“ "Как классно проводить зиму и идти навстречу наступающей весне?", - спросите вы. "Прикоснуться к самому прекрасному: музыке, стихам и театру!" - отвечу вам я. "Онегин" от САМи - это моя третья встреча с этим самым прекрасным. Встреча в прекрасном Светлановском зале Московского Международного дома музыки в обществе прекрасного актёрского состава: Ирины Пеговой, Сергей Шнырёва, Даниила Страхова и Сергея Чонишвили. Сюжет "Евгения Онегина" великого А. С. Пушкина безусловно знаком всем со школьной скамьи. Кто-то не понимал героев, кто-то переживал вместе с ними, а кто-то просто не открывал книгу... Но я думаю, если то, что я увидела и услышала на сцене Светлановского зала ММДМ показывать современным школьникам, то томик "Онегина" станет у многих настольной книгой. И хочу я вам сказать, эта версия романа «Евгений Онегин» мне очень понравилась. Представление начинается и заканчивается талантливой музыкой Алексея Айги, рвущей на части душу и сердце зрителя на протяжении всего спектакля. Музыка Айги - новый герой в романе великого классика, но не инородный, а объединяющий тех, кто на сцене, и тех, кто - в зале. Это такая квинтиссенция всего происходящего на сцене: она и окрыляет, и заставляет задуматься над многими вещами. Спектакль начинается совершенно внезапно с финального монолога Евгения Онегина. Даниил Страхов в этой роли - идеальное попадание в образ пушкинского героя. Ему веришь. Порой жалеешь. Уставший, ищущий, разочаровавшийся… то быстро, практически речитативом, произносящий свои реплики, то растягивающий слова, пытаясь донести их до каждого... Владимир Ленский - Сергей Шнырёв. Настолько вжившийся в свой образ, что уже с первых строк стираются границы возраста и мужественности... и перед нами предстаёт наивный и нежный "поэт, задумчивый мечтатель..." Ирина Пегова –Татьяна. Нежная и романтичная." ...Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная, боязлива". Сначала трогательная и наивная, влюбленная до беспамятства девушка. В финале - замужняя, мудрая, хотя все также романтичная, женщина. Сон Татьяны – видеоролик, интересное режиссерское решение. Я не люблю видеовставки в театральных постановках, но в «Онегине» они не отвлекают от спектакля, а погружают в него. Это какое психоделическое воздействие на зрителя. Плюс еще музыка. Пишу, а по коже мурашки до сих пор. И, конечно, Сергей Чонишвили – голос России XXI века, который завораживает и восхищает. Читает за Автора, за себя и за того парня. Поистине – дирижер спектакля. Как же он двигается по сцене, пытаясь и в танце донести до нас слог А. С. Пушкина. Прекрасными вкраплениями в классические и всеми известные строчки великого романа звучат смешные эпиграммы самого "нашего все". Спасибо САМитеатр и всем участникам прекрасной постановки за возможность прикоснуться к прекрасному.
“ Все чаще я стала возвращаться к классике. Почему? Наверное, потому что интересно наблюдать именно за своими трансформациями. Произведение все то же, а я меняюсь, и отношение мое меняется. Я ищу ответы на вечные вопросы и то снова очаровываюсь Онегиным, то снова его ненавижу. Но, знаете, не влюбиться в Онегина, сыгранного Даниилом Страховым, просто невозможно! Какое четкое попадание в образ, а какая игра! Мы сидели довольно близко, хорошо было видно мимику актера, как раз то чего мне не хватило первый раз. Снова была на "Онегин.Show" и хочу еще! Очень благодарна актерам САМИ, которые рискнули взять классику и создать шедевр. Роль автора исполнял Сергей Чонишвили - ах, какой голос! Можно слушать бесконечно! В первый раз я как-то прохладно оценила игру Ирины Пеговой, а сейчас актриса раскрылась, я ждала ее появления: вот перед нами робкая юная девушка, вот письмо, написанное как в бреду, в любовной лихорадке, но тем не менее, очень откровенное и честное, а вот уже повзрослевшая светская дама, но... все та же "милая Татьяна", которой приходится теперь скрывать свои чувства. Да, в постановке многое убрано, сюжет дан крупными мазками, сон и дуэль показаны вообще видео рядом. Этот спектакль - на подготовленного зрителя, который помнит сюжет и может быстро в голове "прокрутить" все недостающие сцены. Этот спектакль - размышление, размышление над судьбой героев, над возможными или невозможными финалами... Еще раз повторюсь, близость к сцене оказалась важной, когда видишь мимику актеров, их игра воспринимается иначе. Сергей Шнырев играл Ленского, удивительно, как преобразился актер, как сумел он показать образ юного поэта! Музыка Алексея Айги и его группы "4'33" объединяет сюжет, расставляет акценты, тревожит душу. Эту музыку ждешь не меньше реплик героев, и мне всегда ее не хватает! Не наслушалась, надо сходить отдельно на концерт. Спектакль шел в Светлановском зале Дома музыки. Очень хороший зал с потрясающей акустикой и удобными местами. Я уже во всех залах Дома музыки побывала, везде хорошее звучание и оформление залов. В заключение скажу, в этот раз мы были с мужем, он совсем не театрал, вытащить его куда-то - всегда проблема, но на спектакли САМИ просит брать билеты и готов ходить. Ему очень понравилось.
“ Я бы не назвала эту постановку традиционной: текст романа немного сокращен, но зато добавлены комментарии "от себя" и пушкинские эпиграммы. Музыка потрясающая, актеры не столько играют, сколько читают текст со сцены,но им удалось настолько попасть в образ, что даже зная досконально сюжет - ну а кто его не знает - переживаешь. Интересно решение со вставкой фильма на место сна Татьяны и дуэли. Если не боитесь оригинального прочтения и немного вольного обращения с классикой - рекомендую.
“ Режиссер Наталья Семенова, чудесные и любимые публикой актеры: Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев и композитор Алексей Айги со своим ансамблем «4:33» сделали из хрестоматийного произведения, замученного школьной программой, совершенно изящную, тонкую, ироничную, злободневную и очень интересную постановку. Это тесное сплетение текста пушкинского "Евгения Онегина", замечательной музыки Алексея Айги и видеоряда, транслируемого на большой экран позади сцены. Проектов, подходящих под это описание, масса, но такого уровня, как у САМиТеатра, я больше не видела. Настолько все профессионально, умно, настолько представление захватывает внимание, настолько музыка уносит куда-то, даря потрясающую энергетику спектаклю. Привычный текст Пушкина взят фрагментарно, эпизоды следуют не всегда в том порядке, как у автора, акценты при этом сместились, стало необычно, интересно, неожиданно. А добавленные в текст пушкинские же эпиграммы и комментарии "от себя" придали тексту где-то веселой хулиганистости, а где-то философии. Даниил Страхов, игравший Онегина, прекрасно показал всю растерянность и отчаяние Евгения, получившего ответ на свое письмо. Ответ, которого он не ожидал. Сергей Чонишвили, выступавший от автора, был сердцем этого спектакля, ИМХО. Он рассказывал, комментировал, утешал персонажи, спорил с ними, "дирижировал" ансамблем, короче, играл постоянно, браво! Впрочем, хороши были все. Тот редкий случай, когда все без исключения. Каждый на своем месте. Ирину Пегову вообще очень люблю во всех ролях, и ее Татьяна тоже не стала исключением. Сергея Шнырева знаю мало, но увидев, была впечатлена игрой. И, конечно, проект САМиТеатра не был бы таковым не только без прекрасных и многими любимых актеров, но и без Алексея Айги и его ансамбля «4:33». Его музыка - это половина драйва от постановки. Даже ради нее одной уже стоит идти на спектакль. Причем музыка не заглушает текст, а текст не заглушает музыку, и это очень здорово. Они только изредка пересекаются, а большей частью идут отдельно друг от друга. Музыка Айги создает удивительную атмосферу, обладая какой-то сногсшибательной энергетикой. Довольно любопытен был и видеоряд. Я бы не называла это фильмом, тут и просто проекция с рисунками Пушкина, его почерком, но есть и игровые вставки. Живые актеры на сцене больше захватывали мое внимание, хотя сочетание того, что на сцене, с тем, что на экране, иногда очень здорово попадало в точку. Я очень довольна, что посмотрела этот спектакль.
“ Казалось бы, уж сколько экранизаций и постановок было по мотивам «Евгения Онегина»! Нечасто удается увидеть что-то оригинальное в положительном смысле. Но режиссеру Наталье Семеновой и артистам САМиТеатра удалось показать всю глубину и неоднозначность романа в стихах, благодаря оригинальному видеоряду, музыке знаменитого оркестра Алексея Айги и, конечно, блистательному актерскому составу. Четверо звездных артистов: Даниил Страхов, Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Ирина Пегова, создали уникальные образы основных персонажей романа. Даниил Страхов – Онегин, который начинает свою роль, внезапно, с чтения собственного письма Татьяне – сцена из конца романа… И потом на протяжении полутора часов зритель будет следить, как именно язвительный и холодный франт дошел до такого признания. Сергей Шнырев предстает перед нами в классическом образе Ленского – простодушный романтик с бабочкой на шее. Он так наивно влюблен в Ольгу, так искренне считает Онегина своим другом, что больно наблюдать за ним, зная, какой его ждет конец. Ирина Пегова кажется совсем непохожей на пушкинскую Татьяну по типажу, скорее на Ольгу. Но, когда она начинает говорить от лица своей героини, ей ВЕРИШЬ. Вот она – юная девушка, которая пишет свое первое любовное письмо, вот несчастная отвергнутая Онегиным влюбленная, вот – испугана кошмарным сном об убийстве Ленского, а вот – повзрослевшая княгиня. Образ Татьяны, пожалуй, получает в романе наибольшее развитие, она – единственная, кто меняется разительно, оставаясь при этом собой. И, конечно, самый главный герой – Автор, которого представил нам Сергей Чонишвили. Сколько в нем Пушкина, а сколько – Сергея? Ехидный, резковатый, насмешливый, но так любящий своих героев и текст. Он позволяет себе обращаться с ним очень вольно, выкидывать куски, вставлять свои замечания, краткие пояснительные сводки или неприличные четверостишия – он то кричит, то почти шепчет. Вместе с волшебной музыкой оркестра, именно Автор помогает максимально погрузиться в сюжет. Примечательно, что текст романа был прочитан почти целиком (за полтора часа!), но не понравилось, что несколько важных моментов были не упомянуты. Во-первых, посещение Татьяной библиотеки Онегина, когда она начинает осознавать, что он вовсе не так идеален, как она представляла себе, и ее любовь становится менее «фанатичной». Во-вторых, тот факт, что Ольга после смерти Ленского быстро вышла замуж за заезжего офицера. И, в третьих – преображение Татьяны из скромной уездной девушки в «законодательницу зал». Конечно, всего не уместить, но мне кажется, что лишние 10-15 минут в данном случае пошли бы логике спектакля только на пользу. В целом – я в восторге, зал вокруг меня, даже подростки, тоже был в восхищении, артистов два раза вызывали «на бис» и подарили множество цветов :) Я очень советую всем сходить: роман вы вряд ли во взрослом возрасте будете перечитывать, а вот послушать в таком замечательном исполнении и открыть его новые грани – рекомендую.
“ Онегин от САМИтеатр – гениально-хулиганский, поэтически-пронзительный, влюбляющий — бесповоротно! Онегин – конечно же Даниил Страхов, поклонницы начали умирать уже в фойе, от одного только предвкушения Пушкин - Сергей Чонишвили. Мне кажется любое его движение, даже взгляд, и все в зале покорены талантом этого блистательного актера, начинают ловить каждое его движение! Ленский – Сергей Шнырев. Весь зал смеется, когда заходит речь о кудрях до плеч, которых у него и в помине нет (актеры не переодеваются в вычурные костюмы, нет ни париков, не грима, ни декораций). Но режиссерская и актерская работа создают шедевр - поразительное попадание образа Ленского! Ирина Пегова – Татьяна (она же Ольга – в видеоряде, что логично – все таки сестры), то, без чего нет в Онегине важнейшего конфликта (второй Онегин-Ленский) Музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’» -артисты все время находятся на сцене, это особая изюминка театра — как всегда захватывающе, блистательно! Я порой разрывалась куда мне смотреть – на актеров, на музыкантов или на экран. Отдельных похвал заслуживает снятый к спектаклю фильм – круто сделано, смонтировано, а главное – смыслово выразительно, обогащает спектакль очень! Конечно, «Онегин» в представлении Натальи Семеновой (режиссер и худрук) — это совсем не чтение по ролям от «Мой дядя самых честных правил...» до финала. Скорее разбор характеров и их поступков, конфликт если хотите, игра с авторским текстом. Начинается все письмом Онегина, заканчивается – внезапной ремаркой от Пушкина-Чонишвили и смехом в зале. Строфы идут не по порядку, заплетаясь в причудливый вихрь с мелодиями, сценами на экране, диалогами, чистейшей воды хулиганством смысловым и даже музыкальным, комментариями психиатра и объяснениями «от автора». Аншлаг Триумф Длительные овации и я продолжаю и продолжаю аплодировать «Онегину» стоя!
“ "Онегин" - вновь оригинально от театра САМи. Чем удивишь сейчас публику? Как ставить классику? Возможно для кого-то авторская интерпретация - нелепость и глупость, для кого-то новая жизнь, привлечение молодых зрителей. Должен ли быть театр консервативным или современным? Эти и многие другие вопросы ставят искусствоведы и литературные критики. Какого мнения придерживаюсь я? Посетила модный спектакль "Онегин", поставленный театром САМив Доме Музыки. Немного неоднозначные впечатления возникли сразу после просмотра, но теперь я понимаю, что эта версия нескучная, интересная и необычная, история любви, происходящая в наши дни. И школьное поколение с удовольствием смотрит этот спектакль, который в новом прочтении является своего рода бестселлером для подростков настоящей эпохи. Таким образом, классика не умирает и не пылится на полках библиотек, выдерживает испытание временем. С большой радостью я вспомнила строки поэмы, которые учила наизусть, но не открывала с детства: "Кто ты, мой ангел ли хранитель, Или коварный искуситель? Но так и быть! Судьбу мою Отныне я тебе вручаю, Перед тобою слезы лью, Твоей защиты умоляю..." Эти простые вневременные слова, сколько чувств они вызывают сейчас, когда проживаешь их осмысленно и смакуешь каждое слово, когда не нужно зубрить их к завтрашнему уроку литературы. Ведь Пушкин - это и ностальгия по школе, детству. Талантливые известные по кинофильмам актеры исполняют роли Онегина, Ленского, Татьяны и Автора. Сергей Чонишвили бесподобен, Ирина Пегова спонтанна и притягательна, Сергей Шнырев пылок, а Даниил Страхов просто красив. Очень понравилось музыкальное сопровождение спектакля, живой юмористический прекрасный оркестр Алексея Айги, на концерт которого я пошла бы с большим удовольствием. "Антракта не будет!")) И красивые стильные видеопроекции на большом экране меня вдохновили.
“ Обожаю Пушкина! Все его творчество проходит на острейшей грани гениальности и озорного хулиганства, которую так сложно повторить! И вот Онегин в ММДМ от содружества САМИ — такой же – гениально-хулиганский, поэтически-пронзительный, влюбляющий — бесповоротно! Итак, попробую передать, как это было: Онегин – конечно же Даниил Страхов, поклонницы начали умирать уже в фойе, от одного только предвкушения Пушкин - Сергей Чонишвили. Мне кажется любое его движение, даже взгляд, и все в зале покорены талантом этого блистательного актера, начинают ловить каждое его движение! Ленский – Сергей Шнырев. Весь зал смеется, когда заходит речь о кудрях до плеч, которых у него и в помине нет (актеры не переодеваются в вычурные костюмы, нет ни париков, не грима, ни декораций). Но режиссерская и актерская работа создают шедевр - поразительное попадание образа Ленского! Ирина Пегова – Татьяна (она же Ольга – в видеоряде, что логично – все таки сестры), то, без чего нет в Онегине важнейшего конфликта (второй Онегин-Ленский) Музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’» -артисты все время находятся на сцене, это особая изюминка театра — как всегда захватывающе, блистательно! Я порой разрывалась куда мне смотреть – на актеров, на музыкантов или на экран. Отдельных похвал заслуживает снятый к спектаклю фильм – круто сделано, смонтировано, а главное – смыслово выразительно, обогащает спектакль очень! Конечно, «Онегин» в представлении Натальи Семеновой (режиссер и худрук) — это совсем не чтение по ролям от «Мой дядя самых честных правил...» до финала. Скорее разбор характеров, конфликт если хотите, Игра Начинается все письмом Онегина, заканчивается – внезапной ремаркой от Пушкина-Чонишвили и смехом в зале. Строфы идут не по порядку, заплетаясь в причудливый вихрь с мелодиями, сценами на экране, диалогами, чистейшей воды хулиганством смысловым и даже музыкальным, комментариями психиатра и объяснениями «от автора». Рассказывать о спектакле внятным и прозаическим текстом – невозможно, это тот случай, когда лучше один раз увидеть (теперь такая возможность будет только 29 февраля 2020 года, только не затягивайте с покупкой, к моменту спектакля мест не будет)! Аншлаг Триумф Длительные овации и я продолжаю и продолжаю аплодировать «Онегину» стоя!
“ К просмотру обязательно)) Яркое, динамичное прочтение бессмертного произведения 4мя блистательными актёрами. Скучно не будет! Музыкальное сопровождение Алексея Айги и "4,33" идеально вписались в канву повествования. Даниил Страхов блистает, хотя я не его поклонница. Сергей Чонишвили - моя бесконечная любовь! Какой же у него божественный голос 😍 Ирина Пегова и Сергей Шнырев - харизматичные и запоминающиеся. Нескучная классика!
“ Свежий взгляд - «Онегин» в вариации «Содружества актеров, музыкантов и…» (САМИ). Спектакль обманчиво прост. Нет декораций (только огромный экран на заднике сцены). Нет костюмов. Собственно, какой-то явной сценографии тоже нет. Есть четыре актера во вполне современной одежде, которые на сцене больше стоят, чем сидят, и сидят, больше, чем ходят. И текст, тот самый, пушкинский, знакомый до последней запятой. Казалось бы. Но нет! Текст (и Пушкин, и Автор) со зрителем играют: то манят знакомо привычным «Мой дядя самых честных правил…», то путают, начиная с конца, перемешивая сцены и события, то заставляют чувствовать себя потерявшимся в лабиринте фраз (Это же не Пушкин? Или Пушкин, а я не помню? Или не «ЕО»? А это кто сказал?!). А какие лица! Какие голоса! Этим людям не нужны костюмы и грим, им ведом иной секрет перевоплощения. Ирина Пегова, Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев существуют и в «дали свободного романа», и в нашей реальности. Они покорили зал сразу, не дав шанса отвлечься ни на минуту, с первого до последнего слова, произнесенного со сцены. И еще, конечно, музыка. Тоже на грани между здесь и там, сейчас и когда-то. Композитор Алексей Айги написал своего «Онегина», не утратив при этом корней и связей. Музыка и ансамбль, который исполняет ее вживую, прямо на сцене, – полноправные участники действа. Во время это спектакля мне подарили Пушкина. Вечного хулигана, погибшего непозволительно рано, и 220-летний памятник самому себе. Главу из школьного учебника и «сукиного сына». Гения. И к чему я это все? Необходимо срочно перечитать «Евгения Онегина»! И найти те тексты, которые «неПушкин»! И еще раз посмотреть!
“ Живая музыка. Оркестр бодро вступает, усиливает драматизм и придает спектаклю оптимизм. Композитор Алексей Айги, на сцене вместе со своим Ансамблем «4:33» творит. Так же хлестко и поэтично, как и сам Пушкин. Вы просо обратите на него внимание, когда будете смотреть спектакль. Актерский состав обращает на себя внимание. Сергей Чонишвили в качестве недостоверного или достоверного рассказчика, решает он сам. Показалось, что настоящий Сергей вот такой - мальчишка, умеющий сопереживать, поддержать и при этом серьезный. Поймал себя на мысли, что на минуту перестал вникать во фразы, просто наслаждаюсь голосом. И не только Сергея, Ирина Пегова – одинокая звездочка на сцене, единственная женщина, а так же единственная женщина способная так тонко сыграть Татьяну. Конечно же, стрелки Даниил Страхов и Сергей Шнырёв заставляют обратить на себя внимание. Неповторимые типажи, сильные, значимые. За такую постановку пришлось ответить режиссеру Наталье Семеновой трижды вызванной на поклон. Публика в восторге, надеюсь, актерам понравилось играть для таких зрителей.
“ Наверняка каждый из нас помнит еще со школы хотя бы несколько строк из Пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин». Это, пожалуй, самое востребованное произведение из всей русской классики: снимаются фильмы, ставятся оперы и балеты. Драматический театр тоже не отстает – за год я видела три постановки «Евгения Онегина» на сценах московских театров. И вот музыкально-поэтическая композиция «Содружества актеров, музыкантов и … (САМИ)» которую поставила Наталья Семенова. В результате получилось не просто чтение стихов по ролям под музыку, а осмысление пушкинского текста, размышления о характерах и судьбах героев. В спектакле звучит не только текст «Евгения Онегина», но и пушкинские эпиграммы, и комментарии поэта к роману. На сцене блистательный квартет артистов: Сергей Чонишвили (автор), Ирина Пегова (Татьяна Ларина), Даниил Страхов (Евгений Онегин), Сергей Шнырёв (Владимир Ленский). Причем Пушкин здесь полноценный герой - то он комментирует поступки персонажей, то вступает с ними в диалог. Но на сцене присутствуют не только пушкинские персонажи, а еще и группа «4'33"» Алексея Айги – музыка этого композитора неотъемлемая часть и пятый участник спектакля. Кроме того, спектакль сопровождается еще и специально снятыми короткометражными фильмами, дающими дополнительную глубину действию. В результате получилось полифоническое произведение, обволакивающее зрителей и засасывающее в водоворот чувств, страстей и размышлений. Спектакль пронизан восхищением и уважением к таланту Пушкина, который здесь представлен и ироничным, и чутким, переживающим за своих героев. Спектакль идет всего полтора часа, но за это время герои «Евгения Онегина» становятся нам ближе и понятнее – они начинают восприниматься как наши современники, почти как близкие друзья. И действительно за без малого два века, прошедшие со дня выхода романа, люди не очень-то и изменились – любовь, смерть, верность и предательство волнуют нас так же, как и людей восемнадцатого века. Фантазия режиссера, мастерство актеров, талант музыкантов делает этот спектакль абсолютно прекрасным и незабываемым.
“ На протяжении всего спектакля на сцене Ансамбль «4:33» Алексея Айги. Меня эти люди покорили! Начиная с того, что каждый из исполнителей невероятно харизматичен и заканчивая тем, как они исполняют бесподобно красивую музыку, которая как нельзя кстати, дополняла ту или иную сцену спектакля. Поклон и браво! О спектакле. Несмотря на то, что авторский текст А.С. Пушкина сохранен, это не классическая постановка. Скорее – соединение основных фрагментов романа, музыки, видео-ряда, комментариев Набокова и даже небольшого рэпа на стихотворения Пушкина. Видео-ряд, в большинстве случаев, мне был совсем не близок. Полагаю, идея была в том, чтобы передать зрителям определенные чувства и ассоциации, но мой мозг упорно все это отбрасывал и отказывался что-либо ассоциировать. Зато ассоциация Пушкинского образа Онегина как нельзя лучше совпала с образом артиста Даниила Страхова. Внешне привлекательный, серьезный, статный, гордый, в тоже время где-то глубоко спрятаны, но ощущаются грусть, отчаяние, тоска и одиночество. Смертельный коктейль! Нет сомнений – это истинный Онегин! А вот как Сергею Шныреву внешне очень мужественному, играть Ленского? Умный, образованный, красивый – да, философ – да, благородный – да, но «поэт, задумчивый мечтатель»?, наивный?, «кудри черные до плеч»? – нет, нет и нет. Сергей Шнырев - добрый шарж на восемнадцатилетнего романтика Ленского. Автор - Сергей Чонишвили - роскошный, ироничный, внутренне свободный, с бархатистым, приятным, узнаваемым голосом, тоже, на мой взгляд, идеально соответствует образу. Ирина Пегова, пышущая энергией, озорством и напором не показалась мне похожей на Татьяну. Это совсем не боязливая тонкая лань, хрупкая и печальная, какой представляется Татьяна. Но у каждого режиссера, наверное, свое видение героев. Артисты читают текст без пафоса, без фальши, небанально, с внутренним глубоким пониманием. Заслушаешься! И одновременно, еще и еще раз убеждаешься, что многое из этого романа «на все времена».
“ Когда спектакль считается удачным? Когда после его просмотра хочется стать лучше, красивее, добрее, делать что-то полезное. Вот такое впечатление на меня произвёл спектакль «Онегин» от творческого объединения «САМи театр». Режиссер Наталья Семёнова, большая умница. Что в этом спектакле? Магия и волшебство. Всем известные тексты Пушкина и неизвестные Непушкина, музыка талантливого Алексея Айги и его ансамбля 4’33, бархатный голос Сергея Чонишвили, противостояние Онегин-Ленский, которых играют Даниил Страхов— Сергей Шнырев , девичьи интонации в голосе Ирины Пеговой. Сзади за актерами экран, на который проецируется специально созданный к спектаклю видеоряд. Айги разворачивается на своём стуле к зрителю спиной и следит за изображением. Раз! Экран блекнет, Айги резко взмахивает смычком от скрипки, музыка смолкает, Чонишвили строчит автоматной очередью пушкинских рифм, к нему подключаются голоса других актеров и развертывается драма. На первый план выходит именно это противопоставление Онегина и Ленского, поэтому апофеозом становится дуэль. Зачем Онегин убил своего приятеля Ленского, ну зачем?? Ведь он не сделал ему ничего дурного. Больше похоже на накопившееся раздражение от деревенской жизни, от отсутствия работы и своего дела, от неимения женщины, которая могла бы поддержать, легкий стресс от Татьяниного простодушного признания и её ожиданий. А самое главное- от СКУКОТЫ, все скучно, ничего не интересно. Страшно. Спектакль очень сильный, лихо закручен. Видела в зале подростков. Как первое знакомство с произведением не подойдёт, а больше для тех, кто хочет быть удивлён новым подходом к классическому материалу. Как-то так.
“ Было интересно увидеть на сцене талантливых актеров и музыкантов. Отрывки из романа читали Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев и Ирина Пегова. Очень понравилась, задевала за струны души музыкальная часть программы в исполнении Алексея Айги и ансамбля 4’33. Хочется отметить также видеоряд. Он достаточно тактично вписался в постановку, не оттягивал на себя много внимания, аккуратно дополнял сюжет. Изначально я постаралась не воспринимать актеров, читающих текст Пушкина, как героев романа. И образы Татьяны и Ленского не примеряла на И.Пегову и С.Шнырева. Эти актеры талантливо, ярко и эмоционально (особенно С.Шнырев) рассказали зрителю о переживаниях, чувствах героев, но не ассоциируя себя с ними. По крайней мере, так всё это почувствовала, увидела и услышала я. Немного внутренне поспорила с Ириной). В некоторых отрывках на мой вкус был неоправданно быстро прочитан текст. (Я играла Татьяну на сцене, конечно, в школе) и посмела сравнить))). За эти ностальгические школьные воспоминания отдельное спасибо коллективу #САМиТеатр. А вот удержаться от того, чтобы в Данииле Страхове не увидеть Онегина невозможно. Полное соответствие образу, герою. Онегин, я Вас узнала.) Поражает, как у Даниила без перемены костюмов и грима получается за время спектакля изменять облик: от циничного, самодовольного, холёного красавца до измученного, страдающего, потерявшего что-то главное в жизни человека. Даниил очень хороший актер, много лет назад покорил нас с подругой ролью Дориана Грея в театре на Малой Бронной. Рада была увидеть Д.Страхова и в образе Онегина. Ну и, конечно, в постановке «Онегин» прекрасен Автор. Мимика, жесты, интонации, ирония… Голос Сергея Чонишвили! Его можно слушать бесконечно. Он завораживает, увлекает и погружает в сюжет. Вся энергетика от актера невероятная! Когда играли музыканты, он то дирижировал, то пританцовывал. Был рядом с героями, то сопереживал, то подсмеивался, то иронизировал, то осуждал. Настоящий Автор, браво! Забавны были и вставки - едкие комментарии, остроты на тему произведений Пушкина. Очень понравился спектакль, было приятно вспомнить любимое в школьную пору произведение и по-новому его увидеть, услышать и прочувствовать.
“ «Татьяна (русская душою, Сама не зная, почему) С её холодною красою Любила русскую зиму...» - зубрили мы ещё в школе. И теперь, этот заученный текст, я слышу из уст Ирины Пеговой. С такой проникновенностью она его читает, что до конца спектакля боль за судьбу Татьяны не отпускает. Да, она искренне полюбила и честно призналась Онегину (Даниил Страхов), но он благородно отказал...Спустя годы Онегин увидел её уже состоявшуюся, с титулами. И теперь он уже пишет любовное письмо Татьяне. На что Татьяна с болью в сердце отвечает: «Я вас люблю (к чему лукавить?) Но я другому отдана; Я буду век ему верна» Как точно показан образ замужней Татьяны - длинное платье, чёрное колье, собранные волосы. «Онегин» в ММДМ - это не просто школьный спектакль. Это музыка Алексея Айги и Ансамбля «4’33’’», которая выступает как отдельный герой этой истории. Передаёт всю страсть и боль любви героев. Это киноряд, который идёт на заднем плане и ещё раз доказывает, что история, написанная в 19 веке, актуальна и сейчас. Все мы немного Онегин, Татьяна, Ленский (Сергей Шнырёв). Сергей Чонишвили, голос которого является официальным голосом телеканала «СТС», ведёт историю от имени Автора, завораживает своими тембрами. Своей харизмой увлекает сюжетом до конца представления. Я сидела недалеко от сцены и видела все эмоции актёров, где-то даже слёзы.. Браво режиссёру Наталье Семёновой за блистательную постановку! Однозначно идти смотреть! Ещё раз БРАВО!!!
“ Я не очень частно хожу в театр для взрослых, скорее даже редко! Я больше по концертам! А в театры если и хожу то на музыкальные постановки! Так уж получается в последнее время! Музыку я люблю! Этим наверно и объясняется мой восторг от этого спектакля! «Онегин» от САМи (Содружество актеров, музыкантов и..) в Доме музыки! Прочитав в программке, что «музыка - отдельный, особенный герой истории.» Я подумала ну да, ну да, посмотрим, послушаем! Но когда ансамбль 4.33, под руководством Алексея Айги, грянул, все стало ясно! Ясно, что это моя новая любовь! Знаете то чувство когда душа развернулась и потом свернулась? Ну вот это оно! Вообще все музыкальные композиции из «Онегина» очень хочется утащить себе в плэй лист! И слушать, слушать, слушать... Или вместе с видеорядом пересматривать как клипы! Видеоряд кстати шикарный! Очень интересный ход - показать ключевые сцены произведения таким образом! Первое впечатление было, что это сказка под аккомпанемент оркестра! Знаете, сейчас много таких проектов!? Где оркестр играет, актёр читает и ещё песочная анимация фоном! Ну тут без песка, но сказка! Для взрослых! ☺ Актёры! Шла я, чтобы увидеть Ирину Пегову! Обожаю её, ещё со времён «Прогулки» Алексея Учителя! Теперь люблю ещё больше! Как она смогла показать преображение Татьяны от робкой девушки до состоявшейся женщины! Во внешности изменилась пара штрихов: колье, да прическа построже! А будто два разных человека! Сергей Чонишвили играет автора, комментарии, которого помогают лучше понять смысл, это явно для таких как я, которые смутно помнят оригинал! Ну какой же у него голос! Ох, до мурашек! И его танцы! Я бы, на месте организаторов, сделала танцпол, потому, что глядя на зажигательные танцы Сергея, тоже хочется пуститься в пляс! Даниил Страхов (Онегин) и Сергей Шнырёв (Ленский) 100% попадание в образы! Две противоположности, которым суждено было встретиться! И конечно БРАВО режиссёру Наталье Семёновой! Ведь именно благодаря ей так органично соединились воедино: гениальный текст Пушкина, потрясающая музыка Айги и великолепная актёрская игра Пеговой, Чонишвили, Страхова и Шнырёва! Очень понравился театральный зал в Доме музыки! Он небольшой и с хорошим подъемом в амфитеатре! С 3 ряда амфитеатра видно было отлично!
“ Читая отзывы зрителей, я никак не могла понять, почему практически все из них искали портретного сходства актеров с персонажами романа и «осудили» режиссерский выбор Ирины Пеговой на роль Татьяны (полновата) и Сергея Шнырева на роль Ленского (староват). Зато Даниил Страхов для всех ну просто идеальный Онегин. А вот меня Страхов разочаровал… Не могу сказать, его это вина или режиссера, но образ его скованного, без эмоционального Онегина (даже уже влюбленного в Татьяну) был настолько неубедителен!!! Люблю этого актера, видела его театральные работы (для меня он – лучший Дориан Грей), но здесь что-то, с моей точки зрения, не сложилось…. Сергей Шнырев же был просто прекрасен (с какой доброй иронией он исполнял роль восторженного поэта Вл. Ленского!!!), но его до обидного мало – убит на дуэли… Очень понравилась Ирина Пегова, представшая в двух образах свей героини – деревенской девочки, начитавшейся французских романов и светской дамы. При минимальном гриме только интонационно она за время действия изменилась просто до неузнаваемости! Браво!!! Но «зажигали», прежде всего, Сергей Чонишвили и Алексей Айги – без них этот спектакль не состоялся бы!!! Музыка Алексея Айги и исполнение ее самим композитором и его ансамблем обеспечивают эмоциональный накал всего действа. Временами со сцены шла просто бешеная энергетика!!! Сергей Чонишвили… О, этот слышимый ежедневно из телевизора завораживающий голос!!! О, это непревзойденное умение так раскрепощенно держаться на сцене!!!! Спектакль смотрится на одном дыхании. Он получился у Натальи Семеновой очень стильный, ироничный, живой!!! Ее нетривиальное прочтение романа меня просто очаровало!!!
“ Неожиданное знакомство с проектом "САМи". Классика на современный лад, но все равно классика. Это необъяснимо, но очаровательно. Просто хорошие актеры, просто читают знакомые всем со школьных лет текст, просто... Да не все так просто. Совсем другой взгляд на вещи. Совсем другой музыкальный рассказ. Рекомендовала бы посещать именно эту постановку школьникам, чтобы понять, прочувствовать красоту пушкинского слога.
“ Что вы можете сказать про Онегина? А об "Онегине"? :) Вы скажете, Пушкин, а я скажу Наталья Семёнова - режиссер спектакля "Онегин", который я вчера посетила и Дом музыки. И опять я неожиданно в восторге. Это второй спектакль этого режиссера. "Гамлет STORY", "Онегин" и ещё осталось посетить "Магию музыки слова". В первом спектакле у меня возникли четкие параллели с Онегиным, хотя и намеков даже близко не было. Вчера это ощущение взаимосвязей переросло в уверенность, что это трилогия. Два спектакля я уже посмотрела. Остался один. Прям будто коллекцию собираю. Ребят, рекомендую, если будет возможность, сходите на три спектакля. Ну, два точно, которые я посетила, рекомендую. Но, повторюсь, вещи сильные, сложные в эмоциональном плане и заставляют потом думать. Детей брать не рекомендовала бы. Безумно хочу на "Магию", там тоже играет Чонишвили, кстати. А ещё пойду на концерт Алексея Айги и ансамбля "4'33" в мае, под оранжировку которых проходят эти спектакли. Все, кто ходили со мной на них, теперь фанаты музыкального коллектива. :) А вчера на сцене выступали Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Было круто!!! .
“ Хотелось бы поблагодарить актеров и музыкантов за их творчество ! Страхов -великолепен ! Прекрасный спектакль ! Мне очень понравился ! Рекомендую всем !
“ Спектакль оказался и откровением, и удивлением, и удовольствием. Угадать удалось только то, что это будет круто! Качественно, оригинально и зрелищно. Форма, подача и общая концепция оказались совершенно неожиданными. "Евгений Онегин". Все мы помним его со школьных времён. Для меня он, не смотря на все страсти, всегда был чем-то монументальным, обстоятельным, неспешным, как долгие зимние вечера у камина. А тут вдруг взяли и отсекли большую часть романа, оставив самое-самое. Пара диалогов Онегина с Ленским, пара Онегинских монологов, немного Ленского, разговоры с автором, который как-будто и не решил ещё, таким ли он оставит роман или изменит что-то, создавая ощущение, что роман творится прямо здесь и сейчас. И, конечно, два знаменитых монолога Татьяны! Без них никак. Совсем никак. Так вот. Удивительным образом в этом сжатом варианте роман уместился практически целиком. Наоборот, такая концентрация ещё ярче высветила каждого из героев. Зритель не отвлекался на созерцание природы, на философские размышления. Зритель пристально ловил каждый жест, каждый звук, каждое слово! О, какое это было слово! Мощь пушкинского таланта накрывала с головой! Блаженство! Какое же это блаженство - слышать Пушкина, когда его читают так талантливо и с такой любовью! И сразу понятно, почему в этом спектакле нет ни декораций, ни "подобающих эпохе" костюмов. Всё это лишнее! Лишнее, когда есть главное: гений Пушкина и талант актёров. Для усиления эффекта лишь видеоряд и волшебство музыки Алексея Айги и Ансамбля 4'33" Спасибо!
“ Свидание с "Онегиным" получилось неожиданным и волнующим. Главных неожиданностей, пожалуй, две. Первая - Пушкинский текст звучит прекрасно, не устарев совершенно. Все бытовые подробности и архаизмы выкинуты, оставлено вневременное и актуальное. Вторая - роман совсем не о том, о чем тебе казалось лет -дцать назад, когда ты в последний раз читала его целиком. И что тому причиной - сценическая интерпретация или личные изменения за прошедшие годы - судить не возьмусь. Скорее всего, и то и другое. Вдруг я поняла, что "Онегин" - это роман об ужасе праздной жизни, без смысла, "без цели, без трудов". О том, как подобная праздность и леность души оборачивается трагедией и смертью. И главной оказалась линия Ленского, а не Татьяны. На сцене четыре актера и восемь музыкантов. Пушкин - Сергей Чонишвили - устало циничен. Это конечно не Пушкин, но уместная и убедительно представленная его ипостась. Ленский - Сергей Шнырев. Местами это молодой восторженный поэт с интонациями раннего Евтушенко, местами - немолодой актер, увлеченно рассказывающий о своем герое. Татьяна - Ирина Пегова. Почти совсем не Татьяна, чаще актриса, рассказывающая про Татьяну. Это нравится. Онегин - Даниил Страхов. Образ остался непонятым, возможно, потому, что уж очень неожиданным оказался Пушкинский Онегин Сценическая композиция - для меня на пять с плюсом, хотя кого-то возможно, покоробят вставки (думаю, 10-20% от звучащего на сцене текста). Мне вставки показались не только уместными, но и вносящими элемент неожиданности: жаль, что источники вставок остались неопознанными. Музыка (Алексей Айги и ансамбль 4'33) обеспечивает эмоциональный накал всего действа, и делает это уместней, чем получалось бы у актеров. Но музыки мне было маловато. Больше всего запомнился момент, когда под возглас из оркестра "антракта не будет" музыканты как будто вырываются на волю из рамок спектакля и тааак играют. Наконец, видеоряд тоже несет часть эмоциональной нагрузки, потрясающе решен сон Татьяны: не по Пушкинскомутексту, но в соответствии с его внутренней логикой.
“ На днях я побывал в Доме музыки на спектакле «Онегин». Не смотря на современную постановку и отсутствие декораций, четыре замечательных актера и ансамбль «4,33» сделали спектакль незабываемым! Саркастичный автор в лице Сергея Чонишвили с его неповторимым тембром голоса, скучающий Онегин в исполнении Даниила Страхова, возвышенный поэт Ленский в лице Сергея Шнырева и нежная Татьяна в исполнении Ирины Пеговой. Многие боятся ходить на современные постановки классических произведений, потому что считают, что все может быть испорчено. Но, как вы знаете, я люблю театральные эксперименты. И я ни капли не пожалел! Команда САМи очень бережно отнеслась к пушкинскому слову, сюжету и истории, и в тоже время, актеры перемежали сюжет своими комментариями, весьма к месту вставляли знаменитые цитаты к роману – острые, юмористические, иногда циничные. И знаете, спектакль от этого ничуть не потерял, а я бы даже сказал, что очень выиграл! И весьма органично вписалась в повествование потрясающая музыка Алексея Айги и ансамбля «4,33». Если все это объединить, то и получается великолепный спектакль «Онегин» - где классика перемешалась с современностью, но сделала это так аккуратно и незаметно, что абсолютно не вызвало отторжения! Браво!
“ В паре слов - это такая зарисовка на тему, довольно оригинальная (сплошные вишенки на торте) и при этом весьма лаконичная (всего полтора часа). Так что, если вы ищете что-то стильное, современное, недлинное и располагающее к последующей приятной беседе, то это вот оно. Но имейте в виду, что если у вас в голове сложились определенные стереотипы в отношении главных героев повествования (а у кого их нет), то для начала актеры обрушат вам все каноны (ну почти все) в смысле соответствия образа и персонажа. Когда вы (минут через 15) привыкнете, окажется, что вам не хватает сначала слов (Пушкин с каждым годом становится все гениальнее), потом музыки (о, здесь ТАКАЯ музыка), затем ироничных ремарок (потому что их выдает Сергей Чонишвили, а его хочется слушать бесконечно), и в итоге - вообще всего будет мало, и все закончится слишком быстро, а вы только войдете во вкус, и развесите уши, и душа настроится на прекрасное. Резюме: Хорошо. Но мало. И очень хочется перечитать Пушкина
“ Великолепная игра актеров, все очень понравились! Необычно, свежо, ярко, новое переосмысление классики. Спектакль сопровождается прекрасной музыкой и видеорядом. Хочется порекомендовать в качестве свежего прочтения любимого Пушкина!
“ Посмотрела в Московском международном Доме музыки еще один проект режиссера Натальи Семёновой – спектакль «Онегин». Приятно услышать знакомый с детства пушкинский роман в стихах, поставленный на современный лад. В спектакле нет декораций, нет костюмов XIX века, и играют только четверо актёров: Автор Сергей Чонишвили Онегин Даниил Страхов Татьяна Ирина Пегова Ленский Сергей Шнырёв Зато есть музыка Алексея Айги в исполнении его самого и его великолепного ансамбля «4`33``». Есть специально снятое по мотивам романа видео, есть светомузыка. Всё это вместе заставляет прожить и осмыслить эту пушкинскую историю еще раз. Очень понравился Даниил Страхов в роли пустого и циничного Онегина. Действительно, такой лощёный красавчик вполне мог вскружить голову романтичной деревенской девушке, каковой была Татьяна Ларина. И совсем по-другому воспринимается теперь, во взрослом возрасте, история дуэли между Онегиным и Ленским, произошедшей из-за такого пустяка, как флирт Онегина с Ольгой. Со времён написания романа прошло всего лишь 200 лет, а как изменилось общество! Сейчас трудно даже представить, чтобы человек из-за минутного ухаживания за его невестой добровольно пошёл на смертельный риск! Ведь дуэль тех времён - не шутка, стрелялись тогда чуть ли не с десяти шагов, а на таком расстоянии в противника не попадёт только слепой! Зато, надо думать, в те времена мужчины благородного сословия ручались за свои слова и поступки буквально своею кровью, и даже жизнью. Иной раз задумаешься, хорошо ли, что теперь всё изменилось? Получила большое удовольствие от спектакля, захотелось даже перечитать Пушкина еще раз.
“ Очень неожиданно было услышать письмо Онегина к Татьяне в самом начале спектакля, неожиданно и хорошо, нестандартность нелинейной подачи привлекла внимание с первых минут, и интерес только нарастал. Это по сути не спектакль, а то, что широко практиковалось ранее на сценических площадках - литературно-музыкальная композиция с читкой литературного произведения одним или несколькими актерами и актрисами с музыкальным сопровождением и, возможно, видеокадрами и танцевальными номерами. "Онегина" читали: Автор - Сергей Чонишвили. Прекрасный располагающий тембр голоса, словно созданный для чтения; ироничный, умный, сильный, раскрепощенный образ, мощная энергетика. Сергей приплясывал под музыку оркестра, дирижировал, словно не в силах сдерживать внутреннюю творческую силу Автора, рвущуюся наружу и облекающуюся то в слова, то в музыкальную тему. Онегин - Даниил Страхов. Очень красивый и элегантный внешне; холодный, разочарованный в жизни социопат, давно потерявший смыслы и цели и жестоко мстящий за свою скуку невольным жертвам. Татьяна - Ирина Пегова. Искренняя, порывистая, открытая девушка, более робкая в юности и чрезвычайно сильная, волевая, умная княгиня, отказывающая Онегину. Ленский - Сергей Шнырев. Комичная, но добрая пародия на молоденького поэта, читающего нарочито театрально с подвываниями и переходящего на естественную манеру чтения, рассказывая о Ленском со стороны. Читают превосходно, образы продуманы, прочувствовано каждое слово, что, как, зачем, это не механическое начитывание, а настоящая игра с глубоким пониманием образов. С музыкой Алексея Айги я уже была знакома, он популярный современный композитор, ансамбль "4"33" играл прекрасно. Местами мне казалось, что напористая динамичная музыкальная тема не всегда подходит для иллюстрации этой истории, но с другой стороны - свежо, интересно, небанально, Чайковского можно послушать в оперном театре, а необычная музыка словно выстраивает некий мостик между прошлым и современностью. Видеоряд забавный, это и страницы с до боли знакомым пушкинским почерком, и иллюстрации к "Онегину", и сценки с актерами, словно бы из странных снов. В текст добавлены эпиграммы самого Пушкина и немного комментариев, как бы взгляд из сегодняшнего дня. В целом очень приятное впечатление, восхищена работой актеров и режиссера Натальи Семеновой, с таким уважением и любовью отнесшихся к великому тексту, который до сих пор пробирает до печенок, заставляет обсуждать поступки и мотивы героев, восхищаться необыкновенной поэтичностью лирических отступлений, психологической глубиной, легким юмором и иронией "солнца русской поэзии".
“ Блестящая игра актеров!
“ Прекрасно! Восхитительно! Нужно так подавать классику поколению Z. Я была бы рада в своей юности увидеть именно так скучное произведение. И да, было бы интересно сравнить что там в оригинале, что урезали или добавили. Можно ли назвать полноправно чтением произведения данное мероприятие? Нельзя. Концертом? Нет. Это спектакль-концерт, в котором актеры читают вирши Пушкина, а Алексей Айги и Ансамбль «4'33"» помогают нашему восприятию. А как ансамбль это делал! Музыка это половина дела. Здесь же было настолько изумительно вживлена музыка в чтение произведения, что эмоции усиливались: взмывая вверх и скакали по полям рядом с Онегиным и Ленским на их лошадях. Был темп бега лошадей, было взвинченное настроение литературных героев.. И даже без видеоряда, хорошего надо отметить, нерв сцены пронизывал насквозь. Не нужны были глупые декорации, напыщенные костюмы. Их тут и нет. Только звуки музыки и голоса чтецов. И от этого симбиоза произведение, которое конечно читается не полностью, поэма заиграла. Ожила и стала другой. Не скажу что любимой, но приятной. Когда то слово ЧЕСТЬ было не набором букв, не сотрясением воздуха. Честь была дороже состояния, больше чем страсть... Честь была важным составляющим жизни дам и кавалеров. Смогли ли донести это актёры? Смогла ли Ирина Сергеевна донести до дев что то? Вопрос. Но очень хочется верить что хотя бы у одной их десяти ёкнуло. Смог ли Чонишвили, Шнырёв и Страхов в мужские сознания поселить крупицу дум о чести. В данном прочтении нет розовых скучных романтических нот. Нет романтического флёра скучающих людей. Есть море здоровый скептицизм, и тонкая ирония. И именно это прекрасно!
“ Собиралась идти в Кремль на концерт ко дню матери с подругой, но решила побыть хорошей матерью и сходить с 16-тилетним сыном на Онегина. Не пожалела ни разу! Современно, необычно, прекрасная игра актеров, завораживающая живая музыка. Не читающий сын вместо обычного "норм" убедительно сказал "Понравилось!" Даже себя узнал в Онегине. Потом обсуждали, спорили, дома читали не вошедшие в спектакль отрывки. По-моему, ради этого всё и затевалось. Спасибо за прекрасный вечер и яркие впечатления!
“ Видели. Знаем. Сходили бы ещё! Чтобы расслышать и распознать то, что порой говорится в слишком быстро темпе. И снова получить удовольствие. Минус только один - в устройстве зала театра Маяковского - очень маленький угол наклона, и впереди сидящие крупные люди закрывают зону просмотра. А это всё же спектакль! Но тут уж ничего не поделаешь, если только капитальный ремонт. :) А спектакль замечательный! Сходите! И школьная программа тут не при чём. Идите для себя! Оставьте детей дома. Пусть читают. :)
“ Спектакль очень понравился. Игра актёров,музыка,видео сюжет. Трудно выделить что- то одно или кого-то одного. Актёры молодцы,настоящий ансамбль! А музыка Алексея Айги просто потрясает
“ Онегин show - классика в современном ритме. Знакомые строки.. и незнакомые характеры героев. Захотелось снова прочесть Пушкина.
“ Спектакль понравился. Оригинально, современно, ритмично и эффектно! Было приятно увидеть на сцене любимых актеров. А голос Сергея Чонишвили просто завораживал! 18 июня у Ирины Пеговой был еще и День рождения - зрители завалили ее цветами и подарками))) Овации не смолкали долго! Спасибо всем, кто работал над этим спектаклем!.
Билеты
Пригласи друзей
На основе десятков тысяч отзывов зрителей, "Театронет" определил мероприятия, близкие «по духу времени и вкусу»
По статистике, зрители, купившие билет на«Онегин», также интересовались
“ Спектакль очень тяжелый, но совершенно необходимый. Собственно, в немецкоязычных странах эта пьеса - классика, без прочтения нормального человека представить нельзя. Ну и штимт, как говорится.
“ Спектакль не понравился. Все в серых тонах, музыки нет, вернее есть одна мелодия, которая на протяжении всего спектакля проигрывается. Декораций тоже почти нет. Мне кажется, что Мольер очень покорежен.
“ Странная несколько скучноватая история, но с красивыми костюмами и достойным уровнем актерского исполнения.
“ Ждала праздника,все-таки Костолевский, Лобоцкий,но праздник не случился. Такие богатые образы и такое скучное отображение. Или магнитная буря помешала? Все барабанили текст без остановок и интонаций, как будто опаздывали куда-то. Разве можно этот спектакль играть без настроения? Нет претензий только к исполнителям ролей мистера Дулитла Ю.Соколову и миссис Пирс Л.Иваниловой.
“ Двоякое чувство от спектакля - с одной стороны, великолепная игра актеров, особенно Вячеслава Ковалева (4 часа все держалось практически на нем одном), с другой стороны, несколько туманный смысл, притянутая идеология. Как человек ломается под гнетом обстоятельств - могу понять, как хочет отомстить человеку, избившему его, а потом по прошествии времени, найдя его, уже не чувствует ненависти - тоже. Не могу понять эксплуатацию имени известного музыканта (ну, то есть как маркетинговый ход - могу!). И не могу понять, в чем героизм главного героя (извините за тавтологию)? Чем так сильно отличается его работа вышибалой в баре от работы его знакомого, бегающего, как собака, за утками? Хотел стать человеком? Он им стал? В финале он работает полицейским, живя по поддельным документам, и как только нависает угроза разоблачения, он исчезает, оставляя беременную жену... В чем он человек? В том, что поплакал над прахом приятеля? Мне кажется, актер Вячеслав Ковалев вложил в это произведение больше, чем оно собой представляет...
“ Все замечательно. Игра актёров выше всяких похвал. Смотрится на одном дыхании. Действительно метафизическое соединение жизни и творчества гения. Трудно быть женой гения, Евгения Симонова справилась.
“ Отличный спектакль,рекомендую!
“ Спектакль очень понравился. Глубокий, заставляет задуматься, вызывает желание перечитать и произведения Л.Н. Толстого, и узнать получше его биографию. Прекрасная игра актеров, интересные находки режиссера. После таких спектаклей чувствуешь, что театр - это выдающееся искусство!
“ Хороший весёлый спектакль. Замечательная игра актеров.
“ Спектакль Дети портят отношения чудесный! Смотрится очень легко и непринужденно. Очень довольна игрой всех актеров. Замечательно вплетается в спектакль музыка и танцы. Эта легкая комедия создает замечательное настроение и оставляет в душе радость от общения с искусством.
“ Были с подругой. Спектакль очень понравился. И посмеялись и поплакали. Запомниться надолго. Идет примерно 3.40 - но время пролетает незаметно. Актеры не играют - они ЖИВУТ! Пожалела , что пришли без цветов! Большое спасибо актерам !!! Всем рекомендую, равнодушным не оставит!
“ Спектакль великолепен! Игра актеров и в особенности Светланы Немоляевой, Полины Лазаревой, Виталия Ленского (Гребенникова) выше всяких похвал! Очарован! Мечтаю увидеть снова!
“ Спектакль оставил двоякое впечатление - фабула пьесы интересна, постановка, на мой взгляд, могла бы быть интересней.
“ Огромное спасибо. Характеры героев раскрыты очень глубоко. Много эмоций и полное погружение в происходящее. Смотришь и находишь большое количество параллелей с теми кто тебя сейчас окружает. Александр.
“ Попытаюсь коротко:в целом очень неплохо,игра актёров сильная,правда пару раз некоторые запинались.Сюжет,на мой взгляд,и сама идея немного перемудрены,но впринципе жизненно наверно.И ещё,что НЕ понравилось,так это порой слишком громкие крики и возгласы.Понимаю,что актеры делают это не по своей инициативе,но т.к.видимо спектакль чисто женский-без этого было никак.На самом деле сходить больше советую,чем нет)
“ Просто пошли посмотреть на известных артистов.Ничего особенного не ожидали. А оказалось попали на великолепный спектакль -концерт. Стихи, видеоряд и конечно Шикарная музыка Алексея Айги. Зал замирал и в глазах были слезы. Шквал эмоций и почти "стадионный драйв"-это музыка талантливого музыканта. Айги был четвертым Гамлетом!!! И конечно потрясающая игра Шнырева, Чонишвили, Кравченко. Прекрасные стихи в их исполнении.- это что то!!! Три характера и волшебство стихов. Все было так тонко подобрано, пронзительно и ничего лишнего. Всем советую обязательно сходить.
“ Прекрасный спектакль! Отличная комедия, в которой за легкостью скрыт хороший смысл. В главных героях отражается много качеств, от которых сам хотел бы избавиться. В моменте, когда Феликс жаловался Оскару на жизнь и проблемы со здоровьем я смеялся до боли в животе. Спасибо, вечер удался!
“ Прокофьева - чудо чудное, а вот Косталевский не впечатлил.
“ 30.10.2018 с друзьями – театралами побывали на спектакле «Кант» в Театре им. В. Маяковского. Из понравившегося: интересна организация сцены и зрительного зала – это арена и вузовская аудитория одновременно (подобное решение театрального пространства с добавлением игровых площадок в любой точке зрительного зала практикует любимый нами театр «Сфера»), прекрасные актеры, которые могут сыграть и телефонную книгу. К сожалению, играть им пришлось даже не ее, а выбранную режиссером М. Карбаускасом пьесу своего соплеменника М. Ивашкявичюса – неудобоваримое нечто с претензией на интеллектуальную элитарность. Невозможно затянутый спектакль, три с лишним часа разговоров ни о чем, многократные повторы реплик и мизансцен. Юмор не тонок, шутки не смешны, некоторые откровенно пошловаты. Перефразируя автора, можно сказать, что произведение весьма скудное, и не только с точки зрения времени и пространства. В ожидании хоть какой-то кульминации и развязки вялого сюжета остались на второе действие. В результате завидовали зрителям, покинувшим театр во время антракта. Жаль, что уважаемые актеры растрачивают талант в столь бездарной пьесе. Жалко потраченных денег и потерянного времени. Такая вот попытка с негодными средствами…
“ Очень крутой спектакль. Актеры великолепно израют, у главного героя талант просто - Фредди Меркьюри подражать. Причем музыка группы Queen так вплетена интересно в тетеву спектакля. Спасибо. Единственное - очень длинный спектакль, поздно заканчивается.
“ Блистательный спектакль! Постановка, художественное и музыкальное оформление, актеры - замечательно! Всё в меру, с большим вкусом и мастерством. Браво! Получили большое удовольствие.
“ Это потрясающий спектакль. Тонко, пронзительно, грустно и смешно одновременно. Невероятный Вячеслав Ковалев в роли Бэна. В каждой новой сцене, с каждым шагом он совсем другой. И каждый раз сопереживаешь ему как знакомому. И конечно же великолепная музыка Фредди Меркьюри - это еще один бонус для зрителя. Такой спектакль не может не понравится.
“ Мне лично не понравилось. Ушла после первого акта. Спасибо на том, что хоть мат запикали! Мне как-то совсем не захотелось сидеть дальше и смотреть на "приключения бомжа в Лондоне" (это название как-то более адекватно передаёт суть происходящего на сцене). Чтобы не быть совсем критичной, отмечу, что в некоторых сценах есть юмор, что немного украшает спектакль и все актёры и актрисы играют очень хорошо, профессионально.
“ Были с мужем на спектакле в годовщину свадьбы))) Спектакль смешной, легкий, но заставляет задуматься. Под весельем скрывается много грусти.. Понравилось. Рекомендую
“ Спектакль очень понравился. Актеры великолепны, особенно Чонишвили (для меня). А Пушкин -гений, ну что тут ещё скажешь!
“ Очень понравилась игра актёров. Музыка потрясающая! Очень современный Пушкин.
“ Потрясающий! Ходили с дрчей 6 лет и малышкой 2,5! Даже малышня моя два часа сидела не моргая! И поплакали и посмеялись! Стоящая постановка, советую для деток с 5-6 лет!
“ Спектакль чудесный, атмосферный! Актеры замечательные! Слов действительно почти нет - одна пантомима, но игра актеров так многослойна, трогательна и выразительна. Однозначно советую сходить!)
“ Замечательный спектакль, особенно для 8 марта! Конечно, можно было бы добавить в речь Элизы побольше современного сленга, пожалуй получилось бы смешно и узнаваемо. Но все равно весело, талантливо, спасибо прекрасным актерам 👏
“ Были на 100-ом показе спектакля 25 февраля, очень понравилось. Время пролетело на одном дыхании. Очень проникновенная игра актеров, особенно понравился Александр Андриенко в роли Виктора- в моём представлении так и выглядит американский полицейский. Было также невероятно увидеть Игоря Ясуловича, легенда кино и моего детства, восхитительный Электрон Иванович. Сам театр небольшой, но мы не испытали никаких неудобств- очередей не больше, чем обычно, буфет работал оперативно, с организацией зрительного зала также всё хорошо.
“ Последнее время очень часто стала ходить в театр Маяковского. На этот раз снова не ошиблась . Спектакль очень понравился. Понравилось все: и постановка, и декорации, и костюмы, а об игре и говорить нечего. Очень люблю и Немоляева, и Косталевского. Каждый раз с большим удовольствием смотрю игру Константинова. Очень хорошо играют молодые актёры. Сходите, не пожалеете
“ Очень яркий спектакль! Оставляет неизгладимое впечатление.
“ За 34 года я ни разу не уходил со спектакля в антракте, даже детского. Не сказать, чтоб я прям театрал, но театры люблю. Спектакли интересны разных жанров, но этот просто скука.. Прям вот тоска.. Игра актеров не спасает положение. Просто не увлекательная постановка. Даже этот банальный сюжет можно было подать по-другому, интереснее. В общем и целом, разочарование..
“ Смотрели 30.01.2018 можно пойти на спектакль, если вы хотите посмотреть и послушать «женские партии»- это отлично поданные образы мастерски с энергетикой (Наталья Палагушкина, беподобные Ольга Прокофьева, Людмила Иванилова). У коллег не заладилось. Спектакль без динамики, почти смегда скучно
“ Вчера посетили спектакль "Банкет". Спектакль нам понравился, приятная, французская, лирическая комедия. Не затянуто, заставляет задуматься о жизненных проблемах и взглянуть на них другими глазами. Смело рекомендую.
“ Были на спектакле в прошлом году. Спектакль не понравился, ушли после первогого отделения. Немоляева, Спиваковский, Ардова играли хорошо! А все в целом, как-то не интересно было.
“ Превосходный спектакль! Все гармонично, великолепная игра актеров, очень красивое исполнение русских романсов. Постановка на высоте. Сплошные рекомендации. Пример честной работы режиссера, актеров, хора и всего коллектива театра. Порадуйте душу, сходите! Такие спектакли - большая редкость в наше время.
“ Чудный спектакль! Спасибо режиссеру, спасибо актерам! Ушли со слезами на глазах!!!
“ На одном дыхании вся первая часть, до антракта, до слез тронула сцена с "оконцем", но с момента появления на сцене Бэтмена во второй части... Затянутый финал обернулся разочарованием, с нетерпением ждали конца последние минут 20.
“ Была на спектакле, когда играл второй состав. Возможно, поэтому спектакль не произвёл такого сильного впечатления, как написано в отзывах. Интрига вначале спектакля захватывает, но потом накал спадает и концовка даже немного скучновата получилась в исполнении второго состава. Тема сама интересная, есть над чем поразмышлять.
“ Тема пьесы поднимает вопросы, на который у каждого свой ответ - что такое любовь, куда она уходит, и что сделать, чтобы ее вернуть. Каждый переживает это состояние по- своему, и надежного рецепта, чтобы уменьшить боль расставания и вернуть экстаз любви, просто не существует. Поэтому чувство юмора в этой ситуации просто необходимо! Спектакль держат прекрасные, талантливые, зрелые актеры, которые осознают, что они играют. Уровень мастерства очень высокий. Чувствуешь, что за плечами у всех исполнителей стоит прекрасная актерская школа. Даниил Спиваковский, Виктор Запорожский, Юрий Соколов, Надежда Бутырцева, Наталья Коренная, Галина Беляева - Браво, браво, браво! Комментарий в адрес администрации - надо что-то делать с помещением театра, требуется реконструкция, творческий коллектив и зрители заслуживают других условий.
“ Ходила с дочкой 18 лет. Спектакль понравился нам обеим, замечательная режиссура, актеры. 3,5 часа пролетели незаметно. Большое спасибо всем за замечательный вечер.
“ Спектакль понравился. Постановка великолепная. Актеры прекрасно подобраны. Советую сходить за хорошим настроением. И вообще этот театр мне очень симпатичен.
“ Отличный спектакль! История советской страны, людей через жизнь одной семьи... Вроде бы смешно, но как тонко показана боль истерзанного народа (не только еврейского) в этом спектакле. И воспоминания о далеком детстве - это тоже после просмотра. И надо обязательно думать и слушать, а не только смеяться... Спасибо!
“ Отличный спектакль! Смотрится на одном дыхании, интересный сюжет, все, как в жизни и смешное и грустное, игра актеров просто великолепна! Все советую сходить, не пожалеете!
“ Отличная игра актеров, прекрасная постановка. Спасибо
“ Были на спектакле 8 марта в филиале театра. Островский не стареет - спектакль смотрится современно и сегодня. Актерская игра хороша и профессиональна. Приятная публика, отличное обхождение. Понравилось все! Получился замечательный праздник! Очень так же порадовало, что начало спектакля в 18 час. Это важно тем, кто живет за городом. Спектакль рекомендуем, смотрится на одном дыхании.
“ Показаны случаи из врачебной практики психиатра - люди, живущие в другой реальности. Это было необычно и интересно.
“ Замечательный спектакль! Открыла для себя жизнь Л.Толстого с другой стороны, взглянув на неё глазами Софьи Андреевны, образ которой блестяще показала Евгения Симонова. Спасибо режиссеру и актерам!
“ Все понравилось, Не обычная смесь джаза и игры актеров. Идет долго, но смотрели на одном дыхании. Достаточно современно все сделано.
“ Были вчера на спектакле. Сказать, что спектакль хороший, это ничего не сказать!!! Спектакль ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ! Игра актеров на высоте! Постановка - лучше всяких похвал. Идите, не пожалеете!!! Все советую. Прекрасный звук, видно хорошо. Мы с дочерью получили такое наслаждение, что вернемся в этот театр еще не раз!!!!!!! СПАСИБО!
“ Великолепный спектакль. Очень понравилось. Актеры играли великолепно.
“ Была пару лет назад, очень понравился! Легкий, увлекательный, веселый! Планирую сходить еще раз, освежить в памяти!)
“ Спектакль замечательный. Получили массу положительных впечатлений и огромное удовольствие. Восторг вызвало все : игра актеров, хор, декорации. Спасибо большое за полученное удовольствие!!! Театр Маяковского,благодаря Бигбилету был открыт нами заново!!!!
“ Спектакль непростой и довольно тяжеловатый, прекрасно подойдет для тех, кто ходит в театры не только похохотать, хотя и посмеяться там будет над чем. Мне лично не всегда нравится американская драматургия, поэтому не скажу, что сюжет и суть какие-то за душу берущие. Но зато актерский ансамбль прекрасен. Ну и психоанализ личности у американцев весьма неплох.
“ 27. 09 2016 была на спектакле Август: графство Осейдж . Это тяжёлая психологическая трагедия . Спектакль очень понравился. Игра актёров потрясающая. Симонова, Ардова , да все актёры - это прекрасный ансамбль. Очень понравилась пронзительная игра Натальи Филлиповой. А какой был танец у Филлиповой и Виталия Гребенникова! В конце спектакля зал буквально взорвался аплодисментами и криками Браво, тем более , что в этот день был день рождения Ардовой. Ушла под огромным впечатлением
“ Вчера ходила на этот спектакль. Кавказский меловой круг - однозначно стоящая посещения постановка! Помимо огромного количества великолепных актёров со статусом заслуженных - это ещё и очень музыкальная драма, где много мудрости и Грузии.
“ Спектакль замечательный, смотрится легко, тема как ни странно актуальная, актеры великолепны, все без исключения.
“ решение провести вечер в театре принято было спонтанно Если есть желание зарядиться позитивом и хорошо провести вечер - отличный вариант.легкая комедия,не заставит скучать!!Спасибо за прекрасную игру замечательную атмосферу и хорошее настроение!
“ Это было великолепно!! Какие эмоции! Мурашки по коже!! Все актеры загляденье, первый раз была в этом театре, вернусь обязательно еще!!!! Спасибо вам!
“ Отличный, легкий, запоминающийся, музыкальный и комичный спектакль! Смотрится на одном дыхании, не смотря на то, что идет 3 часа. Семен Стругачев прекрасен в главной роли)) Рекомендую)
“ Замечательный спектакль! Даже не ожидала, что 3 часа 45 мин спектакля могут пролететь так быстро. Актеры - молодцы!!! Всем советую.
“ Спектакль о семейной жизни с гением. Для меня вообще стерлась граница между историей самого Льва Толстого и сценами из "Анны Карениной", приведёнными в этом спетакле. Изначально я думала, что спектакль будет больше об "из какого сора", но на деле это реально о нелёгкой жизни с гением его близких. И жены, и детей, и любовниц. И наверное, много таких семей, но именно эта на виду. Ибо гением он признан при жизни и его жизнь тогда же стала и достоянием общественности. История жены его Софьи - как жить с гением? Собственно, нелегко приходится и детям. Но Софья практически сходит с ума, в попытках понять и достучаться до своего супруга. Непростой спектакль. Но очень хорошие актёрские работы. Замечательные образы создали Евгения Симонова, Татьяна Лаврова, Сергей Удовик, Майя Полянская, Вера Панфилова.
“ В театре Маяковского я не была 100 лет, а если серьёзно, то всего-лишь 10. Так совпало, что спустя ровно 10 лет я снова иду на спектакль в филиал на Сретенке. За это время здесь полностью изменился интерьер. Появился удобный буфет, раньше это был всего-лишь столик. А сидячих мест в фойе, с которыми обычно проблема во всех театрах, тут предостаточно! Вместо привычных портретов труппы Маяковки стены украшают фигурки артистов в повседневной одежде - необычно. Спектакль "Не всё коту Масленица" Леонид Хейфец поставил по одноимённому произведению Островского в театре Маяковсого в 2010 году, то есть это уже достаточно обкатанный спектакль. Но, признаться, я впервые вообще смотрю эту пьесу на сцене. Островский в театре - это классика, которую я очень люблю наряду с Чеховым. Люблю за их уже старомодный русский слог, за декорации, за платья героинь того времени, за никогда не устаревающие сюжеты, острые речи. Я рада, что "Не всё коту Масленица" в Маяковке удовлетворил полностью все эти мои требования. Напомню тем, кто забыл, или расскажу тем, кто не знал, сюжет в двух словах: Престарелый богатый московский купец Ермил Зотыч Ахов считает, что перед ним все должны преклоняться, все должны его уважать только за то, что он богач и искренне удивляется, когда ему дают щелчок по носу - отказывают в женитьбе на небогатой молоденькой двадцатилетней девушке. Диалог Ахова и его несостоявшейся невесты Агнии надо обязательно почитать или посмотреть всем сегодняшним богатым папикам - это гениально:). Вообще Виктор Запорожский в роли Ахова мне понравился в этот вечер больше остальных. Я прям наслаждалась им и ни на секунду не сомневалась, что он Ахов! Браво!
“ Замечательный спектакль. Едино все форма, актеры, сценография,визуальный ряд.Получили истинное удовольствие
“ Пьесе Льва Толстого "Плоды просвещения" - 125 лет, а поступки и заблуждения людей в сущности те же, что и в наше время. Я даже перечитала её - нет, авторский текст. Удивительно! Спиритические сеансы тогда и передачи с магами на ведущих телеканалах сейчас... "Всё время едят" - тоже про нас... Есть над чем задуматься... И эта странная фраза :) в финале спектакля: "Да, как ещё мы далеки от Европы!" наверняка наведёт Вас на мысль: "И слава богу!" Прекрасная игра замечательных актёров и хэппи-энд Вас порадуют :)
“ Просто потрясающий спектакль. Невероятная игра актёров. Как Виталию Гребенникову удаётся все 3 часа, что идёт спектакль играть на таком высочайшем уровне и держать зал? Я потрясена. Это обязательно стоит увидеть.
“ Сложно быть женой гения, любящей женой. Рожать и растить детей - одного за другим. Быть корректором. Хозяйкой большой семьи. Переживать все мысли и чувства великого гения, ревновать и страдать от невозможности спасти от влияния чужих людей и даже собственных литературных персонажей. Евгения Симонова блестяще играет эту роль. Чтобы прожить этот спектакль вместе с замечательной командой актеров, надо хорошо знать не только произведения, но жизнь Льва Толстого. Тогда спектакль смотрится на одном дыхании, удивляя глубиной и пониманием его (Толстого) судьбы.
“ Друзья, хочу всем порекомендовать потрясающую детскую постановку в Театр Маяковского "Мама-кот". Не знаю, на сколько это известный спектакль, мы сходили совершенно случайно, но вы обязательно должны о нем знать.Великолепная история, потрясающий юмор, яркая работа художников и осветителей. И, конечно, блестящая актерская работа. Плюс к тому , уютнейшее здание настоящего театра, приветливые сотрудники и на удивление доступные цены.Берите детей, друзей, бабушек, прабабушек и вообще всех, до кого можете дотянуться, все будут совершенно счастливы.Как приятно писать такие рекомендации, вы бы знали.
“ Очень понравилось! Были вчера - до сих пор околдована. Полное погружение - нет ощущения "смотрю спектакль", есть ощущение "я свидетель чьей-то жизни". Четыре часа - на одном дыхании! Все такие молодые, одаренные и разносторонние, и так им веришь! Под занавес потрясло, как за три минуты возмужал главный герой. Вот он еще выпускник, юный паренек, и тут бац! Вот он уже на три года старше и даже взгляд другой. Пока еще впечатления не отпустили, но есть мысль посмотреть спектакль снова. P.S. Что через год с огромным удовольствием и сделала.
“ После прочтения сборника рассказов Асара Эппеля "Шампиньон моей жизни" была некоторая настороженность - текст давался тяжко. И по рассказу "На траве двора" у меня главными героями получились Валька и Николай. Потом увидела интервью Светланы Земляковой, и выяснилось, что не так я расставила акценты. В общем на спектакль пришла подготовленная. В отличие от рассказа постановка понравилась - тут тяжесть текста не ощущается (а при чтении - будто гудрон мешаешь). И стало ясно, кто главный герой. И хотя история грустная, о прямо-таки невыносимой прозаичности жизни, по ходу действия много смеялись. Все рядом - и печали, и радости. От мыслей о том, как Василь Гаврилыч осел в московском дворике, в голове играет "А был рожден, чтобы бежать" "Чижа". Очень понравилась актерская игра (и какие все красивые!!!) и то, как с небогатым реквизитом так обыгрываются ситуации, что очень ярко представляешь и двор, и полёты, и жизненный уклад дворика. Спасибо и браво!
“ Спектакль задорный, смешной, хотя, безусловно, нотка трагизма в нем все же присутствует. Смотреть на Светлану Немоляеву - одно удовольствие! Музыкальное сопровождение прекрасное.
“ Что нужно человеку после праздников? Тихих будней, чтобы прийти в себя? А вот и нет, нужно идти в театр, чтобы выдать организму пищу не физическую, но духовную! Я никогда раньше не была в театре Маяковского. Много раз ходила мимо, но всегда считала, что это классический репертуар, который мне почему-то смотреть не хочется. Но классика - она на то и классика, что вечна. И поставить ее можно совершенно иначе, так, что смотреть будешь с огромным удовольствием, что думать будешь, что поймешь, что проблемы те и нынче так же актуальны. В общем, нужно было дорасти, созреть, что со мной и произошло. И 24 февраля, после отмечания изестного праздника я в приятной компании таких же любителей Мельпомены после работы отправилась на спектакль "Таланты и поклонники" по пьесе Островского. Конечно, я посмотрела на состав актеров - весьма впечатляющий, и подумала, что уж если не сюжет, то игра известных и знаменитых мне точно придется по вкусу. Знаете, сошлось все: и постановка Миндаугаса Карбаускиса, и игра почти всех актеров, да и само действо увлекло и заставило подумать, посмеяться и снова подумать. Нет слов, прекрасна Немоляева (я ее очень люблю после спектакля "Мария Стюарт", где она феноменально играла роль Елизаветы). Ее внучка Полина играла главную женскую роль, играла неплохо. Вот Костолевский, на мой взгляд, был немного неорганичен. Нет, ему как раз и быть князем, любителем актрисок, но его аристократичная внешность как-то не вязалась с глупостью поступков. А вот актеры второго плана меня просто потрясли: отличная, яркая работа Ардовой в роли актрисы Смельской, замечательный Сергей Рубеко в роли разорившегося театраломана, человек, служащий в театре в исполнении Максима Глебова - это вообще человек-оркестр, он играл все сразу, вплоть до кухарки. Но больше всех мне запомнился вечно полупьяный и комический трагик Ераст Громилов в исполнении Расми Джабраилова. Я вообще открыла для себя этого актера - он не играл, вот он точно жил, его возглас "Где мой Вася?"стал припевом последующих моих дней. Думаю, что эта фразочка станет у меня нарицательной. Вася - это такой молодой купец, который всегда был готов налить и составить компанию "великому трагику" Два слова хочу сказать про сценическое решение. Частенько бывают поворотные сцены, когда декорации меняют, разворачивая обратной стороной. Но тут сам поворот сцены включили в действие, мало того - наделили его своим смыслом. Актеры сами раскачивают и раскручивают сцену в зависимости от своих ролей: легко, одной ножкой Александра Негина (Полина Лазарева), потому что жизнь ее пока еще легка и прекрасна, с натугой и титаничеким трудом работник театра и т.д. Очень говорящий акцент получился. 3,5 часа спектакля вовсе не показались долгими и тяжелыми. Мне очень понравилось, правда. И если у кого-то будет случай - обязательно сходите - не пожалеете! Я сама стала поклонником некоторых новых для себя талантов!
“ Вчера был день, который невероятно «освежил душу». Я попала на спектакль, созданный талантливым режиссером и сыгранный талантливыми актерами в театр Маяковского.. Хочу сказать, огромное спасиБО режиссеру за все, что он создал вместе с актерами и незримыми нам его помощниками, которые создавали декорации и музыку, шили костюмы, ставили свет, регулировали звук. Но особенное спасибо за то, что он оставил авторский текст, звонкий, вязкий, приторный и очень интересный. В наше время это великое наслаждение и роскошь слушать со сцены приятную речь.
“ Неожиданно смешное, гоголевское звучание приобрела история Левина и Кити в спектакле Марюса Ивашкявичуса РУССКИЙ РОМАН, который идет сейчас в Театре им. Маяковского в постановке Миндаугаса Карбаускиса. Эта часть спектакля про заморочки любви привела меня в восторг. Пожалуй, не только меня, сидящие рядом ухохатывались не меньше. К сожалению, эта сюжетная линия перешла в трагичную историю ревности Софьи Толстой, зрелище местами тягостное, местами комичное, вскрывающее неприглядную подноготную семьи писателя. И хоть потом было еще много интересных моментов в этом трех с половиной часовом действии с одним антрактом, но искры вдохновения уже вспыхивали реже, все более отдаленно напоминая о сногсшибательном фейерверке юмора, которым спектакль взорвался в своем начале.
“ Ходили с мамой вчера, хорошо провели 3,5 часа. Толстой приятно удивил, еще приятно было увидеть вживую Костолевского, Немоляеву, Филиппова и других актеров. Советую спектакль всем-всем-всем независимо от пола, возраста и проч.
“ Возможно, это спектакль не для всех. На наш взгляд, это лучшее, что мы видели в театре за последние годы. Пока еще никогда не ходили во второй раз ни на какую постановку (хотя смотрели много достойных вещей и думали прийти еще раз). На "Канта" идем уже в третий раз и что-то подсказывает, что он будет не последним.
“ Спектакль великолепный! Идея, постановка, актёры, сценография, костюмы - все на высоте. Только надо хотя бы в общих чертах знать материал о семье Толстого.
“ Комедия, но совершенно не гоголевская и не классика. У Гоголя смех сквозь слезы – ну что же мы такие несуразные, бестолковые, а жизнь такая вот и есть и счастья хочется всем. В роли сватьи Светлана Немоляева достойна всякой похвалы. В свои годы так зажигает, что хочется ей только и аплодировать. Все остальные не впечатлили. Перед глазами герои в исполнении А.Петренко, О.Борисова, С.Крючковой, В.Талызиной, М.Булгаковой в фильме 77 года. Наверное поэтому и не впечатлил спектакль.
“ Очень понравился спектакль. Ходили с подругой и хохотали от души. Никакой наигранности, искренне переживали развод вместе с героями и были приятно удивлены развязкой!!!очень советую!
“ Давно мне советовали посмотреть «Бесприданницу» и наконец-то мы с мужем сходили. Нашим восторгам не было границ. Публика была сверхкультурная и в зале не было свободных мест. Хлопали и Карандышеву и Паратову. Трогательная и сердцебольная Лариса растрогала душещипательным романсом так, что женская публика намочила глаза. Весь спектакль цыгане пели и плясали, вихрем кружа по сцене. Робинзон показывал искусство актерского мастерства. С первых минут действие захватило и не отпускало до последней минуты. Возбужденная публика долго не отпускала артистов, просила спеть песен на бис. Советую всем посмотреть.
“ Очень глубокий, интересный спектакль. Из тех, которые можно пересматривать неоднократно. Прекрасная игра актеров.
“ Замечательный спектакль! Несмотря на достаточно большую продолжительность спектакля времени просто не замечаешь. Местами хочется и плакать и смеяться одновременно. Возможно, молодые не все могут понять, но всем, кто застал и помнит Власть Советов - советую!)
“ 15.11.15 были с мужем и дочкой (7.5лет) на замечательном спектакле Мама-кот в театре Маяковского. Было здорово! Веселый, добрый спектакль! "Зобрас" очень понравился). Вера Панфилова ("Афортунада") очень искренне играла, на заключительной песне было видно, насколько ей все это в удовольствие! Браво! Спасибо артистам!!!
“ Были 8 ноября на спектакле. Это просто изумительно! Какая игра актеров! Какой замечательный сюжет! А юмор....!!! Спасибо огромное за доставленное удовольствие!
“ Великолепная игра актеров!!! Такой живой, такой взбудораживающий, такой музыкальный! Спасибо, моим любимым актерам! Приходите, проведете вечер в невероятной атмосфере радости!
“ Отличный спектакль. Великолепная игра актеров. Смеялась от души на протяжении всего спектакля, а в завершении можно было и всплакнуть. Очень жизненно. Порой кажется очень неправдоподобно, но ведь комедия...Удивительное, неожиданное оформление фойе. Понравилось очень. Впервые вышла со спектакля с мыслью, что в принципе, когда-нибудь, готова посмотреть этот спектакль еще раз.
“ Хороший легкий и веселый спектакль. Ходила с мужем, остались довольны.
“ Отличнейший спектакль) Ольга Орлова просто царица)) А её фразочки типа "Да шоб у этого Мили рука не болела шо он Толику в лицо дал"..)
“ Очень понравилось! Смотрела спектакль в свой день рождения. В купленной программке перечислены все , кто был создавал спектакль - всем оценка пять с плюсом. Замечательная игра актеров, кажется, что они рассказывали свои личные истории. Приведу своих подружек, они у меня девушки с интересным прошлым и настоящим, им будет интересно.Татьяна.
“ Отличный спектакль ходили всей семьей ребенку 6 лет смотрели на одном дыханиивсе актеры молодцы
“ 13 июня были на спектакле. Все просто отлично: сюжет-5 баллов, игра актеров выше всех похвал(все жили в каждом сюжете, а не играли),замечательная в сам спектакль, идея приблизить (внедрить)зрителя быть участником всего происходящего просто супер. Мне 65 лет и все мои предки коренные москвичи, поэтому все , что в сюжете мне очень близко и дорого , Я с детства жила в этом московском мирке. Огромное СПАСИБО ВСЕМ кто это создал и удивительно сыграл( нет скорее прожил эту 3-х часовую жизнь).Наталия
“ Спектакль смотрится на одном дыхании,три часа пролетают не заметно. Казалось бы Кант, философия, всё это может быть скучным. Однако это живые люди с живыми реакциями. Нет злободневных шуток, зато есть юмор на все времена, есть нормальные человеческие чувства. Интересное расположение сцены - посередине, а зрители сидят вокруг. Спектакль хочется смотреть не один раз, и каждый раз он будет открываться другими гранями. Большое спасибо)
“ Алексей Дякин очень и очень порадовал в спектакле "Бесприданница". Творческих успехов театру им. Маяковского!
“ Очень люблю Маяковку, поскольку, идя сюда, всегда знаю, что уйду довольная и благодарная! Как классика, так и экспериментальные постановки удаются на ура режиссерам, актерам и всему театру в целом. Очередной мой поход в театр Маяковского был ознаменован постановкой "Бесприданница". Хороший классическая постановка, красивые декорации, актеры потрясающие! Фактурный Всеволод Макаров, умница и красавица Полина Лазарева, Алексей Фаеев в роли Паратова... История об отчаянии, история, которая многому учит, за что спасибо Льву Эренбургу
“ Отличный спектакль! Чудесные актеры. Временами казалось, что некоторые актеры переигрывают, но возможно так режиссер видит "французский водевиль". Особенно хороша молодая актриса в роли Кристины.В целом приятно проведенный вечер и хорошее настроение. Рекомендую этот спектакль, получите удовольствие! Спасибо!
“ Спектакль понравился, в стиле Карбаускиса: замечательные актеры и художник. Вот только часть зрителя не знала, куда пришла...
“ 26 МАЯ посмотрела этот замечательный спектакль.Играли звезды театра. На фоне весьма скупого реквизита всё внимание было нацелено на актеров. Спектакль идёт долго. Но всё время в напряжении ловила каждую фразу. Интересно смешение костюмов- времен Островского и ультрасовременные вещи.Это давало повод думать о вечных темах в искусстве. Получила большое удовольствие от просмотра.
“ Были на спектакле 24.05.2015 очень понравилось.замечательная игра актеров и декорации.Спасибо большое за удачный вечер.
“ 23 мая 2015 побывали на спектакле "Август. Графство Осейдж" в Театре Маяковского. Спектакль очень понравился. Замечательная игра актеров. Очень впечатлил дуэт Е. Симоновой и А. Ардовой.