Легкий, с юмором, с оригинальными режиссерскими находками и очень деликатным сарказмом. Замечательная игра актеров. Спектакль создал приятное игривое настроение!

Хотите бурю эмоций ? От полного отторжения до аплодисментов? Снова неприятия и долгих последующих размышлений ? Хотите спора с самим собой ? Сомнений , открытий и внутреннего конфликта ? Тогда советую вам посмотреть спектакль "На дне" В Театре "Модерн " Мне эта постановка "взорвала мозг " . Но ведь если театр оставляет нас равнодушным - то зачем он существует ? Итак . Школьная классика . Горький "На дне" . Текст бережно сохранен , только сокращён ради придания динамики действию . Кстати, сразу отмечу , что бережное и уважительное отношение к тексту оригинала - отличительная черта Грымова - режиссера . Поскольку все мы в школе худо- бедно читали классиков , то персонажи и основная идея нам знакомы . Нищета , дно жизни, полная безысходность и утешитель Лука . Что делает Грымов ? Социальную проблему ( нищета , отсутствие денег ) - то, что нам так старательно внушали в школе , режиссёр стирает напрочь . Герои "Дна " в Модерне одеты в дорогие брендовые вещи , в руках у них айфоны , они меняют костюмы , Часы , ходят в спа-салон , на йогу и концерты классической музыки . Где же дно ? Оно на сцене ! Только теперь оно резче , пронзительнее, сложнее и больнее . Теперь дно не снаружи ( это достаточно легко изменить ) , теперь ДНО ВНУТРИ героев . И вот в этой ситуации , когда финансово-материальная сторона убрана решительной рукой дерзкого режиссера , становится отчетливее видно , что настоящее ДНО - это духовное . Это дно почти непреодолимо , оно засасывает и поглощает , оно даёт тебе иллюзии , но взамен уничтожит твою душу . На сцене - дорогая мебель и актеры в модной брендовой одежде . И они произносят те же самые фразы , что написал Горький . И становится страшно: Насколько же современно и актуально они звучат . Прошло 150 лет со дня рождения писателя , а эти темы по-прежнему актуальны . Кто ты? К чему стремишься? Готов ли что-то менять ? Жива ли твоя душа ? Или же давно заложена в ломбард за выгодное замужество, кусок хлеба, дорогие часы? Герои на сцене пьют дорогой коньяк . Но кто из них счастлив ? Не сразу приняла и осознала образ Луки . Помним его у Горького? В театре же Лука - молодой модный, ухоженный молодой человек . Он заботится о внешнем больше , нежели о внутреннем . Его духовность - очень демонстративная и вся направлена наружу , а не вовнутрь . Он , кажется , успокаивает умирающую Анну , но на самом деле видно его глубокое безразличие и ожидание того, когда это закончится . Он разговаривает со спившимся актером , но верит ли он сам тому, что говорит . Этот образ несомненно творческая находка режиссера и актёрская удача Александра Толмачева . А ещё это невероятно правдивая примета нашего времени . Слишком часто, увы , мы для развития своей культуры посещаем необходимые выставки- концерты , а для развития духовности распеваем мантры или же сидим в позе лотоса . При этом забываем , что эти решения в формате ЛАЙТ делают и душу лайт , похожей на красивую и хорошо продаваемую этикетку кока-колы . Спектакль идёт на малой сцене и актеров и зрителей разделяет настолько малое расстояние , что протяни руку- достанешь . И это отличный шанс насладиться прекрасной актерской игрой . Насколько хорош в роли Сатина Владимир Левашев . Какое вхождение в образ , полная отдача и буря эмоций . И когда он произносит сакраментальное : Какую песню испортил, дурак.... это не о песне . А о том , как можно убить в себе человека , так и не дав ему спеть его прекрасную песню радости и любви к жизни . Хочу отметить игру Виктории Лукиной ( В пьесе - Настя) . Как удивительно удалось актрисе показать то , как упорен человек обманывая самого себя , создавая иллюзию полной ощущениями и чувствами жизни . Ее уход в мир книжных персонажей не так безобиден как кажется , это сродни "уходу"Барона, закончившему счёты с жизнью и блистательно сыгранным на сцене Алексеем Багдасаровым . Хорош и Васька Пепел . Кто он , герой Виктора Потапешкина ? Вор ли , промышляющий в дореволюционной Москве или бандит из недавних 90-Х ? Или житель сегодняшнего дня ? Увы, границы нет . В том и боль от этого спектакля , что понимаешь - решение материальных проблем ещё не делает тебя априори счастливым , душа требует такого же труда и роста - иначе ДНО поглотит тебя и сделает своей частью . От меня - однозначная рекомендация к просмотру . И не спешите выносить суждение . Ко мне осознание глубины постановки пришло лишь после принятия симбиоза авторского текста и эпатажной подачи . Уверена , этот спектакль и этот театр не оставят вас равнодушными . Не боитесь думать, сомневаться, удивляться, возмущаться и восхищаться ?- тогда вам сюда . В театр Модерн на спектакль Юрия Громова " На дне"! И ! Для всех театралов ! Не забывайте о том , что в Москве теперь живет новый дерзкий , очень сильный и интересный театр Модерн . Театр , в котором все , начиная от гардероба , воодушевлены желанием работать , где происходят открытия ... Театр , о котором можно спорить , но уже невозможно не учитывать в театральной жизни столицы !

Вчера были на просмотре этого спектакля. В большом зале театра была впервые. Перед спектаклем прочитала отзывы и о самом театре и о спектакле. Как всегда бывает , видишь не совсем то, что ожидаешь. Про стулья было много нареканий, но, мне было удобно. Места были в партере 7 ряд. Да, жестковато. Но, для меня главное , что между рядами достаточно широко. Теперь о спектакле. Современная постановка. Приятно смотреть, игра актёров хорошая. Понравились все. Игоря Гордина хочу отметить. Сергей Чонишвили не мог сыграть плохо. Нравится этот актёр. В оценке сказала бы- хорошо. И от театра, и от постановки ожидала чуть большего.Спасибо!

Мне очень нравятся поэтические вечера, я с большим удовольствием слушаю и Пушкина, и Бродского, и современных поэтов. Но концерт «Магия музыки, магия слова» превзошел все мои ожидания. Много было стихов, которые я или не слышала, или попадаются на просторах интернета очень редко. Поразил коллектив Алексея Айги — ансамбль «4:33», особенно сольные партии виолончели и трубы. Такой эмоциональной игры я ни разу не видела на сцене Консерватории. Финал первого отделения концерта просто покорил. Очень жалею, что не купила программку, не представляю как найти что они играли. Музыка была прекрасным сопровождением к звучащим со сцены стихам — и то, что играли отдельными произведениями, и то что звучало фотоном к стихам. Прекрасно звучал и орган, за которым был Константин Волостнов. Стихи звучали со сцены разные — от лирики до страсти. Актеры разные по характеру — открытый и жизнерадостный Евгений Страхов, колкий и язвительный Сергей Чонишвили и суровый и строгий Сергей Шнырев. В исполнении Евгения Страхова прозвучали стихи Бориса Рыжего, Александра Кушнера, Геннадия Шпаликова. Очень мягкие стихи были выбраны для программы. Сергей Шнырев читал стихи Иосифа Бродского, Бахыта Кенжеева, Владимира Гандельсмана. Знакомые строчки Бродского прозвучали по новому. Самое яркое впечатление вечера — это голос Сергея Чонишвили, его манера читать. А его подтанцовки на музыкальных вставках — это было так душевно. А вот выбор стихов самый провокационный, особенно «Влияние эротизма на организмы». В целом это был замечательный вечер, для меня большое удовольствие — погрузиться в волшебный мир стихов и музыки.

БАЛЕТ, КОГДА ХОЧЕТСЯ БОЛЬШЕГО Восхищение, любование красотой и изяществом танца, его рисунком, исполнением, как любование фарфоровой статуэткой или изящно вырезанной камеей. Не только ждешь волшебство, погружаясь в происходящее, когда не выделяешь рисунка и деталей, поглощен его эмоциями, фразами, дышишь и слышишь танец, не испытывая языковых барьеров. В такие моменты либретто не нужно, так понимаешь и говоришь одним языком, языком образа и эмоций. Приходя на русский балет, современный ли, классический, исполнен ожиданиями красоты и совершенства. Русский балет, так же и как русский язык, поэтичен, мелодичен и совершенен. Так же, как и у русского языка, у русского балета такое великолепие средств выражения и описания образов, какого нет ни у одного языка в мире. Как в русском языке, в русском балете меняя порой «незначительные» знаки, фразы приобретают иные значения. Видеть музыку. Слышать дыхание танца. Упиваться поэтикой. Ожидания волшебства. Этого ждал и этим наслаждался на череде одноактных балетов, выстроенных в вечер современных балетов «Архитектура звука» Театра «Балет Москва». Приятной неожиданностью стал антракт, позволивший с сигаретой осмыслить виденное в первом отделении и переключиться с бывшего на будущее. Восхищаюсь мастерством и смелостью постановочной команды. Подчас недостижимыми кажутся поставленные вершины, к которым должно вознести режиссёрское видение. Люди, их чувства и эмоции, являясь инструментом выражения режиссёрской идеи, бывают не всегда постоянны, нарушая художественный замысел и сводя в ничто плоды кропотливой работы… Не влюбила в себя первая интермедия, напомнившая упражнения на гимнастическом ковре. Не стоит уповать к современному танцу, ритмичность и последовательность движений ещё не есть танец, а лишь рисунок, может быть только набросок образа… Но дальше, по законам драматургии, становилось всё затягивающим и завораживающим. Музыка, отрешенная от образов, становилась продолжением движения. Не формирующим танец Началом, а его отражением. Продолжая изгибы бёдер и сплетения рук. Формируя особый язык, его мелодичность, его звучание. Порой задумываешься об эротике, какой она должна быть, как выражаться? Как отражаться в танце, не скатившись к символизму или гендерному однообразию? Как должны выражаться пронизанные эротикой чувства? Сценический эротизм, формирующийся не облегающими костюмами и мускулистыми телами, не намеками и движениями, а хореографическими образами. Одной глобальной картинкой, состоящей из пластики многих тел и больших эмоциональных образов. Кирилл Радев преподнес поклон классическому балету, синтетически вплетая в него нестандартность своего видения. Световые решения, способствующие усилению восприятия рисуемых образов, созданы художниками Луисом Пердигеро и Ребеккой Висенте Арнальдос. Славна Мартинович, художник по костюмам, лаконично добавила завершающие штрихи этому великолепию.

Школьницы семидесятых годов прошлого века жаждут провести незабываемый предновогодний вечер с восхитительной Светланой Крючковой в гостях у многоуважаемого Эльдара!!! Для полного счастья не хватает трех электронных билетов на Творческий вечер Светланы Крючковой, который состоится 25 декабря 2018 года в Киноклубе-музее "Эльдар"