“ 💮"Вишневый сад" в Модерн Прелесть увядания - с первых падающих лепестков настраиваешься на Чеховскую меланхолию. Кинематографичный стиль Юрия Грымова просматривается и в этом спектакле - выверенные сцены, огромная Луна - то бледная равнодушная, то багровая кровавая. Старые деревья сада, качели, на которых уже не качаются дети - все кричит о запустении. Пустые каркасы чемоданов, как символ, что ничего не осталось, лишь пустота И самое единственно важное, что было - Вишневый сад и тот ускользает из рук. "Если и есть в нашей губернии что-то интересное или даже замечательное, то это наш Вишневый сад" Весь спектакль проходит под аккомпанемент живого еврейского оркестра, потертого, потрепанного, придающего особый колорит и вкус жизни Уныние прочь, будем веселиться несмотря ни на что! Любые перемены страшат и пугают, ничего не хочется менять, но и оставаться на месте никак нельзя Люди цепляются к вещам вроде старых шкафчиков, неудобные, ненужные, но родные, бросить жалко, вот и несут их сквозь смех и слезы. Главное украшение спектакля, это его актёры: Любовь Раневская - Людмила Погорелова как застывшая бабочка, потеря сына словно выключила дальнейшую жизнь - нет понимания происходящего и нет желания двигаться дальше. Старые устои, привычки ещё держат на плаву, но только ее оболочку. Лишь в пылком, диалоге с Петром она снова оживает, но это лишь мимолетная вспышка. Красавчик Епиходов (Дмитрий Бозин) невероятный даже в своей небольшой роли: каваказский акцент, сила, от которой в зале охали дамы, и лучезарная улыбка. Фирс (Пётр Ступин) - "починке не подлежащий" камирдинер, душа этого дома, покидает его вслед за хозяевами, забывшими его. Фирс был настолько правдоподобен, что я на миг просто забыла, что на сцене актёр, а не согбенный годами старик. И Гаев (Юрий Анпилогов), и Симеонов-Пищик (Вадим Пинский) в своих ролях были органичны. Пищик и Шарлотта (Марина Дианова) - клоунесса с немецким акцентом, отвечали за комедию. Яркий образ Ермолая Лопахина (Вильдан Фасхутдинов) - восторженный робкий мальчик вырос в успешного мужчину. Время диктует новые условия жизни. Ермолай пытается вытянуть прежних хозяев, даёт советы, но кто слушает чужих советов? Тем более от тех, кто всегда был ниже по положению. Что ему остаётся? Идти дальше, по головам, оставляя за собой прошлое, Спектакль красивый, классический, не вполне Грымовский, без его фирменного плей-листа, но очень Чеховский с многозначительным молчанием и рефлексией. В антракте непременно попробуйте фирменную вишневую наливочку

“ Прелесть увядания - с первых падающих лепестков настраиваешься на Чеховскую меланхолию. Кинематографичный стиль Юрия Грымова просматривается и в этом спектакле - выверенные сцены, огромная Луна - то бледная равнодушная, то багровая кровавая. Старые деревья сада, качели, на которых уже не качаются дети - все кричит о запустении. Пустые каркасы чемоданов, как символ, что ничего не осталось, лишь пустота И самое единственно важное, что было - Вишневый сад и тот ускользает из рук. "Если и есть в нашей губернии что-то интересное или даже замечательное, то это наш Вишневый сад" Весь спектакль проходит под аккомпанемент живого еврейского оркестра, потертого, потрепанного, придающего особый колорит и вкус жизни Уныние прочь, будем веселиться несмотря ни на что! Любые перемены страшат и пугают, ничего не хочется менять, но и оставаться на месте никак нельзя Люди цепляются к вещам вроде старых шкафчиков, неудобные, ненужные, но родные, бросить жалко, вот и несут их сквозь смех и слезы. Главное украшение спектакля, это его актёры: Любовь Раневская - Людмила Погорелова как застывшая бабочка, потеря сына словно выключила дальнейшую жизнь - нет понимания происходящего и нет желания двигаться дальше. Старые устои, привычки ещё держат на плаву, но только ее оболочку. Лишь в пылком, диалоге с Петром она снова оживает, но это лишь мимолетная вспышка. Красавчик Епиходов (Дмитрий Бозин) невероятный даже в своей небольшой роли: каваказский акцент, сила, от которой в зале охали дамы, и лучезарная улыбка. Фирс (Пётр Ступин) - "починке не подлежащий" камирдинер, душа этого дома, покидает его вслед за хозяевами, забывшими его. Фирс был настолько правдоподобен, что я на миг просто забыла, что на сцене актёр, а не согбенный годами старик. И Гаев (Юрий Анпилогов), и Симеонов-Пищик (Вадим Пинский) в своих ролях были органичны. Пищик и Шарлотта (Марина Дианова) - клоунесса с немецким акцентом, отвечали за комедию. Яркий образ Ермолая Лопахина (Вильдан Фасхутдинов) - восторженный робкий мальчик вырос в успешного мужчину. Время диктует новые условия жизни. Ермолай пытается вытянуть прежних хозяев, даёт советы, но кто слушает чужих советов? Тем более от тех, кто всегда был ниже по положению. Что ему остаётся? Идти дальше, по головам, оставляя за собой прошлое, Спектакль красивый, классический, не вполне Грымовский, без его фирменного плей-листа, но очень Чеховский с многозначительным молчанием и рефлексией. В антракте непременно попробуйте фирменную вишневую наливочку

“ Премьера в театре Модерн «Вишневый сад» мне безумно понравилась! Это тот случай, когда классика остается классикой. Одноименное произведение А.П.Чехова наполнено смыслом, приумножено эмоциями и сдобрено великолепной игрой актеров. Даже игрой назвать это сложно. Артисты живут на сцене, перевоплощаясь и вживаясь в самую суть своих персонажей. Актерский состав поражает. В роли Любови Андреевны - Людмила Погорелова, Леонида Андреевича - Юрий Анпилогов, Семена Епиходова - Дмитрий Бозин. Горячо любимые мной заслуженные артисты России. История о жизни, о боязни перемен и непринятии действительности. О выборе или отсутствии такового. О смене поколений и разнице во взглядах. Ностальгия прошлого против прагматизма будущего. Но будут ли победители в этой схватке эпох? Проблема не просто в разорившемся имении и судьбах людей, допустивших это. Суть гораздо глубже. И по ходу развития сюжета вы испытаете это сами. Есть постановки, которые трогают, и темы, которые не оставляют равнодушными. Модерн предлагает прочувствовать именно это! Для Раневской и ее брата Леонида вишневый сад - это олицетворение их детства, красивой и беззаботной жизни. Символ того мира, из которого не хочется уходить даже на пороге 50-летия. Мир, где хочется остаться, прячась от действительности, от жизненных проблем и необходимости их решать. А Ермолай Лопахин - представитель новой эпохи, предпринимательства и находчивости. Смогу ли эти два мира ужиться рядом? Продолжительность спектакля - почти 3 часа, но смотрится на одном дыхании. Действительно стоящая постановка. Очень рекомендую посмотреть!