“ Дешевый мюзикл с переходом в стендап , а один раз в рок-оперу. Уровень текста потрясает . Фразы типа «не парься» , «колись» и цитаты из известных фильмов не к месту . Мы ушли после первого акта . Стыдно за МХТ.

“ Потрясающе! Так емко, так поглощающее! На оном дыхании 3 часа и несколько дней раздумий после! Спасибо! Это было великолепно!

“ Уважаемые друзья, добрый день, и заранее прошу простить мне эмоциональность: посмотрел второй премьерный спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Хуже мало что может быть. Досидеть до конца первого акта было совершенно невозможно, физически затошнило от пошлости и самоуверенной наглости происходящего. Уровень культуры и вкуса оказались ниже нижнего... Понимаю, что и в великих театрах бывают «провалы», и совсем не все так называемые режиссёры умеют «работать» с артистами. Но такого уровня пошлости, эмоционально грязных мизансцен, я, видевший и рукоплескавший на театре многому (в т.ч. в МХТ), не ожидал. Чести ради надо заметить, что предварительно ознакомившись с информацией о спектакле, ничего хорошего не предвидел, но подозрительная надежда была… всё-таки МХТ им. Чехова!!! Мне в последнее время весьма интересно наблюдать как рушится культура; и изгоняются (отменяются) её яркие представители и наши любимцы (про идиотские ярлыки я уж и не говорю – низость). А манифест нового гл.режиссёра театра им. Гоголя вообще породил хохот, и после поверг моих друзей в злостное уныние, которые присвоили этому новому гл.нережиссёру психосоматически отрицательный клинический диагноз «д...к». Уважаемый и любимый МХТ, не позорьте артистов, скорее выводите из репертуара этот низкопробный факт вашей театральной деятельности под названием «Авлабар, или Новая Ханума», или дайте другому ярколичностному режиссёру, у которого есть и культура (в т.ч. современности) и вкус, который мог бы эту работу доделать и преобразить,.. сделав её по-настоящему интересной и желанной к просмотру. Спектакль «этот» - с низким положением ума, вкуса и интересности (но с мхатовским масштабом). SOS быстрее, чем прямо сейчас! Остаюсь всегда с глубочайшим уважением к МХТ им.Чехова,

“ Актёры бесподобны, декорации и костюмы хороши, а спектакль в целом не зацепил. Я не увидела трагедию маленького человека. Такое прочтение не моё. Дочь 14 лет тоже не оценила.

“ Спектакль на любителя, костюмы, игра конечно же хороши. Но какого-то глубокого смысла нет в нем, задуматься не о чем, вышел из театра и обсудить нечего, спектакль про самовлюбленную "звезду"

“ Купил билеты на свой страх и риск, ибо Платонова с его советскими утопиями и удручающим миром было трудно читать для меня всегда. Супруга отнеслась к моему поступку настороженно, но пошли. И ни разу не пожалели! Каждое действие, а оно длится два часа, проходили динамично, эмоционально и с хорошим юмором. Спасибо большое всем участникам спектакля!

“ Яркий, эффектный, стильный и лаконичный в декорациях спектакль. Новых форм в нем нет - это практически дословный римейк литовской версии "Чайки" этого режиссера от 2013 года. Интерактив с залом перед началом, почти постоянное присутствие актеров на сцене, заигрывание с залом по ходу действия, объявляющий об антракте Костя - все было и до сих пор есть в литовской "Чайке". По-актерски ярко свои роли делают Мороз (Аркадина), на которой по сути держится спектакль; Устинова (Маша) и Ворожцов (Медведенко). Любшин и Добровольская прекрасны, но играть им там решительно нечего. Добровольскую в который раз при этом используют в стандартном амплуа расстрепанной, нелепой, комичной, сплаксивыми интонациями дурехи с несчастной судьбой. Любшин вносит шарм и старомодность, но в целом его роль незначительна. Дужникову-Дорну и Сытому-Шамраеву тоже нечего играть. Верник и Андреева совсем никакие. Андреева столь же бездарна, как и Нина, а Верник, как Тригорин, фальшив до мозга костей. Их совместные сцены максимально унылы и неинтересны, в этих Нине и Тригорине никакой вспыхнувшей симпатии не обнаруживается. Треплев в исполнении Котрелева истерично-припадочный недоросль, довольно условно показанный. Актеры почему-то то и дело начинают орать дурниной, хотя предпосылок к этому никаких. А сам спектакль все же довольно пуст. "Пусто...страшно..." Экраны в МХТ не в новинку, микрофоны тоже, прямая съемка по ходу действия тоже. В спектакле ничего нового для себя не открыла, скорее проходной спектакль, но смотреть было нескучно. Балкон мой стремительно пустел, в партере после антракта были свободные места даже в первом ряду. Посмотреть однозначно стоит, чтобы самому решить. Оценка моя 6/10

“ Были на премьере 28.02.2020. Необычно-не то слово! Половину первого действия ожидаешь, когда же начнётся «настоящий» спектакль-актеры переоденутся и перестанут нести отсебятину. Потом погружаешься и понимаешь, что так оно и надо, так и только так должно быть! Костюмы и девайсы 21 века просто не замечаешь! Актёрский ансамбль прекрасен. Замены пока и не обозначены даже в программке. Мой фаворит-Евгения Добровольская. Роль не главная,НО! Представьте, на сцене все 10 актёров, кто-то произносит знаковый монолог,диалог,не важно..., всё это сопровождается криками и метаниями по сцене, что в данной постановке гармонично и оправданно, мой взгляд при этом прикован только к ней-к Евгении,которая молчит и присутствует гениально! Паулина и Нина похожи-обе так себе актрисы... Гениальные Чехов и постановщик и тут не подвели, на заключительном монологе Заречной я таки прослезилась. Жалко было Нину,у Паулины хотя бы муж богатый и знаменитый,хоть и староват. Сидели в партере,после антракта насчитали рядом с собой десять пустых кресел. Назад не оглядывались, но зрителей, покинувших действо было достаточно много... Для меня это странно-пережить первое действие и не остаться на второе?!!!! Там уже и Костик в кедах не смущает ни капли! Моя оценка спектаклю- 10 из 10.

“ Была на спектакле в мае 2019 вместе с друзьями. Сказать что остались потрясены, ошеломлены и пригвождены к стульям это ничего не сказать. Спектакль длится почти 5 часов, мы были уверены, что не досидим и уйдем в антракте, но ничего подобного! Как на одном дыхании смотрели и страшно жалели, что все так быстро закончилось. Без преувеличения гениальный спектакль, все до мелочей продумано, актеры играют на высшем уровне, даже второстепенные роли исполняются как главные. Мощный микс Достоевского, хитов 90-х, интерьеров нуворишей, современных технологий и неприглядных сторон жизни. Марина Зудина, Виктор Вержбицкий, Филипп Янковский, Алексей Кравченко и Игорь Миркурбанов вне конкуренции, мощные роли. Все остальные актеры тоже неимоверно круты. Концовка не по Достоевскому, но для меня единственная верная и правильная. Думается, сам писатель бы одобрил. Спасибо!!! Придем еще много раз, слишком много надо осмыслить и подметить еще.

“ Спасибо МХТ Табакова за все спектакли Гришковца! "Весы" - чудесный спектакль, который светлый, смешной, трогательный и добрый, но отдельные моменты, вроде монолога Золотовицкого, сжимают сердце и вызывают слезы. Много важных и жизненных тем скрывается за ироничными и забавными, на первый взгляд, диалогами. Браво чудесным артистам и замечательному автору-режиссеру за проведенную с ними волнительную и юморную ночь в ожидании чуда :-)

“ Очень талантливый актер игравший Мечтателя. Он спас этот скучнейший спектакль. Сидели засыпали. В актрисе игравшей Бабушку чувствуется опыт, но она была излишне театральна и с желанием понравиться зрителю, немного раздражала этим.

“ Очень понравился Мечтатель (Евгений Перевалов). Хороша была бабушка (Гуляева Нина), но подозреваю, что в силу возраста она таких старушек много сыграла и нового не показала ничего. Очень аскетичные и в тоже время громоздкие декорации-мосты, которые почти не используются. Актеры все время толкутся на переднем плане. Почему? Загадка. Спектакль неплох, но не обязателен.

“ Отличный спектакль, смотрели на одном дыхании! Бабуля огонь!

“ Спектакль понравился. Белый прекрасен в образе рогоносца) Смольникова очаровательна. Рекомендуется к просмотру для людей с хорошо развитым чувством юмора и открытых к экспериментам.

“ Блестящий спектакль! Какой же Молочников молодец, что задумал и осуществил такой важный и нужный спектакль. Война, грязь, боль, ужасы, сломанные судьбы показываются через призму кабаре. Спектакль ведет конферансье в красном - циничный, остроумный, насмешливый, дерзкий, провокационный и безжалостно точный (браво Артему Волобуеву, влюбились в него и его талант). На войне простые ребята, еще вчера нежившиеся дома в кругу родных и близких, а сегодня вынужденные брать в руки оружие и идти воевать, хотя никому этого не хочется. Здесь нет друзей, но нет и врагов - беспощадная и безжалостная война всех затягивает против воли в колесо и перемалывает. Кто-то с войны не вернется, а те, кто вернется, будет повторять как мантру, что всем нам нужен мир мир мир. Как страшно, как сильно. Плакала в конце и решила, что обязательно прийду еще, когда переживу полученные впечатления. Браво талантливейшей труппе МХТ!

“ После грандиозных многочасовых спектаклей Богомолова в МХТ (Идеальный муж, Карамазовы, Мушкетеры) было очень непривычно и странно первые полчаса спектакля. Кардинально противоположный формат и режиссура, Богомолову браво за умение меняться и работать в разных ключах с кажущейся легкостью. Спектакль очень понравился; легкий, ироничный, смешной, балансирующий на грани, но ни разу не переходящий в пошлость, с забавным поворотом в конце. В лучших традициях Вуди Аллена. Спасибо режиссеру и всем прекрасным актерам за доставленное удовольствие.

“ Замечательный спектакль! Мрачный, кинематографичный, временами тягучий и неспешный, но очень сильный по эмоциям и впечатлениям. Возможно, понравится не всем, особенно кто хочет более быстрого действия или кто не готов включаться и сопереживать героям в не совсем близкой для российских реалий пьесе. Блестящая актерская четверка - Зудина, Пегова, Пореченков и Трухин, каждый на высоте в своей роли, у каждого из их героев своя правда и свои демоны, каждому сопереживаешь и испытываешь отвращение одновременно. Но в спектакле есть место и любви, и юмору, несмотря на разворачивающуюся трагедию. Долго была под впечатлением. Спасибо всем актерам за волшебство на сцене и острое желание забрать Бланш, чтобы уберечь. Обязательно еще приду!

“ Спектакль смотрели 24.03.2019г. Очень понравилось, ребёнок 12 лет остался в восторге! Но по-моему мнению ценз 6+ мягковат, спектакль не совсем детский, хотя яркие впечатления гарантированы. Так как билеты брали заблаговременно, то не рисковали и взяли менее дорогие. Не из партера все тоже очень хорошо смотрится. Все остались довольны походом в театр. Спасибо.

“ Отличный спектакль! В зале не было ни одного свободного места, сидели даже на ступеньках. Все артисты играли великолепно. Особенно хочется отметить Ренату Литвинову и Сергея Чонишвили. Смотрели всей семьёй, все довольны.

“ Чудесный спектакль! Спасибо за улыбки и слезы! Спасибо актерам, переживала вместе с ними!)) Отдельное спасибо любимому автору!!!

“ Очень понравилось! Не затянуто, динамично - хоть все происходит в одном помещении. Играют замечательно и пьеса достойная. Спасибо актерам и автору!

“ Очень смешной и добрый спекткаль с легкой ноткой грусти. Актеры играют вликолепно!

“ Спектакль очень понравился: и сценическое решение, и музыка, и актеры. И Серебренников, конечно, молодчина! А про МХАТ что говорить - волшебное место!

“ Вчера 26.02.2019 у меня был День Рождения и муж подарил мне билеты на спектакль. Самый лучший подарок! Самый лучший день рождения!!! Это мой второй просмотр чудесной комедии ! Восторг! Восторг! Восторг!!! Поняла, что хотелось бы посмотреть и в 3 -ий раз ! Бурковский просто супер!!! Дюжев отлично сыграл. Сначала расстроилась, что будет не Дужников, а Невинный-мл. Но это что-то!!! Отличный актер!!! Ксения Лаврова-Глинка для меня лично открытие (в первый раз смотрела с Швец в гл.роли). Поначалу что-то не очень, не могла привыкнуть, но потоооооом ....очень хорошая игра! Умничка!!! Трухин- мастер! Несколько слов, мимика, но в них всё! Так перевоплотиться в пожилую женщину! Нет слов! Колпакова вообще моя любовь!!! Соколов - настоящий священник!!! У Красненкова роль небольшая, но сыграна отлично! Невозможно просто кого-то не отметить вниманием. Великолепный состав!!! Почти 3 часа смеха, улыбок и позитива! Зал гремел от хохота! Мой муж, скупой на эмоции, в этот раз не мог их сдерживать. Это огромная заслуга актеров и , конечно же, режиссера!!! Хотелось бы отметить такие детали, как костюмы героев- яркие, красивые! А самое главное, у всех дам они сочетались!!! В конце спектакля теневой театр (не знаю, правильно ли назвала) - это просто находка! Мурашки по коже- невероятная черно-белая КРАСОТА!!! И сам конец спектакля...это действительно The End! Браво режиссёру!!!! Браво костюмерам!!! Продумано ВСЁ!!! ОГРОМНОЕ СПАСИБО ЗА УДОВОЛЬСТВИЕ, ОГРОМНОЕ СПАСИБО ЗА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ!!!!!!!!

“ Была 24 февраля 2019 г. Спектакль показался довольно таки пресным. От Агаты Кристи только название. Добровольская в роли прокурора-это нонсенс.А вот Литвинова, Верник и Чонишвили -великолепны!!!

“ Мне показался скучным..Не посоветовала бы. Больше всех понравилась Добровольская..Но общее впечатление-нудновато...

“ Сегодня была на спектакле Константина Богомолова "Три сестры" в МХТ им Чехова. Спектакль начинается, артисты начинают играть сцены..и..текст по пьесе, никаких отступлений..Сказать, что я удивлена, не сказать ничего🤷‍♀️. Все таки я пришла на спектакль К.Богомолова. Действие продолжается, актерская игра увлекает, уже обо всем забываешь, и тут за пианино садится неподражаемая и горячо мной любимая Дарья Мороз и что же я слышу - "Давайте выпьем, Наташа, сухого вина, за то, чтоб жизнь стала краше, ведь жизнь одна..."😂👍 Ну вот он Константин Богомолов!👍Как всегда, когда не ожидаешь, происходит что-то неожиданное, но такое восхитительное.💥🎉🎊 И эти моменты остаются в памяти очень надолго. Песни, которые он выбирает для своих спектаклей, так долго крутятся в голове. И спустя месяцы после спектакля, помнишь их и напеваешь. Вот за этот всегда неожиданный праздник, который остается с тобой, мне так нравится этот режиссер. Кстати, как вы думаете, какую роль в этом спектакле играет Дарья Мороз? Одну из сестер? Например, Ирину? Нет, Ирину замечательно играет Софья Эрнст. Ольгу? Тоже нет, Ольгу потрясающе играет Александра Ребенок. Марию? И снова нет, Марию не менее замечательно играет Мария Фомина. Дарья Мороз играет.... барона Николая Львовича Тузенбаха. При чем играет так виртуозно и талантливо, что просто невозможно оторвать взгляд. Глядя на нее я действительно видела мужчину, верила в его любовь к Ирине... В который раз я поражаюсь таланту этой актрисы и с каким удовольствием хожу на ее спектакли. Также нельзя не отметить таких потрясающих актеров как Кирилл Власов, Дмитрий Куличков, Александр Семчев. Не смотря на то, что спектакль полностью соответствует пьесе А.П. Чехова, режиссер добавил присущие ему во многих спектаклях нотки сарказма, иронии и юмора, благодаря чему спектакль получился такой тонкий, живой, современный и исключительно приятный. Этот спектакль настолько мне понравился, что я всем рекомендую его посмотреть. Особенно тем, кто хочет познакомиться с творчеством К.Богомолова. С этого спектакля можно начать. Спасибо всем актерам за прекрасный вечер и отличное настроение!💐👏

“ Мой театральный декабрь продолжается в МХТ им Чехова спектакль Александра Молочникова "Бунтари". Настоящий рок-спектакль на исторические темы. Три этапа и три составные части российского революционного движения – рокеры, народовольцы и декабристы. Рок музыка как основной инструмент бунтарства. Зрители пребывают в недоумении, с удивлением наблюдают за происходящим и пытаются понять, что происходит. Фраза, которая прозвучала в одной из сцен, показалась мне очень точной для описания своих эмоций. Но надо добавить, что при этом испытываешь дикий восторг, от всего происходящего. Ловишь себя на том, что еле сидишь на месте, постукиваешь ножкой в такт музыке и про себя поешь - Рок-н-ролл мертв✌🤘 Актерская игра просто великолепная - Артем Волобуев, Светлана Иванова-Сергеева, Александр Кузнецов, Ростислав Лаврентьев, Александр Молочников, Григорий Сиятвинда, Евгений Сытый, Вероника Тимофеева, Илья Дель, Павел Ворожцов, Денис Бургазлиев, Нина Гусева. Спасибо всем актерам за прекрасный вечер и отличное настроение 👏👍🌺💐

“ МХТ им.Чехова спектакль "Свидетель обвинения" по роману Агаты Кристи. Мое увлечение Агатой Кристи началось еще в подростковом возрасте. И даже сейчас я иногда перечитываю особенно любимые произведения. Конечно, больше всего мне нравится серия про Эркюля Пуаро, но любая книга этого автора читается на одном дыхании. Ее произведения стали самыми популярными в мире и до сих пор расходятся миллионными тиражами. Агата Кристи – успешный драматург. Ее произведения стали основой для большого количества пьес и спектаклей. Особую популярность как раз приобрела пьеса «Свидетель обвинения». Только из-под пера непревзойденной Агаты Кристи мог выйти настолько превосходный триллер с таким неожиданным финалом. Сюжет пьесы такой - Леонард Воул - молодой человек много времени проводит у богатой пожилой тетушки. Когда ее обнаруживают убитой, то он становится главным подозреваемым. Ожидается, что свидетельство его жены - Ромэйн Воул - в суде приведет к полному оправданию, но неожиданно для всех, она выступает на стороне обвинения. Адвокату обвиняемого - сэру Уилфриду Робартсу - кажется, что ничто не может спасти его клиента, но в деле обнаруживается неожиданный поворот. И как в каждой книге Агаты Кристи, всякий раз, когда вам кажется, что вы разгадали тайну, вас ждет новый, совершенно неожиданный поворот сюжета. И конечно воплащать на сцене произведение самого известного автора детективов должны самые лучшие и достойные актеры. И актерский состав именно такой- самый лучший и достойный. Роль адвоката исполняет Сергей Чонишвили. Как всегда великолепно. С его потрясающим голосом эта роль как нельзя лучше. Роль жены подозреваемого исполняет великолепная Рената Литвинова. Это 100 процентное попадание режиссёра. Роль взбалмошной жены-иностранки со странностями ей очень подходит. Ей даже играть не нужно, она такая и есть. Роль самого подозреваемого исполняет Игорь Верник. Как всегда в своём амплуа - обаятелен, но на этот раз в роли злодея.Также нужно отметить невероятную Евгению Добровольскую в роли прокурора. Для меня в этот вечер сложилось все - и моя любимая королева детективов Агата Кристи, и мои любимые артисты на сцене. Я выражаю своё восхищение и аплодирую стоя. Браво!

“ Отличная комедия! Хорошая игра актеров! Очень легкий и тонкий юмор! Осенно понравилась игра Игоря Верника. Зрительный зал был полон, ни одного пустого места. Не пожалела нисколько,что посетила этот спектакль! Обязательно посмотрите этот спектакль.

“ "Любви все возрасты покорны" © Как хорошо, что этот спектакль с реалистичной достоверностью это доказал, причем зрителям разных возрастных категорий. Огромное спасибо ВСЕМ актёрам: Ольге Яковлевой за трогательную, нежную Ноэми, обожаемому Станиславу Любшину за энергичного, настоящего мужчину Ненила, Наталье Кочетовой за очаровательную Нанду, Ирине Мирошниченко за кокетливую Пьера, Владмиру Краснову за профи Бату, Татьяне Розовой за Диану, которая заставляет задуматься о судьбах персонажей спектакля и о взаимоотношениях реальных родителей и детей. Спектакль ОЧЕНЬ понравился.

“ Очень давно хотели увидеть этот спектакль. К сожалению, идёт крайне редко. Замечательное исполнение и прочтение известного сюжета. Пореченков и Швец потрясающие, большие мастера. Восторг и благодарность. Не часто увидишь на сцене такую самоотдачу. Настоящее театральное действо и гениальное исполнение.

“ Спектакль мне не понравился. Это не значит, что он плох, просто не для меня. Некое слайдшоу, много суеты, обилие артистов на сцене. Отмечу костюмы Александра Васильева и спецэффекты. Технологически все сложно и многообразно. Но в художественном смысле не тронуло вообще, хотя я зритель из того века. Была с сыном, который вырос в 21 веке. Ему все это вообще чуждо. Цитирую его: программку, она же методичка, надо было давать вместе с билетами, чтоб люди изучили заранее материал. И тут я с ним соглашусь, если б не предварительный просмотр программки, где как в опере, написано либретто, мне бы тоже не все удалось узнать, что именно изображается в спектакле. Ждала Пегову, ее танец. Ну да, станцевала неплохо для драматической актрисы, и все.......не зацепило. И весь номер " а ну-ка девушки" мне показался пошлым. В спектакле нет целостности, не видно актерских работ. Как в " угадай мелодию", мелодию ты уже угадал, а она все не кончается и тебе скучно. В театр я хожу часто, несколько раз в месяц, мне есть с чем сравнивать. Это не лучший спектакль, что я видела. Но вполне допускаю, что кому- то это будет интересно. Что касается меня, то хочется сказать- жаль, не сложилось.

“ Надо отдавать себе отчет, что это не спектакль в традиционном понимании, жанр авторами заявлен так - отражения памяти. История 20 века через музыку-фотографии-костюмы-персоналии. Балом я бы это действо не назвала, бал - это праздник, а тут какой уж праздник - 20 век, ком в горле. Мне понравилось очень, наверное, пойду еще раз. Но рекомендовать всем подряд не буду.

“ Красивый спектакль, впечатлили декорации, спец.эффекты. очень понравилась игра Ирины Пеговой. Но для меня МХТ , все таки, драматический театр, а это был бвл, перфоманс, шоу, хоть и красивое.

“ Не могу согласиться с восторженными отзывами, к сожалению. Спектакль показался неуместным в этом театре. Он конечно легкий, несколько раз улыбнулись, но пошловатый. В общем, нам показалось, что процентов 20-30 зрителей ушли из зала, не дожидаясь поклона артистов. Странное ощущение: играли-то все хорошо, но недоумение вызвали. Но на вкус и цвет...

“ Прекрасный, качественно сделанный спектакль. Легко смотрится, но производит сильное впечатление и оставляет долгое послевкусие. Великолепная игра всех актеров! Впервые видела Ксению Теплову, невероятная актриса со светящимися глазами. Думала, таких актрис новой школы уже не бывает. Очень понравилось.

“ Замечательный спектакль! Блестящая игра актеров! Очень легкий и тонкий юмор,никакой пошлости! Ни капли не пожалели,что посетили этот спектакль! Обязательно идите и не сомневайтесь,положительные эмоции вам обеспечены!

“ Превосходный актерский ансамбль и отличная работа режиссера . Спектакль очень живой и актуальный. Особый аромат спектаклю придает то, что Антон Яковлев явно писал свою версию под конкретных исполнителей.

“ Начинаю свою театральную неделю в МХТ им. Чехова на спектакле "Примадонны". Веселый и лёгкий спектакль с переодеваниями, который чем-то очень напоминает известную голливудскую комедию «В джазе только девушки». Двое мужчин перевоплощаются в женщин для того, чтобы получить наследство старушки-миллионерши, ради которого можно рискнуть и сыграть комедию полную весёлых сюрпризов и музыкальных номеров. Переодетый женщиной мужчина - это всегда смешно. И этот спектакль не исключение. Актеры играют легко, весело, нет никакой натянутости. Спектакль идет 3 часа с антрактом, но время пролетает как один миг. И все, как в настоящей романтической комедии, заканчивается happy end, настоящая любовь всегда побеждает. Отдельно нужно сказать про актёров. Они великолепные! Андрей Бурковский меня просто потряс. После многих спектаклей, которые я смотрела в МХТ, я знала, что он потрясающий актер, но что он так невероятно играет женские роли стало для меня приятным сюрпризом. После перевоплощения из него получилась такая обворожительная женщина! Ах, какая женщина! Браво! Как всегда восхитительная Светлана Колпакова. Какая она потрясающая комедийная актриса. А как в совершенстве она знает язык глухонемых! Это заслуживает отдельных аплодисментов. Очень скромная и милая вначале спектакля и такая яркая и заводная уже к концу первого акта Наташа Швец. Невозможно не отметить пастора Дункана, которого играет Павел Ворожцов. Я смотрела несколько спектаклей с его участием, но это роль ему удалась лучше всего. Также хочу выразить своё восхищение Дмитрию Дюжеву, Михаилу Трухину, Станиславу Дужникову. И всем артистам. Спасибо! Если Вам хочется отвлечься и просто от души посмеяться, обязательно сходите на этот спектакль. Не нужно искать в нем какой-то глубокий смысл, просто получите удовольствие от просмотра.

“ Данное представление, сложно назвать спектаклем, скорей это номер для цирка. Гибкость, акробатика, движение актёров - это все здорово, но театр не строится на трюках.... Постановка во МХТ им. А.П. Чехова, да ещё и на Основной сцене - это грустно. Для меня повторное разочарование в этом театре. Столько сильных спектаклей поставленно во МХТ им. А.П. Чехова для души, раздумий, настроения... Этот театр входил в мою личную тройку лучших театров Москвы, и когда не знаешь куда сходить, но очень хочется, всегда можно было ответить: "идите в Чеховский МХТ, потому что всё на уровне"!!! Сейчас, увы, я так не скажу. Ощущение во время спектакля было, что наблюдаешь за психически нездоровыми людьми. Показать Анну, которая постоянно говорит какую-то чушь, плюс шутки примитивного характера, но зал смеется... как говорится: "people havaet". Но зачем за основу брать величайшее произведение Л.Толстого и так его каверкать?! Можно было сделать постановку не опираясь на столь великое произведение, но тогда, возможно, не было такого аншлага и ажиотажа с билетами. Все-таки, театр - это духовное. Когда идёшь и получаешь удовольствие от игры актёров, сюжета, диалогов, декораций, когда есть целостность представления, когда уходя ты мысленно возвращаешься к каким-то фрагментам, что цепляет, есть чем поделиться, рассуждать, подумать... К сожалению, спектакль "Сережа" - не об этом. Возрастной ценз 12+?! Вы серьезно?! Это ж насколько надо не любить детей, и просто убить интерес к Великим классическим произведениям. Приятно, что люди очень воспитанные по отношению к актёрам и дожидаются антракта, чтобы сбежать) но есть часть людей, которые прекрасно закрывают глаза и видят свои сны, а спектакль это лишь фоновый элемент... но когда просишь, таких соседей тебя выпустить, то слышишь в след на сколько ты не воспитана... По мне так лучше встать и уйти - это честнее, нежели находится в атмосфере, которая угнетает тебя, и мало того, что уже потрачены финансы, что жаль.... тратить время, не получая удовольствия, это в сто крат жаль.

“ Пошла на спектакль только потому, что очень захотелось посмотреть как в чеховском спектакле поставлена сцена , которая цитировалась в "Идеальном муже". Была готова к скучному монотонному действу. Но ошиблась в своих ожиданиях: только чеховский текст , минимум действия, некая монотонность, но затягивает . Было очень интересно, а главное возникает ощущение , что спектакль о сейчас., Хотя никаких, казалось бы , фиг в кармане. И как написала одна из зрительниц выше: зал полон и никто не ушел , что случается даже с очень интересными спектаклями даже..

“ Интересная трактовка жизненных ситуаций и поведений людей. В минималистической декорации развернута вся жизнь. Использование камер отличный ход. Все на грани фола и радует то что актеры и режиссер не свалились в похабность. Спасибо!

“ Отличный спектакль, живой, смешной и трогательный одновременно, не затянут. Актеры - прекрасны! Очень понравился! Спасибо!

“ Чудесный спектакль, великолепная игра актеров, так тяжело на душе от человечной глупости, приводящей ко всем войнам. Впечалнение спектакль оставил огромное.

“ Замечательная постановка М.Брусникиной, классные артисты: А.Леонтьев, Н.Чиндяйкин, Е.Миронов и другие. Выделять никого не хочу, все были хороши! Спектакль был необыкновенно атмосферен и лиричен.

“ Интересный спектакль, оригинальная развязка, получила большое удовольствие. Замечательная игра актеров

“ Были на спектакли 03..10.2019. Получили огромное удовольствие от игры актеров,а Рената Литвинова просто чудо.

“ Хороший спектакль, но не вау. Подзатянуто, необычная развязка. Шла на Ренату Литвинову, её было мало.

“ .Отличный спектакль.

“ Во время юбилейного вечера, посвященного памяти А.И Солженицына, удалость прикоснуться к прекрасному. Режиссеру Марине Брусникиной и великолепному составу участников спектакля удалось создать необыкновенно трогательную атмосферу. Личные письма и яркие, "кричащие" фрагменты из произведений писателя позволили "погрузиться" в сложное время., увидеть одинокого человека, вечного борца за справедливость. Нужный спектакль. Захотелось перечитать работы Солженицына. Спасибо за прекрасную работу! Колодняя Г.В.

“ Отличный жизненный спектакль!

“ Добрый день всем! Вчера посмотрели постановку К. Богомолова "Идеальный муж". Неоднозначная работа очень талантливого человека. Разная реакция зрителей: от криков "Браво!" до встали и ушли на середине спектакля. Однозначно, это не классическая трактовка произведений Уайльда и Шекспира. Мне очень понравилось!!! Жанр спектакля неясен.... фарс? сарказм? откровенный стеб? Тут вам и семидесятилетняя Джульетта, она же Маша Сидорова и министр-гомосексуалист! Очень много музыки, от шансона до рока! Энергетически очень мощная постановка! Прекрасный актерский состав! Тот самый случай, когда актеры получают удовольствие от постановки, своей игры и отдают эти эмоции зрителям!!!

“ Завершается мой театральный январь в моем любимом театре МХТ им Чехова спектаклем "19.14". Спектакль молодого режиссёра Александра Молочникова о Первой мировой войне. Несмотря на то, что тема спектакля очень серьезная, для воплощения выбран абсолютно не серьёзный жанр - кабаре. Перед сценой стоят столики, на красном занавесе цифры 1914. Название оправдало себя сразу, свет погас и спектакль начался ровно в 19:14. На сцену выходит конферансье в ярко-красном костюме и начинает шутить на "актуальные темы" и переходя к теме спектакля, практически на пальцах объясняет какие союзы были образованы во время войны. Спектакль состоит из коротких эпизодов, скрепленных появлением конферансье, который умело насмешничает, дразнит, развлекает публику, а также потрясающе танцует и поет. Артем Волобуев браво! В спектакле серьёзные сентиментальные эпизоды чередуются со смешными. Артисты пляшут, поют, танцуют, стреляют и балагурят. Многие диалоги пробирают до мурашек от осознания всей серьёзности происходящего. Особенно мощно звучит финальная песня в исполнении Виктора Хориняка, который исполняет роль Жана, сумевшего вернуться с войны. Песня звучит сначала тихо, потом все громче, никак не может закончиться, куплеты все повторяются, набирая темп, сейчас уже сорвётся голос и..вдруг неожиданно все закончилось. Занавес. А ты сидишь не в силах осознать, что все закончилось, и только в голове крутится мирмирмирмирмир...

“ Рекомендую для приятного проведения времени. Сюжет прост, но артисты играют хорошо. Впечатление приятное, настроение замечательное. Этого и ждали!

“ Хорошая игра актеров не смогла скрыть большие недостатки пьесы. Пьеса сшита из разных лоскутков и у автора, также как у героини, не нашлось ниток нужного цвета. Потраченного времени не жаль, но спектакль явно одноразовый и для тех, кто в театр ходит регулярно.

“ Мне спектакль очень понравился! Все великолепно! Ирина Пегова лучше всех!

“ Я разочарована. Громкие имена, а впечатление осталось от спецэффектов и отчасти костюмов начала века. Увы...

“ Крымов с его командой всегда один и тот же - фантастически прекрасный. Я была на многих его спектаклях. Ни единой фальшивой ноты, ни одного мгновения разочарования. А я постоянно разочаровываюсь, так как хожу в театр часто. Меня нафталином со звездами не возьмешь, эпатажем и подавно, сочетанием современных театральных примочек не удивишь - видела "усе". Для меня театр не только жив, но и - необычайно интересен, потому и трачу на него четверть зарплаты. Забегая туда после работы и отправляясь на галерку, не жду никакого праздника или там... приобщения к прекрасному... р Но вот случается же!!! Абсолютное совершенство формы и глубина. Будучи всего лишь читателем классики, а вовсе не специалистом в ней, я обретаю на спектаклях Крымова новое ее видение, для меня она вдруг становится важной, как мудрая мысль, которую наконец "услышал", которая пришла не раньше и не позже, а - ВОВРЕМЯ. Понимаю людей, которые в крымовской Му-ме Муму не видят, а в Сереже - Карениной. Постепенно я научаюсь трудной науке не быть снобом: умению задавать вопросы, в том числе себе, и слЫшать ответы. Возможно, это заслуга Крымова.

“ Пронзительный спектакль. Очень понравился. Чудесный маленький зал. От такой близости к актерам многие вещи воспринимаешь по- другому, более остро и лично.

“ Для молодежи. Заставляет задуматься о жизни.

“ Посмотрела этот спектакль несколько раз, с разным составом артистов. Обычно, это были совместные походы с близкими или коллегами в праздничные и предпраздничные дни, спектакль воспринимался уместно и весело. Из второстепенных героев, по нашему мнению, органичнее в роли пастора Дункана - И. Верник, а в роли Доктора - С. Дужников. Маргарет по-своему интересна как в исполнении К. Лавровой-Глинка, так и Н. Швец. Но, речь Ксении слышна громче... Просмотр спекталя 17.01.2019. не вызвал прежнего ощущения праздника. Хотя, шли на спектакль с позитивным настроем. На сцене всё по-прежнему, но без искры, так показалось. Возможно, артисты устали. Д. Дюжев, к сожалению, не смог запрыгнуть на балкон, как раньше. Всякое бывает в жизни, актёры умело изменили и отыграли сцену. Наверное, придётся посетить спектакль еще раз (+ убедиться, что главный герой, по-прежнему, в хорошей физической форме...).

“ Ходили на спектакль семьёй. Мнения разделились: мне с мамой не понравился, дочери с мужем понравился очень. Мне не понравилась игра Дюжева и Бурковского, т.к. она больше походила на кривляние...

“ У меня в этот раз был "Лес". Я люблю современные постановки, и тем более классику в современной интерпретации. Видела практически все поставки Серебренникова, Богомолова, все постановки Бутусова. Я считаю, что сегодняшнее поколение лучше поймет классику посмотрев ее в таком виде. А "Лес" превосходен. Отражение взаимоотношений людей, пороков, реальности. Игра актеров бесподобна. Дмитрий Назаров любой спектакль делает потрясающим. Мне очень понравилось.

“ Где я могу быть вечером в среду, конечно, в театре. Сегодня снова в МХТ им.Чехова на спектакле Кирилла Серебренникова "Лес". Премьера спектакля состоялась в декабре 2004г. и идет с неизменным успехом до сих пор. Конечно, "Лес" Кирилла Серебренникова и "Лес" Александра Николаевича Островского - это не одно и тоже. Островский поднимает в своем произведении вопросы семьи и её ценностей, влияния общественных отношений на семью. В его произведении "лес" - это символ жизни без просвета и надежды на изменения. В своем произведении Островский отобразил состояние русского общества в то время: люди жестоки друг к другу. У Кирилла Серебренникова же "лес" - это символ взаимоотношений людей, их пороков и слабостей. Действие пьесы перенесено в советское время : на дворе 1970, на актерах — костюмы той эпохи, на сцене — декорации, передающие атмосферу того времени. В этом "лесе" очень большая роль отведена актерской игре. Блистательно исполняет роль Алексиса Буланова - Александр Молочников. Помещицу Гурмыжскую Раису Павловну играет Наталья Тенякова. Роль Аксюши исполняет Ксения Теплова. Ключницу Улиту великолепно играет Евгения Добровольская. И если в первом акте все внимание привлечено к барыне и ее окружению, то уже к середине становится понятно, что главные персонажи этого спектакля скитающиеся по стране актеры Геннадий Несчастливцев (Дмитрий Назаров) и его друг Аркадий Счастливцев (Авангард Леонтьев), чья потрясающая игра делает постановку яркой, зрелищной и запоминающейся. Ну а прозвучавший в спектакле знаменитый советский хит "Беловежская пуща"- это просто гвоздь всей постановки. Он "исполняется" то одним Молочниковым, то в сопровождении детского хора. Подвести итог хочется фразой Александра Николаевича Островского: "Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть". Мне спектакль очень понравился. На мой взгляд, это было великолепное исполнение пьесы на современный лад. А участие Дмитрия Назарова делает любой спектакль великолепным. Огромное спасибо всем актерам за прекрасно проведенный вечер и отличное настроение.

“ Мой театральный и очень насыщенный январь продолжается. Сегодня в МХТ им Чехова на спектакле "XXвек бал". Режиссер - Алла Сигалова. Это отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Так указано на официальном сайте МХТ им Чехова. Я восприняла этот спектакль, как костюмированное, музыкальное, танцевальное шоу. К сожалению, без особого для меня смысла. В той череде смены картинок, я не прочувствовала все то, что видимо вкладывала режиссер. Из того, что произвело на меня впечатление, можно отметить: Костюмы винтажные и потрясающе красивые. Художник по костюмам Александр Васильев. Для создания образов были использованы старые фотографии и открытки. На примерку и отбор костюмов ушло более 3 месяцев. Главное место событий - это вокзал - свидетель, сохранивший память об ушедших эпохах. «Вокзал - это место, где прощаются, где встречаются, где уезжают, в прямом и переносном смысле» (слова А.Сигалова). Максимально были использованы современные технологии. Тюлевые экраны, проекции, галографические конструкции. Очень красивые декорации и потрясающе использованные спецэффекты, например, прибытие поезда в начале 1 акта. Во втором акте электричка сменила поезд. И действие пошло для меня интереснее... 2 часть - это песни и пляски. Самые яркие впечатления остались от номера "А ну-ка, девушки" и Ирины Пеговой в роли Жанны Степановны. Если это действительно бал, то она точно королева бала. Помимо Ирины Пеговой, я для себя могу выделить еще несколько артистов, которые произвели на меня, как всегда от спектакля к спектаклю, отличное впечатление. Это Павел Ващилин, Вероника Тимофеева. "XXвек бал" - роскошно костюмированное мультимедийное действие, которое для меня не стало спектаклем, который оставил след в душе. К сожалению...

“ Продолжается мой театральный январь и начинается моя очень театральная неделя. Мой любимый театр МХТ им.Чехова спектакль Дмитрия Крымова " Сережа". "Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам.....Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент" - это слова Дмитрия Крымова, и я с ними полностью согласна. Мотивы очень отдаленные....По задумке режиссера - хотелось сделать "Анну Каренину", как бунинский "Солнечный удар", быстро, нежно, страшно. На мой взгляд получилось немного не так.. Монолог Анны, ее работа с залом вызвали у меня ассоциации с юмористической передачей. И актриса мне даже напомнила одну юмористку, и подачей, и голосом. Многое из монолога Анны можно разобрать на цитаты, например: "У меня еще толстовская фраза есть. Это все было от себя. Здоров ли Сережа?". И действительно, здоров ли Сережа?! И не только Сережа... Но первый акт пролетел почти незаметно, потому что это действительно было смешно и забавно. Кстати, о Сереже - это сын Анны Карениной, мальчик 8 лет, который стоит в центре событий. В спектакле - это игрушка в рост настоящего ребенка, которым управляют актеры. И надо сказать управляют виртуозно. Спектакль неординарный. До сих пор не могу понять понравилось мне или нет. Скорее все таки - да. Понравилась Мария Смольникова, первый раз видела ее на сцене. Она отлично играет комедию. Я думаю, многие фразы из ее монологов, пойдут в народ. "Лучше позор, чем никогда ", "Бывают фразы, которые лучше не надо", "Не надо выключать свет ! Пойду открытым ходом" и еще много что, я просто уже не запомнила. Как всегда невероятный и гипнотический Анатолий Белый. Потрясающие Ольга Воронина, Виктор Хориняк, Вероника Тимофеева. И завершить хочется опять фразой Анны: "И вообще все у кого есть дом, могут идти домой!". Вот и я, получив удовольствие от спектакля, отправилась домой.

“ Разочарованы. Да, действительно использованы необычные приемы и средства выразительности, большое количество метафор и аллегорий. Но к сожалению за всем этим не скрывается какой-либо значительной или новой сути произведения. Сумбурно, скомкано, отрывисто и затянуто. Крымов пытался нащупать и обрести, переосмыслить Каренину, не удалось. Ни в какое сравнение с постановками Серебренникова, Богомолова, Молочникова, Туминаса не идет.

“ Спектакль - замечательный. Иногда на грани фола и почти пошло, но юмор, ах, этот замечательный юмор и ирония, а порой и сарказм, Константина Богомолова перевесил все пошлости. В нашем спектакле автор принимал участие, играя папу родившего киллера. Актерский ансамбль великолепный, чудесный, замечательный, фантастический!!! Каждый актер - великолепен, каждый актер - на своем месте. Дуэт Игоря Миркурбанова и Алексея Кравченко - это предмет отдельного разговора. Ирония, самоирония, немножко стеба, их работу невозможно описать. Просто здорово. Живая музыка, живое исполнение песен, актеры великолепно двигаются, все они очень, очень органичны. Мы решили сходить на спектакль еще раз. Спасибо автору, спасибо команде и актерам

“ Очень понравилось!!! Про нашу жизнь как она есть, про деградацию молодежи под пеленой" снега",папа дарит Феррари (говорит наслаждайся жизнью сынок пока молод) сыну, вместо знаний о жизни ,о духовных ценностях, о развитии себя. И естественно тупость ведёт к смерти молодого человека, пустого мозгами. Про родителей правильно что вообще показано что главный герой помогает им и общается и восхваляет Отца!!! Уважение показано к старшему поколению ,про них вспомнили!!! Про жену чиновника - так и правильно мужчина несёт деньги женщине а сам получает успех в работе , так и есть! Каждый получает то что нужно, все развиваются!!!

“ Вместо спектакля "Контрабас" попала на творческий вечер Константина Хабенского "Контрабас без контрабаса" да еще и в день его рождения! Узнав о замене решила не сдавать билеты, т.к. все равно шла "на Хабенского" (зал был полон, думаю таких, как я, было большинство), Все прошло замечательно. Константин читал рассказы и отвечал на вопросы зрителей. Была теплая, уютная атмосфера, очень веселая и душевная! Рада, что купила билеты именно на эту дату. Хочу поблагодарить Константина Хабенского, что мероприятие не отменили, а придумали такой выход из положения. Лично я очень довольна!!! Повторно купила билеты на "Контрабас" и жду спектакля с нетерпением!

“ Спектакль очень понравился, я в восторге, трогает до слез, талантливо и профессионально, получился хороший подарок на мой День Рождения.

“ Лично я прекрасно провел вечер. отличный спектакль! Замечательная игра актеров, инсталяции, тексты.

“ Спасибо большое Константину Хабенскому за прекрасный, добрый творческий вечер "Контрабас без Контрабаса".

“ ХХ век - это пластическая постановка, в которой обозначены ключевые фигуры ХХ века. Спектакль прекрасный! Мне очень понравился, и посмеялась и всплакнула. Теперь надо обязательно сводить маму, мне кажется, что для старшего поколения спектакль будет особенно интересен, так как для современной молодёжи некоторые персонажи спектакля наверное окажутся не читаемыми. Кто сейчас помнит Вертинского, Петра Лещенко, многие ли помнят рассказы Вампилова и старые фильмы Дом в котором я живу и Я шагаю по Москве? Отлично передана атмосфера каждого эпизода, режиссёр сумела поймать дух каждого времени. Единственное на мой взгляд недостаток спектакля - это скомканый конец. С удовольствием схожу ещё раз.

“ Действительно, легко и весело. Актерам всем большое спасибо за то, что никто не отбывал номер. Денег и времени не жалко. Готовы их тратить на такие спектакли.

“ Советую сходить-не пожалеете!!

“ Потрясающе! Смотрится на одном дыхании, игра актеров великолепна! Взрыв эмоций! Обязательно перед просмотром нужно освежить в памяти это произведение. Для должного эффекта. Первый раз видела Смольникову на сцене - покорена ее игрой!

“ Три сестры Богомолова - худший спектакль из всех, что я видела. Сценография и движение героев, как в спектакле МУЖЬЯ И ЖЕНЫ. Три дивана, контур дома в разной цветовой гамме. Речь брата невнятная, линия жены брата не выведена. Только один раз и довольно успешно подчёркнуто ее захватническое настроение при посадке на диван. Все (то сидя на диване, то стоя) без эмоций читают текст. При этом не всегда внятно. Да, и экраны, что очень даже хорошо для зрителей с балкона, и , как мне кажется, неуместно для партера. При чем говорит один, а на экране другой герой пьесы. В целом даже текст Чехова не спасает спектакль. Последнее световое решение - все в оранжевом - содрано с Фоменко. Вся сцена, все трубочки-контуры дома оранжевые перед дуэлью. Зал битком, свободных мест не было, только на балконе по краям на последних рядах по два-три места. Но овации были, кто-то из последних рядов партера даже крикнул БРАВО.

“ Осталась под впечатлением! Великолепно. Артистам очень повезло поработать с Аллой Сигаловой. Опыт на всю жизнь. Играли с полной отдачей, были сцены, которые трогали до слез. Все узнаваемо. Спасибо всему коллективу за спектакль, свет, костюмы, декорации. Безусловно - событие сезона. Спасибо за вечер в вашем театре! Люблю и часто бываю.

“ Мой театральный и очень насыщенный январь продолжается. Сегодня в МХТ им Чехова на спектакле "XXвек бал". Режиссер - Алла Сигалова. Это отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Так указано на официальном сайте МХТ им Чехова. Я восприняла этот спектакль, как костюмированное, музыкальное, танцевальное шоу. К сожалению, без особого для меня смысла. В той череде смены картинок, я не прочувствовала все то, что видимо вкладывала режиссер. Из того, что произвело на меня впечатление, можно отметить: Костюмы винтажные и потрясающе красивые. Художник по костюмам Александр Васильев. Для создания образов были использованы старые фотографии и открытки. На примерку и отбор костюмов ушло более 3 месяцев. Главное место событий - это вокзал - свидетель, сохранивший память об ушедших эпохах. «Вокзал - это место, где прощаются, где встречаются, где уезжают, в прямом и переносном смысле» (слова А.Сигалова). Максимально были использованы современные технологии. Тюлевые экраны, проекции, галографические конструкции. Очень красивые декорации и потрясающе использованные спецэффекты, например, прибытие поезда в начале 1 акта. Во втором акте электричка сменила поезд. И действие пошло для меня интереснее... 2 часть - это песни и пляски. Самые яркие впечатления остались от номера "А ну-ка, девушки" и Ирины Пеговой в роли Жанны Степановны. Если это действительно бал, то она точно королева бала. Помимо Ирины Пеговой, я для себя могу выделить еще несколько артистов, которые произвели на меня, как всегда от спектакля к спектаклю, отличное впечатление. Это Павел Ващилин, Вероника Тимофеева. "XXвек бал" - роскошно костюмированное мультимедийное действие, которое для меня не стало спектаклем, который оставил след в душе. К сожалению...

“ Спасибо всем участникам концерта, но особенно кланяюсь М. Брусникиной и А. Хованской: бездна придумок там, где и придумать ничего, кажется, нельзя, например, исполнение Трошиным "Потолок ледяной..." с одной стороны, голосом Высоцкого, а с другой, прямо хотелось крикнуть "Ромалы, чавела" или просто цыганы , Здорово, А потом греческий кондак в исполнении того же Трошина, тут сретенский хор точно "отдыхает". Я еще была очень рада выступлению моего любимого квартета "Живой звук". Все перечислить невозможно. Особенная фишка концерта в том, что исполнители не уходят со сцены, все подпевают . подтанцовывают - вообщем, полное ощущение , что мы одна компания. А еще как красиво, но без пошлых блесток , без перебора. Да (может, это для кого-то важно) перед концертом море хорошего качественного вина -бесплатно, вообщем , как говорит молодежь, атмосферно. Но главное все-таки, что это все родное, очень близкое. Спасибо , спасибо, спасибо.

“ Данный концерт посетили старшим поколением семьи-две мамы, тетя и мы с мужем. Прекрасный концерт- Марина Бурусникина как всегда мастерски поставила такой вид концерта-разного стиля песни, нескучно, живо. Получили огромное удовольствие! Спасибо.

“ Очень хотелось посмотреть именно этот спектакль...успели забронировать(на сайте) билеты месяц назад...и... попали на Настоящий Чудо-Спектакль!!!Мы,с подругами,очень эмоционально реагировали на происходящее на сцене:режиссерских находок Евгения Писарева не счесть,сценография - красоты и масштаба необыкновенного,актерская игра-великолепна,видно,что артисты получают колоссальное удовольствие!!!Костюмы,музыка,пластика,хореография - безупречны! Идеальный спектакль!!!Но...никак не для детей 6+,сцена морского-блатного дна...диалоги персонажей...понятны взрослой публике!Поэтому детям с 10 лет,думаю,уже можно.

“ Даже не знаю, что сказать. С одной стороны, очень скучно, с другой стороны, классика - Островский, вечные темы. Актеры "старой гвардии", Алла Покровская, Ольга Яковлева, Авангард Леонтьев, просто замечательные. "Молодежь", которая уже и не молодежь вовсе, типа Эдуарда Чекмазова, ну очень слабенько. Еще не понравился актер в роли Прошеньки, Артем Волобуев. На мой взгляд, и чисто внешне, не подходит на эту роль, и игра слабая, в какие-то моменты мне просто казалось, что он копирует Георгия Вицина в роли Бальзаминова. Первое действие, которое идет почти два часа очень занудное и скучное. Второе идет минут тридцать, здесь уже несколько живее.

“ Отличный спектакль, очень понравился! Дарья Мороз в роли Тузенбаха изумительная, столько тепла и любви во взгляде. Очень хорошо передана атмосфера того времени, идеи современны и очень актуальны и по сей день.

“ Очень средний спектакль, на мой взгляд. Плюс разочаровала и расстроила пошлость. Спектакль не стоит такого количества хвалебных отзывов, какое о нем пишут.

“ Вожу по очереди всех внуков . 10 лет назад Никиту с Илюшей, а сейчас Ваню с Димой. Я ввосторге , детям тоже очень нравиться, особенно Горбунок и рыба-кит. АПравда спектакль длинноват, детям активным трудно высидеть.

“ Очень интересное современное представление (но не шоу!) о нашей истории. С обной стороны, очень театрально ( читай, красиво) даже трагические страницы 20 века, а с другой стороны, трогает даже до слез (танец о женской военной судьбе). Конечно, не все ровно (вставной номер с Пеговой выбивается сильно), но в целом впечатляет. Видео с паровозом имеет такой огромный контекст всего искусства и жизни 20 века, что лучше не придумаешь. Может, я бы убрала Ностальгию, хотя понимаю, что эмиграцию тоже надо бы обозначить. И простой, но сильный финал : реакция зала такая разная, кто смеялся, а кто-то ( и я) испытал очень смешанные чувства. Спасибо и К. Эрнсту ( чувствуется опыт олимпиады), и Алле Сигаловой, и артистам, которых я накануне видела в поэтическом вечере, где они прекрасно читали , а тут не менее прекрасно танцевали . Так и должно быть в первом театре страны - высокий профессионализм.

“ Похоже на церемонию открытия олимп 2014.

“ восхитительно! не ожиданно, красиво, море эмоций! спасибо )

“ Спектакль великолепный!! В наше сумашедшее время нам не хватает эстетики, наслаждения красотой музыки , движения, пластики! Здесь все есть! Талантливый спектакль, созданный талантливыми людьми. Алла Сигалова безусловный талант! Гениальная женщина! Ее "Кастинг"в Моссовета и " Катерина Ильвовна" в Табакерке этому подтверждение. Всем советую посмотреть. Безусловно, "20век. Бал"-это событие сезона!!!

“ Отличный спектакль, 2,5 часа юмора и смеха. Великолепная игра актёров. В МХТ хочется возвращаться снова и снова.

“ я очень благодарна М. Брусникиной и всей ее команде за все Круги чтения. А последний, посвященный Рождеству и Новому году, заставил меня задуматься: а не лучше ли такой формат выступления , чем традиционный театра., который я, кстати, очень люблю? Во-первых, свобода и по форме и по самовыражению, а во-вторых, мне кажется, что все участники получали огромное удовольствие от своих выступлений и от выступлений товарищей "по перу". Это удовольствие просто льется в зрительный зал , и ты купаешься в этих эмоциях. Причем тут не только радость или ирония, но грусть, печаль, но все равно...хо-ро-шо! А как поют, отдельный поклон Алене Хованской и за музыкальное руководство, и за ее очень профессионально- душевное чтение Петрушевской ( я все-таки слезу пустила), Я не знаю , кого выделить из чтецов, они очень разные, но, наверное, прежде всего кланяюсь Юлии Чебановой: я ее полюбила давно за "Машу" Ф.Сваровского, и вчера она ну прото упоительно читала "Гулю" Улицкой, легко, иронично и с настоящей любовью. Спасибо. Еще мне вчера запомнилась другая Юлия - Ковалева, похожая манера чтения у двух Юль - броская , широкая, сродни тем героиням, о которых они читают. неожиданная была пара А. Красненкова и Н. Жарычевой.Такие с виду скромные, неброские, а как лихо прочли. Замечательно. Да все хороши. Можно маленькое замечание?? Я все понимаю, родной театр ,но мне кажется, что не надо смешивать жары детского утренника и взрослого вечера. Но , конечно, Новый год, да и ладно. Всем поклон, и огромное спасибо.

“ Спасибо, Дмитрию Крымову, он дарит нам ТЕАТР. Столько мыслей, эмоций... Какие интересные решения .. Сережа....... Страдания Каренина...... Метания Анны...... Все выражено таким талантливым и таким театральным языком..... Идите и смотрите..... и думайте.. .. думайте.... Это великолепное чудо ТЕАТРа, такое трудное и такое захватывающее путешествие в страсти и смыслы жизни!!!

“ Спектакль очень необычно поставлен, полон метафор, сцена в поезде потрясающая. Игра актеров великолепна. смотрела с огромным интересом. Конец показался затянут, и для меня было непонятно, зачем режессер вставил сцену из В.Гроссмана. Но в целом, конечно же, осталось сильное впечатление.

“ Спектакль (27.12.2018) понравился. Было не скучно все 3 часа. Вполне логично: сначала развеселить зрителя, затем перейти к серьезным "вещам"...

“ Великолепный спектакль, смотрим непервый раз, привели с собой взрослых сыновей. Есть над чем подумать, подсмеяться и погрустить. Игра актеров на высоте. Миркурбанов и Кравченко выше всяких похвал. Все спектакли у Богомолова великолепные. С удовольствием посмотрю ещё много раз.

“ Второй раз прихожу на спектакль. Великолепно. 3 часа смеха и восторга. Рекомендую всем кто хочет получить положительные эмоции к окнцу дня.

“ Замечательный спектакль, 3 часа смеха. Потрясающая игра актеров. Браво!!!