“ Театриум на Серпуховке представил премьеру этого сезона - сказку «Тайна волшебного зелья». Это настоящая сказка для всей семьи: здесь вам повстречаются коварные злодеи, храбрые «рыцари», красивые девушки... Действие сказки происходит на Балканах. В ходе представления мы знакомимся с традициями этого таинственного края: попадаем на настоящую цыганскую ярмарку, смотрим, как проходят смотрины, знакомимся с балканскими инструментами и музыкальными мотивами. Артем Абрамов написал сценарий, вдохновляясь балканскими сказками. Музыку к спектаклю написал Максим Гуткин, а слова песен - Андрей Усачёв. Мы слышим сербские песнопения, традиционные инструменты (цимбалы, теноргорн, геликон, тобал). Мне очень нравится то, что в програмке рассказано про каждый из этих инструментов, так дети узнают что-то новое для себя. Тандем Виктории Севрюковой и Ольги Резниченко создал великолепные костюмы. Конечно, больше всего впечатлил костюм злобного алхимика: длинный блестящий плащ, аккуратные туфельки, и, конечно ноги (все-таки эту роль исполняет взрослый артист). А его парадный костюм с этим огромным белым париком - просто нечто! У «нечести» вообще очень сильные образы, проработанные до мельчайших деталей: огромные скелеты,странные и смешные гусь, коза и бык, забавные мыши... шикарно смотрелись роскошные платья цыганок, развивающиеся при малейшем повороте. Тереза Дурова создала настоящую сказку! Здесь есть магия - множество фокусов и трюков, любовь, внезапно вспыхнувшая между плотником Петко и очаровательной молодой девушкой, коварные злодеи, мечтающие о вечной жизни и молодости.... Труппа театра не перестаёт меня удивлять. Кажется, что эти артисты могут всё! Они блестяще фехтуют, метают ножи, танцуют, поют... В этом спектакле безусловно все внимание приковывает Злорад (Арсений Краковский). Достаточно высокий артист играет карлика. Как только представлю все его перемещения в течение двух часов, так и хочется кричать: «Браво!» Злорад бегает по сцене, запрыгивает на стол...создаётся полное ощущение того, что перед нами зловещий колдун маленького росточка. Евгений Мишечкин исполняет роль странствующего плотника Петко. У него получился очень забавный образ простого и доверчивого работяги, который в конце концов проявляет всю силу своего характера, из-за нахлынувших на него чувств. Огромное спасибо Театриуму на Серпуховке за невероятную возможность узнавать новое, изучать культуры разных стран. Мне очень нравится эта серия спектаклей. Мы уже познакомились с карело-финским эпосом, культурой Балкан... Что же нас ждёт дальше?

“ В Театриуме представили новый спектакль «Принцесса и Пьер». Рассчитан он на школьников (моему третьекласснику очень понравилось). Нас спектакль увлёк гораздо раньше, чем мы добрались до Театриума... Только прочитав аннотацию, мы пустились в обсуждение. Как оказались мальчик и девочка в одном туалете? Чем они будут там заниматься целых два дня? Как они могут спастись из замкнутого пространства? Спектакль поставлен в 2019 году Татьяной Михайлюк по пьесе «Принцесса и Пьер» Милены Байш (в переводе Екатерины Вороновой). Все действие спектакля происходит в школьном туалете, в котором два школьника: отличница и двоечник - оказываются заперты в пятницу вечером. Декорации оживают при помощи мультимедийных эффектов, созданных Ашотом Мефодиным. На стенах появляются детские фантазии: вот Пьер перевоплотился в могучего робота, вот школьники отправились на прогулку в лес. Из фантазии и игры помогают детям узнать друг друга получше, понять что они чувствуют... Костюмы артистов очень стильные. Даже захотелось, чтобы так ходили все Шкод ники: идеальная крупная клетка, светлые тона. Спектакль подойдёт для семейного посещения: дети посмеются над тему ситуациями и эмоциями, которые уже встречаются в их жизни, взрослые вспомнят детство, свои школьные годы. Артистов на сцене всего двое: Полина Шашуро (Катарина) и Артур Матусов (Пьер). Они полностью перевоплотились в своих персонажей, стали детьми... кажется, что и самим актерам не больше 15-ти лет. Нам спектакль очень понравился (сыну 8,5 лет). Мы обсуждаем его уже третий день. Ребёнок постоянно придумает истории о том, как его одноклассники избавляются от своих неудачных контрольных работ, как одноклассницы общаются с голубями. А дома мы общаемся исключительно на «сигурийском» языке, теперь у нас есть свои тайны и секреты.)

“ Прекрасный спектакль! Получили огромное удовольствие.Спасибо!!!

“ Недавно смотрели в Театриуме на Серпуховке спектакль «Принц и нищий». Мне понравилась сама идея спектакля: «в этом мире всех встречают по одежке», а рассмотреть тебя за парадным мундиром или лохмотьями могут только самые близкие люди. Это спектакль отлично подойдёт для семейного просмотра. Обращайте внимание на возрастной ценз: 6+, спектакль от деток старше пяти лет. Мы ходили со старшим сыном (8 лет). И нам обоим спектакль очень понравился. Декорации легко превращают уличную подворотню в дворцовые покои. Все происходит невероятно быстро! Очень понравилось музыкальное оформление спектакля. Огромное спасибо Максиму Гуткину за музыку и Андрею Усачёву за невероятные стихи. В спектакли использована музыка XVII-XVI веков Англии, Германии, Франции, Италии, Шотландии. Музыканты в этот раз у нас расположились на сцене, и мы смогли увидеть абсолютно уникальные инструменты, такие как колесная лира, крумхорн, пластирь, базуки, дарбука.... Очень хорошо, что в программе написаны все названия. Благодаря Театриуму мы уже познакомились ни с одной музыкальной культурой. Очень впечатлили вокалисты: Эмиль Рывкин - такой артистичный, живой; и Борис Рывкин - его голос я уже ни раз слышала в этом театре, не перестаю восхищаться его манерой исполнения! Костюмы очень эффектные: жители улиц разительно отличаются от придворных. Роль принца исполнил Арсений Краковский, в роль нищего (Тома Кенти) - Марк Лещинский. «Принц» всегда оставался тюдором, а нищий всегда оставался собой. Нам очень нравятся эти артисты, видим из на сцене театра довольно часто. Тимофею больше всего понравились повара: Николай Зверев, Рафаэль Наджаф-Заде и Геннадий Краковский. Весь юмор был сосредоточен здесь) А как они бегали за курицей! Очень эффектным был Джон Кенти (Петр Королев) - настоящий бандит!!! Большое спасибо Терезе Дуровой за такую прекрасную постановку! Она поучительная, яркая, интересная!!!

“ Поздравляем Театриум на Серпуховке с премьерой!!! Мы отправились таинственную Калевалу, на самый север. Ранее мы не были знакомы с карело-финским эпосом, теперь изучаем потихоньку. Мне очень понравилось, что в программу внесены сведения о том, что такое Сампо, где же находится Калевала, кто обитает в мрачной Похъёле... Спектакль держит, в тот момент, когда кажется, что все уже хорошо: невеста спасена, все дома, на жителей Калевалы обрушивается новая напасть... Декорации великолепны! Они очень быстро меняются - яркую, наполненную жизнью и красками деревню сменяет нечто мрачное и холодное. Великолепно выстроен свет!!!! Четкие синие, красные лучи помогают нашим героям в борьбе с нечистой силой. Художнику по свету - Сергею Скорнецкому - удалось создать настоящий магический сказочный мир. Очень красиво демонстрируется северное сияние. Очень понравилось и музыкальное сопровождение спектакля. Музыка стилизована под традиционные мотивы народов севера. Мы слышим здесь традиционные народные инструменты: кантеле, йоухикко, гусли, свирель.... А какие здесь костюмы!!!! Хочется поблагодарить Викторию Севрюкову за великолепно проделанную работу. Они безупречны! Интересно рассматривать и этнические костюмы жителей деревни, и великолепное платье Колдуньи Лоухи. Мальчишкам, конечно, больше всего понравились образы оборотней, верных прислужников Лоухи. Хочется поблагодарить и актерский состав. Такие сильные и мужественные Кузнец Ильмаринен (Руфат Акчурин) и Лесоруб Лемминкяйнен (Евгений Мишечкин), так и веришь, что им по плечу справиться с любой напастью, даже с самой суровой. Нежная и трогательная Аники (Дарья Лукьянчеко). Улльнна (Анастасия Крылова) - хрупкая и решительная одновременно. Сцена, в которой она играет на кантеле осень будоражит. Великолепная Колдунья Лоухи (Юлия Юнушева) - ей очень идёт роль злодейки! На новогодних каникулах в антракте, и перед спектаклем для для детей будет идти интерактивное представление «Сказка гномов». Здесь будет и Дед Мороз, и Снегурочка, и два очаровательных гнома-озорника! Так что детишки не заскучают!) Спасибо большое Театриуму и Терезе Дуровой за чудесную сказку!

“ Замечательный во всех отношениях спектакль!!! Яркий, эмоциональный, познавательный!! Музыка многократно усиливает впечатление!!!

“ Ходили с двумя четырехлетними детьми. Спектакль очень понравился и взрослым и детям. Очень добрый и красивый. Напоминает клоунаду. Очень красивые эфыекты -мыльные пузыри, свет, декорации и т.д

“ Мюзикл «Летучий корабль» - одна из моих любимых детских постановок в Москве!) Наша компания: двое взрослых и дети (5-ти и 7-ми лет) - вышли со спектакля в очень веселом, просто волшебном настроении! Терезе Дуровой удалось создать постановку, которая будет интересной и актуальной для зрителей любого возраста!) Спектакль получился ярким и динамичным. Конечно, в спектакль были введены новые песни, написанные Максимом Дунаевским совместно с Юрием Энтиным (они же писали и музыку для мультфильма, поэтому новые песни отлично легли в уже знакомые мотивы), ведь продолжительность спектакля сильно отличается от мультика (1 час 50 минут против 16 минут). Виктория Севрюкова создаёт великолепные костюмы! Забава безупречна в своём золотистом, переливающемся сарафане и золотых сапожках. Очень понравилась одежда танцоров, особенно ярмарочная, а в костюме лягушки я бы легко могла пойти на карнавал) Самый эффектный наряд, конечно, был у Водяного. В сочетании с волшебной походкой Андрея Ермохина он помог создать невероятные эффекты! Анастасии Крыловой очень подходит образ Забавы. Для нашей семьи она - идеальная принцесса (помним ее и по Спящей красавице). Константин Лещенко был очень убедительным в роли Ивана - романтичный, держащий своё слово, готовый на все ради любви. Юмористическую нотку придавали лягушки и медведь. Мы с подругой смеялись до слез!) Они такие забавные! Очень понравилось решение с оркестром: иногда музыканты поднимаются на сцену, и мы можем увидеть, кто для нас играет, как звучат инструменты. Оценили мы и вставочки современной музыки: тут и ABBA, и реп! Думаю, что мы сохраним традицию ежегодного посещения этого спектакля на долгие годы! Каждый день поем песни Водяного, Бабок Ёжек, а гулять мы выходим под музыку, с которой начинается и заканчивается спектакль: «А я иду шагаю...» Театриум, Спасибо за сказку!!!

“ Ходили с мальчишками на спектакль «Японская сказка. Меч самурая» в Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой Режиссером спектакля стала сама Тереза Дурова. Спектакль невероятной красоты! Занавес открывается, и мы переносимся в сказочную Японию, в небольшую деревушку. Вот умеют в Театриуме создать настоящую сказку! Декорации очень яркие, продуманы все детали. Если мы оказываемся в деревне, то здесь непременно растут деревья, похожие на бонсаи, течёт вода, люди сушат рис. В подземелье же нас поджидают скалы и очень много дыма, мы словно оказываемся у таинственной злой пещере. За невероятные костюмы хочется поблагодарить Викторию Севрюкову. Ей удалось прочувствовать магическую японскую эстетику, создать уникальные наряды. Здесь мы встретим и роскошные кимоно, традиционный свадебный наряд, классические одежды самураев. Больше всего поражает наряд Воды, она мифическая и Волшебная возвышается над обычными смертными, ее голубое платье сияет. Конечно, хочется отметить и костюм главного злодея Мидзу Доробо: шестиголовое чудище с четырьмя руками. Мне понравилось, что мы не просто смотрим спектакль, мы знакомимся со всеми основами японской культуры: видим и традиционную свадьбу, и самураев, и танец с веерами...Даже задания от колдуна Йосико получает соответствующие) Особый колорит в постановку внесли японские барабаны. Во время исполнения группой барабанщиков TAIKO in-SPIRATION их партий дети замирали. Очень понравилось, что в спектакль введены дети. Две очаровательные девчушки в кимоно придали постановке одновременно лёгкости и достоверности. Театриум, большое спасибо за ваши спектакли!) Определённо, это не последняя наша встреча!)

“ Наша неугомонная семья снова в Театре . Смотрим детский мюзикл "Летучий корабль " в любимом Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой . Наверное, все знают великолепный мультфильм , и мы тоже его любим . Поэтому немного волновались не будет ли театральная постановка слабее по восприятию . Скажу сразу : дети у нас (5 и 8 лет) хохотали и танцевали и во время спектакля , и в антракте , и потом в метро . Да и мы сами вовсе не были только сопровождающими . Нам, взрослым , было интересно, смешно над шутками , приятно подпевать песням и ощущать великолепную энергетику со сцены . Режиссёр-постановщик этого мюзикла – Тереза Дурова, и хочется отметить , что удачно соблюдены пропорции лиричного и смешного, задорно-озорного и спокойного , современного и традиционно-русского . Очень понравилось , что Музыка исполняется вживую оркестром . И в момент смены декораций , музыканты поднимаются из оркестровой ямы и можно видеть как они играют . Мы видели , что сидящие впереди нас дети были в восторге - они впервые видели как играет оркестр . кстати в нем были как классические инструменты, так и народные - например, балалайка . Даже наши юные театралы это оценили . Вы же помните , что мультфильм-это лишь 18 минут , а спектакль -почти двухчасовое произведение . У любимых героев появились дополнительные песни и детали к образу . А авторами всей музыки к мюзиклу стали Композитор –Максим Дунаевский и Автор стихов песен – Юрий Энтин, они с удовольствием дописали роли полюбившихся героев до полной сценической постановки . Невероятно яркий , красочный мюзикл , отдельно хочется отметить костюмы от Виктории Севрюковой - они и красивы , и неожиданно одновременно и традиционны и современны . И речь не только о гламурных лягушках в паетках , все были очень подходящие к своему образу , яркие , эффектные , совместившие в себе и русские традиции и современность . Спектакль ни на минутку не давал скучать . Сцены сменяли одна другую , много движения, шуток и эффектных моментов . Просто супернаходка - сцена появления инструментов ( их играют Актеры) из волшебного ларца . Секрет открывать не буду - увидите на спектакле . отдельные овации Водяному - философский подтекст, забавная походка и игра на саксофоне - браво . Принцесса Забава-выше всех похвал . Чудесный голос , красивая внешность настоящей сказочной принцессы , бойкий характер , и задор . Самые большие изменения претерпел из мультфильма образ Ивана , причём в лучшую сторону . Это уже не бестолковый Ваня , которому повезло , а энергичный , ловкий , храбрый , сообразительный мужчина, который держит своё слово, даже если дал его не подумав . Недаром лягушки так нежно зовут его КВАня. Очень понравились сцены, где русские молодцы читают рэп . Как догадываетесь , дома после спектакля нас ждал концерт своих домашних рэперов. невероятно смешными и неожиданными оказались новые персонажи : великолепный медведь и чудо- лягушки . И , как всегда отмечала , и никогда не перестану говорить об этом в Театриуме великолепная организация . Удобное просторное фойе , где В антракте шла очень интересная анимация о Театре теней , а после спектакля - Актеры выходили фотографироваться со зрителями . По бокам сцены расположены экраны , где не только видно детали , но и рассказывают об актерах, занятых в спектакле , а также показывают рекламу других детских постановок . Особенно хочу отметить то, что в фойе можно купить Цветы разной ценовой категории . И в конце спектакля юные театралы поднимались на сцену и ЛИЧНО дарили букеты понравившимся актерам . При этом за безопасностью ( есть ведь оркестровая яма и ступени) очень внимательно и профессионально следили администраторы Мы-постоянные посетители и поклонники этого театра , рекомендуем и вам . С такого спектакля можно смело начинать прививать ребёнку любовь к театральному искусству .

“ замечательный спектакль, яркий, волшебная музыка, интересные костюмы, зрелищные декорации. Ребёнок смотрел затаив дыхание. И нам взрослым было очень интересно. Огромное спасибо театру!

“ Маленькая, но очень БОЛЬШАЯ история человеческой жизни во всем ее многообразии представлена с помощью небольших бытовых предметов: чайников, кофейных мельниц, абажуров. Все очень наглядно, доходчиво! И в то же время очень философски. Удивительно, как много можно сказать с помощью вещей, к которым мы привыкли относиться очень утилитарно. В зале буквально повисает тишина, когда актеры, только появившись на сцене, начинают прислушиваться к ящикам, вынутым из шкафа: даже самые маленькие зрители перестают ёрзать на подушках. И вот открывается первый ящик, а затем еще один и еще... Поразительно, какие чудеса творит фантазия! Представьте себе, что настольная точилка может превратиться в собаку, виляющую хвостиком. А бадминтонный валанчик стать ребенком в семье двух абажуров. Единственное изменение, которое хотелось бы предложить, это использовать в сценах "Детский сад" и "День рождения" имена более привычные для слуха российских детей.

“ Спектакль - философская притча. Каждая сцена содержит в себе несколько ярких аллегорий, находящих свой особый отклик в глазах зрителей различных возрастов. Была на спектакле с сыном-подростком. Он сказал, что ему очень понравились музыка и игра актеров (и живых людей и оживляемых ими кукол). Мне спектакль напомнил "И плывет корабль" Ф.Феллини. Размеренная красивая пластика развития событий напоминает замедленное движение волн, и в то же время заставляет задуматься о быстротечности жизни. На наш с сыном взгляд, спектакль - хороший пример современного театрального искусства. Рекумендуем

“ Очень хороший спектакль. Хорошая игра актеров, декорация, музыка...Смотрелся на одном дыхании. Рекомендую к просмотру.

“ Спектакль - скорее легенда, чем сказка. Но тем интереснее! Великолепная постановка, прекрасные костюмы и декорации. И все это на фоне чудесной музыки! Спектакль понравился всем членам семьи . И он , конечно же , не для маленьких,