28 октября приглашаем совершить путешествие в мир виртуозной музыки и захватывающих мистификаций. «Приношение Паганини» – это фестиваль при свечах в Камерном зале ММДМ. В рамках трех вечеров проекта прозвучат шедевры камерной музыки в исполнении лучших музыкантов столицы. 

 

Гениальный музыкант или великий мистификатор? Кем был Никколо Паганини, день рождения которого отмечается 27 октября? Как выдающийся скрипач и композитор он был признан еще современниками. Сегодня же в перечень его достижений непременно добавили бы «грамотное продвижение личного бренда». Очевидцы вспоминали, что после концерта в Вене подражание маэстро носило тотальный характер и выходило далеко за пределы сферы музыки. В моду вошли перчатки «в стиле Паганини», прическа «в стиле Паганини» и даже удар «а-ля Паганини» в бильярде!

 

Столь же гипнотическим было воздействие Паганини на других музыкантов. Им восхищались, ему подражали, его сочинения  становились основой транскрипций многих авторов. К их числу принадлежал великий немецкий композитор Роберт Шуман. Восторгаясь темпераментом, виртуозным блеском и глубиной сочинений Паганини, он создал серию этюдов по каприсам Паганини. В XX веке среди почитателей итальянского маэстро был австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер, который прославился не только виртуозной игрой на скрипке, но и своими мистификациями. В 1905 году он опубликовал серию транскрипций композиторов XVII–XVIII веков, а спустя тридцать лет признался, что это были его собственные стилизации. Саморазоблачение вызвало скандал, но «транскрипции» Крейслера по сей день остаются в репертуаре скрипачей. Среди этих сочинений – Прелюдия и аллегро, авторство которых Крейслер приписал Пуньяни. 

 

В программе первого вечера фестиваля в исполнении Леонида Железного (скрипка) и Юрия Панова (фортепиано) прозвучат сочинения Никколо Паганини, Роберта Шумана и Франца Крейслера.

 

Леонид Железный – выпускник Московской консерватории (класс профессора Александра Винницкого), концертирующий скрипач, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, абонементов  Московской филармонии и Московской консерватории. 

 

Лауреат международных конкурсов. Удостоен специальных наград XVI Международного конкурса им. П.И.Чайковского (2019, приз для лучшего участника II тура), I Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова в Красноярске (2018, смычок работы французского мастера от Виктора Третьякова и специальная премия Юрия Башмета «За красоту звучания»). Победитель III Международного музыкального конкурса в Стокгольме (Швеция, 2014). Лауреат Гран-при VII Международного конкурса скрипачей в Астане (2017). Лауреат второй премии VI Международного конкурса скрипачей им. Л. ван Бетховена (Санкт-Пёльтен, Австрия, 2010), Международного конкурса скрипачей им. Л.Ауэра (Санкт-Петербург, 2015; I премия не присуждалась), XI Международного конкурса скрипачей им. Вацлава Гумла (Загреб, Хорватия, 2017), III Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018). Лауреат третьей премии I Международного конкурса Владимира Спивакова (Уфа, 2016) и Международного музыкального конкурса в Харбине (Китай, 2018). 

 

Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. В качестве солиста сотрудничает с такими оркестрами как Государственный Академический  Симфонический Оркестр  им. Светланова, оркестр Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный Академический Симфонический Оркестр Санкт-Петербурга,  камерный оркестр Musica Viva, Ансамбль Questa Musica, оркестр Центра Павла Слободкина, Национальный Симфонический оркестр Республики Башкортостан, Калужский  молодёжный Симфонический оркестр, Загребский филармонический  Симфонический  оркестр, Симфонический  оркестр Линчёпинга (Швеция), Государственный камерный оркестр Республики Беларусь и др.

 

Юрий Панов – пианист, известный в медиасфере как яркий ансамблист и концертмейстер. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру (класс профессора Аркадия Севидова). Основная сфера профессиональных интересов – камерная музыка. Среди солистов, с которыми он сотрудничал на мастер-классах и концертных площадках, – Елена Ревич (скрипка), Анна Кандинская (скрипка), Михаил Кугель (альт), Дмитрий Ситковецкий (скрипка) и другие. 

 

В качестве пианиста-концертмейстера Юрий Панов стал обладателем ряда наград: 

XV Международный конкурс им. П.И.Чайковского – Специальная премия «Лучший концертмейстер» в номинации «скрипка» (Москва, 2015); III Международный конкурс скрипачей им. Л.Ауэра – диплом «Лучший концертмейстер» (Санкт-Петербург, 2015); X Международный юношеский конкурс им. Е.А.Мравинского – диплом «За подготовку лауреата» (Санкт-Петербург, 2016); VII Международный конкурс скрипачей им. А.И.Ямпольского – диплом «Лучшему концертмейстеру конкурса» (Москва, 2017); III Всероссийский конкурс музыкантов – специальная премия «Лучший концертмейстер» в номинации «Скрипка» (Москва, 2018).

Программа:

Н. Паганини Кантабиле

Ф. Крейслер Муки любви

Ф. Крейслер Прелюдия и аллегро

Р. Шуман Соната № 2 ре минор

 

возможны изменения!

 

Состав исполнителей:

 

Леонид Железный (скрипка)

Юрий Панов (фортепиано) 

Исполнитель

 Константин Казначеев и Виталий Юницкий

Константин Казначеев — концертирующий скрипач, лауреат международных конкурсов и фестивалей, концертмейстер Государственного Кремлевского оркестра (худ. рук. Константин Чудовский), руководитель Ансамбля солистов Государственного Кремлевского оркестра. Окончил РАМ им. Гнесиных и аспирантуру по классу скрипки профессора Е.К.Аджемовой.

Гастролировал в Швейцарии, Германии, Франции, Италии, Японии, Чили. Как солист играл с коллективами под управлением Леонида Николаева, Константина Орбеляна, Тимура Мынбаева, Николаса Паске, Клауса Арпа, Ильи Гайсина и др. Его партнерами по сцене были выдающиеся музыканты Наталия Гутман, Павел Нерсесьян, Александр Рудин, Коля Блахер, Александр Галковский, Александр Бузлов, Аркадий Шилклопер, Назар Кожухарь и др.

В 2015 году по приглашению Александра Градского основал Камерный оркестр театра «Градский Холл». С 2012 года — солист легендарного ансамбля «Барокко», образованного в 1968 году. С 2018 года являлся 1-й скрипкой QUEENtet’a Сергея Мазаева. В обширном репертуаре Константина Казначеева музыка разных жанров от Букстехуде, Баха и Вивальди до Шнитке, Лундквиста, Пярта, Канчели. Является первым исполнителем ряда произведений композиторов-современников, таких как Фёдор Строганов, Александр Соколов, Андрей Гордеичев. В составе ансамбля «Астор клуб» (с 2008 года) исполнил почти всю музыку Астора Пьяццоллы и знаменитые образцы классического аргентинского танго.

Виталий Юницкий с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского (по фортепиано у профессоров Г.Б.Аксельрода, М.С.Воскресенского) и аспирантуру (класс камерного ансамбля Т. А. Алиханова). С 2002 года преподает в Московской государственной консерватории. В настоящее время — доцент кафедры камерного ансамбля и квартета.

Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Гастролировал во Франции, Австрии, Швейцариии, Италии, США, Индонезии. Имеет записи на компакт-дисках (как сольные, так и в составе дуэта).

Состав

Константин Казначеев скрипка

Виталий Юницкий фортепиано

Константин Казначеев скрипка

30 октября заключительный вечер фестиваля при свечах «Приношение Паганини» посвящен двум музам маэстро – скрипке и гитаре. В виртуозном исполнении Давида Ардуханяна (скрипка) и Алексея Корбанова (гитара) на сцене Камерного зала Московского международного дома музыки прозвучат как популярные, так и редко исполняемые сочинения, написанные для двух любимейших инструментов Никколо Паганини. 

 

Гитара и скрипка были верными спутницами Паганини с самого раннего детства. Ни одна женщина не могла с ними сравниться по страсти и привязанности, которые он питал на протяжении жизни. Скрипка была его «светской дамой» – темпераментной, блестящей, ослепительно прекрасной. Гитара, напротив, редко появлялась с Паганини на публике, но была неизменной «подругой» в домашнем музицировании. Искусное владение двумя инструментами отразилось в сочинениях Паганини. Многие приемы игры он переносил с одного инструмента на другой, расширяя арсенал техники каждого из них. Две музы маэстро нередко звучали вместе. Со слов великого французского композитора Гектора Берлиоза: «Когда скрипка слишком утомляла Паганини, он вынимал из своего портфеля собрания дуэтов, сочиненных им специально для скрипки и гитары, и, избрав в качестве партнера достойного немецкого скрипача г. Сина, брал на себя партию гитары и извлекал из этого инструмента неслыханные эффекты». 

 

Давид Ардуханян – потомственный музыкант, выпускник Московской консерватории (класс профессора С. Кравченко).  Дебютировал в Большом зале Московской консерватории в 8-летнем возрасте, исполнив с симфоническом оркестром Центральной музыкальной школы двойной концерт Вивальди ля минор. Обладатель первой премии международных конкурсов имени Л. Бетховена в Австрии и в Астане, лауреат второй премии конкурса имени А. Хачатуряна и обладатель специального приза (Ереван), дважды лауреат XXXV и XXXVI конкурсов скрипачей имени Родольфо Липицера в Италии. Гастролировал с сольными программами в Австрии, Германии, Швейцарии, Ирландии, Испании, Италии, Греции, Польше, Румынии, Хорватии, Японии, Сингапуре, Литве, Армении, Казахстане и других. Выступал с известными оркестрами под управлением Миши Рахлевского, Игоря Лермана, Дмитрия Орлова, Игоря Фролова, Павла Когана, Валентина Урюпина, Анатолия Левина, Виктора Луценко, Александра Петухова, Овидиу Балана и других. 

 

Алексей Корбанов – концертирующий гитарист, известный исполнением как классического репертуара, так и  фламенко. Выпускник Государственной классической академии имени Маймонида (класс доцента Е. Финкельштейна). Лауреат международных конкурсов «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге, конкурса в Нетании (Израиль) и многих других. Выступает с сольными программами, сотрудничает с симфоническими оркестрами разных стран. В 2007 году создал фьюжн–проект COVARA, который успешно гастролирует как в России, так и за рубежом, представляя авторскую музыку Алексея Корбанова и традиционные жанры фламенко. 

Программа:

И. С. Бах. Чакона из Партиты № 2 ре минор для скрипки соло 

М. Джульяни. Большая увертюра op. 61 для гитары соло 

Н. Паганини. Кантабиле. Переложение для скрипки и гитары

Н. Паганини. Каприс № 24 для скрипки соло 

Н. Паганин. Соната № 6 ми минор для скрипки и гитары

Н. Паганини. Центона № 1 для скрипки и гитары 

М. Высотский. Вариации на тему русской народной песни «Пряха» для гитары соло 

 

возможны изменения!

 

Состав исполнителей: Давид АРДУХАНЯН (скрипка), Алексей КОРБАНОВ (гитара)