ровном месте - ничего не укрылось от острового глаза и меткого слова Уайльда. Пьеса бурлит диалогами и искрится иронией, местами переходящей в яркий, но чрезвычайно уместны в данном случае гротеск. Безусловной "жемчужиной" пьесы является персонаж леди Брекнелл, которую на сцене великолепно исполняет Марианна Лемешко. Тонкая-звонкая в жизни, на сцене она превращается в весомую во всех смыслах фигуру "истинной леди", олицетворяющую собой все самые комичные черты "высокосветских львиц". Весь ее образ: "весомость", угловатость, гротескно гиперболизированная речь "комической старухи" и решительно сжатый в руках зонт, элегантно напоминают зрителю об английской театральной традиции, по которой роль леди Брекнелл исполняют мужчины. Прекрасен и Роман Зуев в роли великосветского пустоцвета Элджернона Монкрифа. Вся его роль для зрителя - сплошное фиглярство. Сам для себя Элджи весьма значим. Он сыплет словами, раздаёт советы, блещет остроумие, пыжится остаться серьёзным и при этом выглядит чрезвычайно смешным. Вообще столько, сколько здесь, я давно не смеялась. Вцелом отличный спектакль, который обязательно стоит посмотреть.