Ночь в Лиссабоне (18+)18+
Сюжет
Отзывы
“ НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ. Театр Модерн Интрига вокруг спектакля началась заранее. Все знали, что ставится премьера, но название не разглашалось И даже в момент продажи билетов, зрители покупали их без названия. Наверное, это отличный тест на доверие к театру и уровню режиссера На сегодня карты раскрыты: Грымов поставил «Ночь в Лиссабоне» по одноименному произведению Ремарка За адаптацию романа к сцене отвечала драматург Марина Сулчани, кстати ранее на театральных подмостках это произведение не ставилось Для театра спектакль - завершение «военной трилогии»: «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны» Логично, что точка поставлена именно Ремарком с его грустной любовью к жизни, тонким пониманием человека и событий Грымов выступил как режиссёр, художник-постановщик, помощник художника по свету и музыкальный оформитель Кстати, Грымов стал главным режиссером театра Модерн в 2016 году За это время поклонники его творчества уже успели полюбить «фирменные» режиссерские приемчики Не забываем, что Грымов до этой поры был кинорежиссером и это очень хорошо считывается в постановках Сцены быстро и легко сменяют друг друга, как на киноленте. Но, если в е но это достигается монтажом, то здесь - это виртуозная работа со светом, который просто «выхватывает», очерчивает персонажей Так же из кино перекочевало умение держать внимание зрителя и создавать красивый визуальный ряд Премьера «Ночь в Лиссабоне» не исключение Достаточно тёмный, в нуарной стилистике спектакль открывает сцена в баре: девушка в красном бархатном платье безумно красиво лежит на стойке, мерцают люстры, редкие посетители пытаются развлечься беседой Прекрасно показан и вагон поезда, где все герои по сути статичны, но ты видишь движение поезда, поскольку в ритме стука колёс раскачиваются люстры Ну и лучшее визуальное решение, ради которого даже будь оно единственным, стоит увидеть спектакль - поезд на закрытом занавесе Не буду раскрывать секрет, но это так просто, так эффектно и так гениально, что чувствуешь потрясение почему никто не использовал это раньше Музыка в спектаклях Модерна всегда подобрана не банально и очень созвучно происходящему А вот говорить об актерском составе непросто. Театр режиссерский. На роль главной героини приглашена звезда ЦДР и моя любимица - И Грымов работает с труппой, в которой ему не досталось звезд. Но за 10 лет руководства театром появилось много новых артистов, а прежние невероятно выросли в своём актёрском мастерстве На роль главной героини приглашена звезда театра ЦДР и моя любимица Анастасия Сычева. Актриса талантливая, а ещё обладающая безусловно подходящей к сюжету нервно - утонченной натурой. Роль в её исполнении безупречна Не устану повторять хорошо сыграть трудно. Но хорошо сыграть внутри игры, что ты фальшиво играешь - почти невозможно, однако здесь это удалось Ну и, конечно, всегда хвалю Театр Модерн за живой рояль до начала действия и в антракте, за введение дресс-кода и мягкое о нём напоминание, за два прекрасных буфета и дерзкий оригинальный мерч. А ещё за разрешение снимать во время спектакля
“ Ночь в Лиссабоне - это один из шедевров мировой классической литературы, написанный Э.М. Ремарком. В основе романа - невероятно красивая и трагичная история любви двух немецких эмигрантов, которые во время войны вынуждены спасаться бегством от фашистского режима, не поддержав идеалов Гитлера. История, переданная на сцене Юрием Грымовым, практически не отступает от оригинального произведения, но характеры героев, все же имеют типичную модерновскую черту. Как и сам спектакль, оставляя после себя долгое эмоциональное послевкусие, а также желание выпить бокал розового вина. Хотела бы отметить невероятную игру Анастасии Сычевой в роли Хелен! Ее героиня получилась именно такой, какой ее рисовало воображение во время чтения романа: красивая, хрупкая, воздушная, женственная, и в тоже время невероятно сильная духом женщина, способная придать мужчине уверенности и сил двигаться дальше, несмотря ни на что. Хелен смертельно больна, она мучается от ужасных болей, но при этом, скрывает от мужа степень серьезности своего заболевания. Она внушила себе уверенность, что если превратить каждый день своей жизни в небольшой праздник, то и сама жизнь будет продолжаться и болезнь обязательно отступит. Но рак, к сожалению, не лечится бокалом вина или красивым танцем.. На пути к своей цели герои преодолели столько трудностей и страха: преследование родного брата-нациста Хелен; неоднократные и, не всегда удачные, побеги обоих из лагерей; нищета и жалкое существование людей в эмиграции. И каждый раз, преодолевая трудности, они убеждают человека в том, что он теперь счастлив, даже если секунду назад он в это не верил. Но жизнь Хелен, все-таки трагически обрывается уже перед самым финалом достижения желаемой цели героев - побегом в свободную от фашизма Америку. Таким образом, история показывает нам, как судьба способна положить конец всякой надежде человека. Надежда Иосифа обрывается вместе с жизнью его дорогой Хелен. Он передает билеты и паспорта с Американской визой случайному знакомому, чтобы дать возможность другой паре спастись. А сам он решает вступить в Иностранный легион , чтобы бороться с фашистами, и не дать себе возможности оборвать свою собственную жизнь от горечи потери. При всей трагичности истории и характерного для Модерна минимализма декораций - спектакль получился очень красивым и ярким. Невероятная игра света, звука и дыма позволяют зрителю погрузиться в атмосферу Европы 30х годов, посмотреть вслед уходящему поезду, испытать ужас людей, попавших в концлагерь. До мурашек пробрал эпизод, когда красавчик-нацист, находясь в берушах, испытывает настоящее удовольствие от пыток над людьми и задает вопросы главному герою. Но, чтобы услышать ответ, ему приходится вытаскивать одну из беруш, и тут же зрительный зал разрывает от детского крика, плача и боли людей, которые подвергались пыткам. Очень интересный и эмоциональный ход, переданный режиссером. Мое резюме - спектакль обязателен к просмотру! Мы привыкли видеть постановки о войне со своей стороны, так сказать испытав боль изнутри. И было очень познавательно увидеть как реагировали люди по другую сторону. Ведь среди них также было много несогласных и сопротивляющихся живых людей, которые также ужасно страдали и были вынуждены выживать
Мое мнение
похожие мероприятия
На основе десятков тысяч отзывов зрителей, "Театронет" определил мероприятия, близкие «по духу времени и вкусу»
Кстати!
По статистике, зрители, купившие билет на«Ночь в Лиссабоне (18+)», также интересовались
“ НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ. Театр Модерн Интрига вокруг спектакля началась заранее. Все знали, что ставится премьера, но название не разглашалось И даже в момент продажи билетов, зрители покупали их без названия. Наверное, это отличный тест на доверие к театру и уровню режиссера На сегодня карты раскрыты: Грымов поставил «Ночь в Лиссабоне» по одноименному произведению Ремарка За адаптацию романа к сцене отвечала драматург Марина Сулчани, кстати ранее на театральных подмостках это произведение не ставилось Для театра спектакль - завершение «военной трилогии»: «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны» Логично, что точка поставлена именно Ремарком с его грустной любовью к жизни, тонким пониманием человека и событий Грымов выступил как режиссёр, художник-постановщик, помощник художника по свету и музыкальный оформитель Кстати, Грымов стал главным режиссером театра Модерн в 2016 году За это время поклонники его творчества уже успели полюбить «фирменные» режиссерские приемчики Не забываем, что Грымов до этой поры был кинорежиссером и это очень хорошо считывается в постановках Сцены быстро и легко сменяют друг друга, как на киноленте. Но, если в е но это достигается монтажом, то здесь - это виртуозная работа со светом, который просто «выхватывает», очерчивает персонажей Так же из кино перекочевало умение держать внимание зрителя и создавать красивый визуальный ряд Премьера «Ночь в Лиссабоне» не исключение Достаточно тёмный, в нуарной стилистике спектакль открывает сцена в баре: девушка в красном бархатном платье безумно красиво лежит на стойке, мерцают люстры, редкие посетители пытаются развлечься беседой Прекрасно показан и вагон поезда, где все герои по сути статичны, но ты видишь движение поезда, поскольку в ритме стука колёс раскачиваются люстры Ну и лучшее визуальное решение, ради которого даже будь оно единственным, стоит увидеть спектакль - поезд на закрытом занавесе Не буду раскрывать секрет, но это так просто, так эффектно и так гениально, что чувствуешь потрясение почему никто не использовал это раньше Музыка в спектаклях Модерна всегда подобрана не банально и очень созвучно происходящему А вот говорить об актерском составе непросто. Театр режиссерский. На роль главной героини приглашена звезда ЦДР и моя любимица - И Грымов работает с труппой, в которой ему не досталось звезд. Но за 10 лет руководства театром появилось много новых артистов, а прежние невероятно выросли в своём актёрском мастерстве На роль главной героини приглашена звезда театра ЦДР и моя любимица Анастасия Сычева. Актриса талантливая, а ещё обладающая безусловно подходящей к сюжету нервно - утонченной натурой. Роль в её исполнении безупречна Не устану повторять хорошо сыграть трудно. Но хорошо сыграть внутри игры, что ты фальшиво играешь - почти невозможно, однако здесь это удалось Ну и, конечно, всегда хвалю Театр Модерн за живой рояль до начала действия и в антракте, за введение дресс-кода и мягкое о нём напоминание, за два прекрасных буфета и дерзкий оригинальный мерч. А ещё за разрешение снимать во время спектакля
“ Ночь в Лиссабоне - это один из шедевров мировой классической литературы, написанный Э.М. Ремарком. В основе романа - невероятно красивая и трагичная история любви двух немецких эмигрантов, которые во время войны вынуждены спасаться бегством от фашистского режима, не поддержав идеалов Гитлера. История, переданная на сцене Юрием Грымовым, практически не отступает от оригинального произведения, но характеры героев, все же имеют типичную модерновскую черту. Как и сам спектакль, оставляя после себя долгое эмоциональное послевкусие, а также желание выпить бокал розового вина. Хотела бы отметить невероятную игру Анастасии Сычевой в роли Хелен! Ее героиня получилась именно такой, какой ее рисовало воображение во время чтения романа: красивая, хрупкая, воздушная, женственная, и в тоже время невероятно сильная духом женщина, способная придать мужчине уверенности и сил двигаться дальше, несмотря ни на что. Хелен смертельно больна, она мучается от ужасных болей, но при этом, скрывает от мужа степень серьезности своего заболевания. Она внушила себе уверенность, что если превратить каждый день своей жизни в небольшой праздник, то и сама жизнь будет продолжаться и болезнь обязательно отступит. Но рак, к сожалению, не лечится бокалом вина или красивым танцем.. На пути к своей цели герои преодолели столько трудностей и страха: преследование родного брата-нациста Хелен; неоднократные и, не всегда удачные, побеги обоих из лагерей; нищета и жалкое существование людей в эмиграции. И каждый раз, преодолевая трудности, они убеждают человека в том, что он теперь счастлив, даже если секунду назад он в это не верил. Но жизнь Хелен, все-таки трагически обрывается уже перед самым финалом достижения желаемой цели героев - побегом в свободную от фашизма Америку. Таким образом, история показывает нам, как судьба способна положить конец всякой надежде человека. Надежда Иосифа обрывается вместе с жизнью его дорогой Хелен. Он передает билеты и паспорта с Американской визой случайному знакомому, чтобы дать возможность другой паре спастись. А сам он решает вступить в Иностранный легион , чтобы бороться с фашистами, и не дать себе возможности оборвать свою собственную жизнь от горечи потери. При всей трагичности истории и характерного для Модерна минимализма декораций - спектакль получился очень красивым и ярким. Невероятная игра света, звука и дыма позволяют зрителю погрузиться в атмосферу Европы 30х годов, посмотреть вслед уходящему поезду, испытать ужас людей, попавших в концлагерь. До мурашек пробрал эпизод, когда красавчик-нацист, находясь в берушах, испытывает настоящее удовольствие от пыток над людьми и задает вопросы главному герою. Но, чтобы услышать ответ, ему приходится вытаскивать одну из беруш, и тут же зрительный зал разрывает от детского крика, плача и боли людей, которые подвергались пыткам. Очень интересный и эмоциональный ход, переданный режиссером. Мое резюме - спектакль обязателен к просмотру! Мы привыкли видеть постановки о войне со своей стороны, так сказать испытав боль изнутри. И было очень познавательно увидеть как реагировали люди по другую сторону. Ведь среди них также было много несогласных и сопротивляющихся живых людей, которые также ужасно страдали и были вынуждены выживать